竞争观念

在一年一度的哈佛与耶鲁橄榄球赛“the Game”的前夕，来自对手学校的艺术史学家们沉浸在了竞争精神中。

在哈佛艺术博物馆发起的一场在线讨论中，哈佛大学卡尔·a·惠耶豪瑟版画馆馆长伊丽莎白·m·鲁迪(Elizabeth M. Rudy)和耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery)罗伯特·l·索利(Robert L. Solley)版画和绘画馆馆长弗雷达·斯皮拉(Freyda Spira)探讨了几个世纪以来的艺术竞争。

根据斯皮拉的说法，神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世和萨克森选帝者弗雷德里克之间的宫廷竞争，突出了16世纪的先驱们创造彩色版画的努力是如何革命艺术的。艺术家们尝试了靛蓝、金箔和交叉阴影——画出紧密间隔的平行线——来为这一过程引入颜色和色调，在此之前，这一过程是由白纸上的黑色墨水定义的。

鲁迪说，一个众所周知的历史竞争更多的是炒作的产物，他指的是法国浪漫主义艺术家Eugène Delacroix和法国新古典主义画家让-奥古斯特-多米尼克安格尔之间的冲突。许多评论家坚持认为，这些艺术家可以分为两个独立的阵营:德拉克洛瓦喜欢的颜色和颜料，而安格尔喜欢的绘画和线条。德拉克洛瓦喜欢佛兰德色彩大师彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的作品，而安格尔迷恋文艺复兴鼎盛时期的意大利画家拉斐尔(Raphael)，他的作品以线条为代表，学者们驳斥了这些艺术家是“两个可确认运动的有名无实的领袖”的说法，鲁迪说。“它们是完全辩证的对立面。”不过，有关个人敌意的故事被证明是媒体的热门素材，助长了这一神话。

“这两位艺术家的相同点和不同点的故事是复杂而纠结的，”鲁迪说，“但有一种简单的对峙，一种明显的对立，这让公众感到满意，我敢说今天确实如此。”

她指出，竞争也可以是创造力的巨大源泉，尤其是在建筑领域。她举了一个例子，那就是1922年《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)新总部的设计竞赛。本次比赛收到了来自23个国家的260多份参赛作品。由纽约建筑师雷蒙德·胡德和约翰·米德·豪威尔斯设计的新哥特式设计胜出，至今仍是芝加哥天际线的固定设计，但其中一幅落选的作品影响更大。

一年后，当竞赛的草图在一本书中出版时，阿道夫·迈耶(Adolf Meyer)和他的搭档沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)提交的作品引起了轰动。格罗皮乌斯是20世纪德国革命学派包豪斯(Bauhaus)的创始人。他们的圆滑几何摩天大楼的愿景“寻求完全现代，而不明确参考过去的历史形式，”鲁迪说，他们的方法“将被后世的建筑师采用，今天的风格主导了许多城市景观。”

格罗皮乌斯最终加入了哈佛大学设计研究生院。他的《论坛报》竞赛画作和照片被收藏在哈佛大学的Busch-Reisinger博物馆中，该博物馆拥有格罗皮乌斯档案和德国以外最大的包豪斯相关藏品。

“简单的对峙和明确的反对让公众感到满意，我敢说今天确实如此。——伊丽莎白·m·鲁迪

在芝加哥战争比赛结束近60年后，剑桥南部一所学校的一名本科生设计了一座具有变革意义的战争纪念碑。1981年，玛雅·林(Maya Lin)在耶鲁大学读大四时，她的设计被选为华盛顿一座纪念在越南战争中牺牲的美国军人的纪念碑。斯皮拉说，林毅夫的“最小方案”是从1400多件提交作品中挑选出来的，“与通常包括象征性英雄雕塑的传统纪念形式形成了鲜明对比。”

相反，林徽因设想了一个“将被雕刻在国家广场景观中的v形建筑”，它将直接与华盛顿纪念碑和林肯纪念堂联系起来，并“将这三个建筑在物理上和历史上联系在一起”。

作为华盛顿特区本地人，斯皮拉说，她认为林璎的最后作品是一面黑色花岗岩墙，上面刻着超过5.8万名死者或失踪者的名字，这是“林荫大道上最重要、最感人的作品之一”。

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