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圣路易斯华盛顿大学新闻

学生时装设计前往Instagram

服装设计BFA 2020高级班。从左至右:梅瑞狄斯·刘、钱德勒·马滕、赖琳·布朗宁、莉娜·威利、马修·麦克劳克林和埃里克·李。

说事情没有按计划进行是公平的。

自1929年以来,圣路易斯华盛顿大学的学生每年都会组织一场精心编排的时装设计秀。这是春天的一个仪式,也是当地时尚日历上的一件大事。无论晴雨,无论战争还是和平,无论经济繁荣还是经济衰退——时装秀仍在继续。

因此,尽管出现了第19次全球流感大流行,但它将再次以独特的形式出现。5月9日,星期六下午4点,山姆·福克斯设计学院。视觉艺术将在YouTube和IGTV (Instagram TV)上展示第91届年度时装设计秀。

“这是一个相当大的转折点,”时装设计主管、副教授玛丽·吕珀特-斯特勒斯库(Mary Ruppert-Stroescu)说。“我们经历了很多选择,设计了一个非常密集的Instagram活动。在过去的几周里,我们一直在展示草图、细节,最近还展示了成衣。希望是建立一种期待感。”

5月9日的这场秀将展示6位即将毕业的大四学生的视频资料:Raelyn Browning, Eric Li, Meredith Liu, Chandler Marten, Matthew McLoughlin和Lina Willey。在圣路易斯摄影师帕特里克·兰纳姆(Patrick Lanham)和摄像师克里斯·里格(Chris Rieger)的建议和指导下,学生们基本上都是自己拍摄视频。鲁珀特-斯特罗斯库和山姆福克斯学院艺术学院院长艾米·哈夫特将为大家介绍。

安雅·卡特是文科生。主修政治学,辅修哲学和设计。今年春天,她参加了Ruppert-Stroescu的“时尚推广和展览”研讨会,这被证明是把展览带到网上的工具。

“我们班的每个成员都与一名学生设计师配对,展示他们的设计灵感、材料、设计过程和最终编辑图像,”卡特说。“我们与他们合作,了解他们作为人、设计师和创造者的身份。

“这段经历告诉我们,在困难时期,社区是多么重要,”卡特补充道。如果没有这些支持,这项任务“可能看起来是不可逾越的”。尽管时尚也有它的缺陷、困难和错误,但它有一种不可思议的能力,能把人们聚集在一起,创造文化语言。”

设计草图由Raelyn Browning设计

Capstone项目

今年的毕业班由世界著名时尚和生活方式趋势预测公司Trend Union的总监菲利普•菲姆马诺(Philip Fimmano)指导。时装设计展将突出学生的顶点项目,每一个完全协调的集合针对一个特定的市场和客户人口。

系列包括布朗宁的复古未来主义“太空复兴”,它结合了超亮的色彩和真情实感;还有李流畅的极简主义作品《Beyond》,融合了东西方剪裁,探索文化身份和超越的主题。

刘的“修复”受到了日本金隅艺术的启发,在金隅艺术中,艺术家们用金漆将破碎的陶器碎片重新拼接起来。刘的视频中还将出现原创音乐,作曲者科尔·雷耶斯是一名艺术与工程专业的大四学生。科学-一个由山姆福克斯学校创造性协作奖助金支持的项目。

马丁的《无题(意识)》通过使用天然染料和纤维来塑造身体周围的材料,探索了我们的物理自我和数字自我之间的紧张关系。麦克劳克林的《肉体的吸引力》审视了禁忌、代理、约束和控制的主题。威利巧妙地利用单一色彩的“郊区潜意识”,利用体育文化、实用服装和商务着装来研究美国梦的心理。

设计草图,Eric Li

发展中投资组合

与往年一样,时装设计展也会现场公布各部门的奖项。这些包括:

  • 萨克斯第五大道百货公司荣誉设计师奖。今年是该奖项的第八个年头,获奖者是时装设计专业的高年级学生,他们的作品被认为是最具市场价值的。
  • 多米尼克·迈克尔·银剪刀年度设计师奖。该奖项由多米尼克·迈克尔沙龙(Dominic Michael Salon)赞助了二十多年,旨在奖励那些在时装设计理念和执行方面表现出惊人创造力和非凡技能的高级时装设计学生。
  • 银开膛手奖。该奖项由校友苏珊·桑德斯·布洛克(Susan Sanders Block)赞助,颁发给成长最快的大三时装设计学生。
  • 河湾纺织品可持续设计领袖奖。这是呈现给学生谁显示了独特的思想和实践的可持续时装设计。

高级奖项的评委包括Fimmano和Proenza Schouler的设计副总裁、校友Elizabeth Giardina (BFA ‘ 02);阿纳斯塔西娅·怀特(Anastasia White, BFA ’96),萨克斯第五大道百货公司(Saks Fifth Avenue)的创意顾问和设计师;以及萨克斯百货公司(Saks)的企业高级采购员罗尼•帕赞(Rony Patzan)。学生们与高级讲师克莱尔•托马斯-摩根(Claire Thomas-Morgan)合作,开发了一个展示顶石藏品的网站,而不是印刷节目。

设计草图由Lina Willey设计

鲁伯特-斯特勒斯库说:“时装表演是一项引人入胜的活动,但它也是学生们拓展个人作品集的重要一步。”虽然像摄影和视频这样的资产可能很有用,但关键是要从真实的现场观众那里获得反馈。

“在工作室的评论中听到一些东西是一回事,”Ruppert-Stroescu继续说。“‘这样做是不是太过分了,还是还不够?但当你把作品展示给观众时,你很快就能知道哪些可行,哪些不可行。时装秀结束后,设计师们通常会对自己的作品有一个更真实的视角。”

Ruppert-Stroescu鼓励观众通过在节目中评论来帮助模拟观众参与的感觉。她说:“即使在当今这个社会距离遥远的世界里,时尚也有开始对话的方式。”

第91届华盛顿大学年度时装设计展将于5月9日(周六)下午4点开始直播。更多信息,请访问时装设计项目的Instagram页面。

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新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://source.wustl.edu/2020/05/student-fashion-design-heads-to-instagram/