麻省理工学院西蒙斯大厅作为互动画布

它在校园里被称为“海绵”。但就在上个月，设计专业的本科生Karyn Nakamura把西蒙斯大厅的标志性façade变成了一幅闪闪发光的互动画布。

“我不知道我们是否能得到在西蒙斯电脑上投影的许可，”中村说，他在4月连续三个晚上在西蒙斯电脑的窗口façade上投影动态像素图像。她将自己的装置投影命名为“116 x 31”，以西蒙斯的金属框架中水平和垂直的方块的数量命名。“但我们做到了。”

中村在布里格斯场地的一张桌子上工作，桌子距离史蒂芬·霍尔建筑事务所为麻省理工学院设计的宿舍约100英尺，她用发电机为设备供电，邀请观众对着麦克风讲话。捕捉到的音频被转换成数字数据，并传输到一台控制三个放映机的计算机。这些放映机将动画图像发送到façade上。西蒙斯身上的每一个金属框架都变成了一个单独的像素。这些像素一起组成了移动、彩色的形式和形状，在façade上闪烁，就像在一台老式的低分辨率电脑显示器上一样。

这个雄心勃勃的项目得到了麻省理工学院艺术委员会(CAMIT)的资助，以及麻省理工学院音乐和戏剧艺术部和艺术部的额外支持。有许多挑战和技术障碍需要克服。中村说:“这个项目和我以前做过的任何事情都不一样。”她在校园里大部分时间都在W97大楼一层的排练空间里试验各种技术、软件和材料。“在室内工作，在空白的墙上投影，我有所有的时间来实验和修改。在这个项目中，我只有很少的机会在西蒙斯的façade上看到它。太多的事情需要事先计划和估计。直到演出的第一天晚上，我才发现一切都完成了。”

一个教员-学生关系

中村在2019年来到麻省理工学院，打算学习物理或历史。这种情况在她第一年的春天发生了改变，当时她报名参加了约书亚·希格森(Joshua Higgason)的课程“现场表演互动设计与投影”。由于Covid-19，课程很快变成了虚拟课程。今年3月，中村飞回日本，她原以为要待上几个星期。“在她离开之前，我们在她宿舍的台阶上相遇，我递给她一个动作感应相机，”Higgason说，他是一名视频、灯光、风景和互动设计师，也是麻省理工学院戏剧艺术项目的技术讲师。“她在日本工作，完成了一个出色的期末项目，一个模拟图像和纹理的数字拼贴，与她在钢琴上弹奏的音符的频率相呼应。”

中村原打算在东京度过的春天的那几个星期变成了几个月，一直延续到秋天和冬天。她一直坚持到2020年底完成麻省理工学院的课程;在那段时间里，她在一个城市设计课上学会了如何设计。2021年春季学期，她休学从事艺术创作，没有观众或同学给予反馈，她在Instagram上发布了自己的作品，并培养了一批粉丝。

今年6月，就在她返回校园前不久，她联系了希格森，请他帮忙在校园里找一个地方，让她可以不受打扰地从事艺术创作。他找到了这个空间——麻省理工学院戏剧艺术大楼一层的排练室——并为她创造了一个实验室助理的职位，让她可以随时使用这个空间和设备。他们的合作后来演变成一个本科生研究机会计划。希格森说:“我努力为她提供设备和灵感，然后我努力不妨碍她。”她自己的工作包括米兰和柏林歌剧的舞台投影，以及Radiolab的视频和灯光设计。“她已经很出色了，在我提出建议之前，她就已经在项目上突飞猛进了。”

一个艺术家的

从去年夏天开始，中村在她的“艺术洞穴”工作，创作了几十个图形、投影和装置作品。去年9月，她前往蒙特利尔参加MAPP Montreal——一个为期三晚的投影测绘节。

中村在校园内外也很活跃。去年11月，在一个华氏6度的夜晚，她把笔记本电脑电池显示器的图像投影到麻省理工学院(MIT)肯德尔广场开放空间(Kendall Square Open Space)的一个户外屏幕上。去年12月，她用数字9点亮了麻省理工学院斯特拉顿学生中心三楼的窗户，以庆祝麻省理工学院学生经营的《无限》杂志第九期的发行。同一个月，她在Long Lounge展出了一件名为“Nothing”的装置作品，由布片、8个箱式风扇、4盏剧院灯和40多根电缆组成，她用一辆移动的推车沿着瓦萨街(Vassar Street)拖着这些电缆。

她还与希格森的学生分享了她的工作、过程和方法，他说这非常有帮助。Higgason说:“在Karyn，我们有一个艺术家，他是一个同龄人。“当学生们看到与自己同龄的人做着这种水平的工作时，他们开始相信自己也能做同样的事情。”

反过来，中村认为希格森帮助她成长为一名艺术家。她说:“正是因为有了他，我才能够完成西蒙斯展览这样规模的项目。”“他总是让我触手可及，从两年前我们以为世界末日的时候递给我相机，到为西蒙斯带着200磅重的投影仪走上球场。除了为我提供技术资源和知识之外，他还创造了一个让我可以轻松探索任何想法的环境。”