让古老的陶器重现生机

你怎么在极速上陶艺课?你得到创新。

在封锁期间，哈佛艺术办公室(Harvard’s Office for the Arts)陶瓷项目主任凯西·金(Kathy King)希望为无法访问该项目奥尔斯顿工作室的陶工开发吸引人的内容。所以，她打电话给她在哈佛艺术博物馆的朋友。

由此产生的成人社区课程——融合了艺术史和实际操作(尽管是虚拟的)指导——让博物馆收藏的一些物品活了过来。今年夏天的八个星期里，金与该项目的指导老师丹尼·麦克劳克林(Denny McLaughlin)以及众多博物馆馆长和艺术保修员一起检查了一系列作品，研究它们的历史，展示了它们创作中使用的不同陶土和雕刻方法，其中一些可以追溯到几个世纪以前。

金说:“在一天结束的时候，我很兴奋地意识到，同样的技术，用这种材料经过时间和不同的文化创造出来的，是如此的相似。”

这门课程受到了当地陶工以及来自加拿大、南非、芬兰、欧洲、美国和其他国家的陶工的欢迎。远离家乡的学生们在厨房、地下室或后院搭起了临时工作室，收听馆长们讨论哈佛瓷器珍品的样品，看着Zoom在麦克劳克林的工作室里重现这些珍品。

然后，轮到他们了。

“通常情况下，你不希望人们复制东西，你不希望人们复制东西，”King说。“但在这个练习中，让人们利用他们熟悉的技术，尝试挑战自己，创造出他们通常不会做的东西，这是非常美妙的。这真的有助于他们培养更强的技能。”

这门课程对博物馆的工作人员来说也是一个福音，他们观察了McLaughlin的精心演示，了解了不同作品使用的材料和方法，并欣赏了制作者的专业知识。“对我们来说，它就像金子，因为我们喜欢知道东西是怎么制作的，”哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)文物和雕塑保护专家张安琪(Angela Chang)说。当我们研究一个成品时，所需要的时间和技术并不明显。制作者的视角为策展人和文物保护人员的研究和解读提供了宝贵的见解。”

在线课程开始前，张和麦克劳克林在博物馆的斯特劳斯保护与技术研究中心(Straus Center for Conservation and Technical Studies)检查了为每堂课挑选的作品。他们一起仔细研究了外部细节，用x光检查了罐子、碗、罐子和花瓶，寻找任何隐藏的线索。

对McLaughlin来说，这门课部分是侦探故事，部分是科学项目。

为了复制15世纪罐子上的纹理釉料，他选择了苏打烧制工艺，可以将最终产品变成传统盐烧制的典型斑纹蓝灰色，同时去掉有毒的副产品氯化钠。

通过仔细观察公元前6世纪的伊特鲁里亚坎塔罗杯，他和Chang发现，这个杯子并非他们最初认为的由一块粘土制成的车轮，而是由几块投掷的和手工制作的碎片优雅地混合而成。线索吗?容器内部的小边缘。“如果制造商打算故意扔一个碗，”麦克劳克林说，“这样的山脊是不合理的。相反，它看起来像是由三个不同的部分组成的，一个盘子、一个碗和一个茎，”他解释说，“它们组合在一起，形成了这个迷人的形状。”

对McLaughlin来说，尝试和错误也是这个过程的关键部分，他需要多次尝试来获得精确的粘稠度——一种水泥土——用来在罗马烧杯上创造藤蔓状的设计。他还不得不猜测最初的制造者可能用了什么工具在罐子的表面上涂上滑块。最后，一个软鬃毛刷创造了想要的效果。为了准备另一场展览，麦克劳克林反复混合和搭配不同颜色的粘土，以捕捉博物馆令人难忘的波特兰花瓶的确切蓝黑色色调。他并不孤单。这件精美的韦奇伍德花瓶是18世纪末制作的，仿照的是公元1世纪古希腊罗马时期的一个浮雕玻璃花瓶，最初的设计师也在努力使它看起来恰到好处。

金说:“韦奇伍德的制作者花了很多年的时间才制作出这样一辆车。”

麦克劳克林说，仅仅是简单地获得准确的基色就已经成功了。他说:“我甚至不会去尝试重新创作这件作品。”“我会尝试一下这种形式，但就表面而言，它太精致了。”

那些渴望一睹课程期间创作的一些作品的人，可以预约参观重新开放的陶瓷工作室224画廊，在那里，陶瓷讲师为covid19期间的在线编程制作的一系列物品都在展示。

文章旨在传播新闻信息，原文请查看https://news.harvard.edu/gazette/story/2021/09/harvard-ceramics-program-recreates-art-museums-pieces/