钢琴的琴键充满了生命力，重现了一场有几十年历史的摇滚音乐会。没有人坐在控制器前，但电源在全视野中:磁铁和电路板排列在仪器上，电线流向地板上的电脑。
《音乐的终结》是奥地利作曲家彼得·阿贝林格的最新作品，他于今年1月在芝加哥大学首次展出了这一创新装置。这首曲子标志着艾布林格的钢琴自动化作品的最新成果——计算机控制的乐器，他用它来探索“音现实主义”，这是他为复制录制的声音而创造的一个术语。
在这种情况下，原始材料是1970年的门的表演“当音乐结束时”，这是标志性的乐队的最后现场露面之一。
艾布林格希望音乐结束时，只需按下一个按钮，每个观众和听众就会有不同的感受，即使是并排坐着的人也不例外。
“当我创作音乐时，绝不仅仅是音乐，”他说。“它总是和音乐有关——就像从外面看世界一样。而音乐已经结束的想法给了我这样一种观点:一种乌托邦式的可能性，即音乐已经消失。
“我们再也没有音乐了。但我们可能仍然对它有历史性的看法，或者我们对我们失去的东西有一种渴望。”
由长期合作的温弗里德·里施(Winfried Ritsch)设计的《音乐的终点》是阿布林格在芝加哥大学理查德和玛丽·l·格雷艺术与研究中心(Richard and Mary L. Gray Center for Arts and Inquiry)为期9天的驻地活动的核心部分。这次活动包括一系列的演讲、讨论、作文讨论会和表演，反映了格雷中心作为艺术家和学者之间实验性合作论坛的使命。
这是格雷中心主任赛斯·布罗斯基(Seth Brodsky)构思的一个新项目，他是20世纪和21世纪音乐现代主义的主要学者。作为一个常规的表演和讨论系列，Gray Sound为著名的艺术家和UChicago社区提供了一个梳理声音边界的机会——当它从声音到音乐，从一个可识别的曲调到噪音。
“音乐一直是我们描述声音的一种方式，”音乐学院和人文学院的副教授布罗斯基说。“在这里，你可以从一台机器那里得到一种彻底的重新想象，而且你很清楚，它不会说话，不会说话——尽管如此，它还是会说话。”
布洛德斯基与芝加哥的歌德学院合作主办了Ablinger音乐会，他试图建立起灰色声音系列作为听觉探索的空间。除了演讲和表演之外，阿柏林格的驻地演出还包括一场与湿墨乐团(Wet Ink Ensemble)的音乐会，该乐团包括实验音乐家、音乐系助理教授萨姆·普卢塔(Sam Pluta)。
扎卡里·卡希尔(Zachary Cahill)称阿布林格是“他自己的一个流派”，横跨音乐和声音艺术的世界。卡希尔是格雷中心的项目和研究金的主管，他对该中心的最后一场音乐会印象尤其深刻——那天晚上，阿柏林格首演了《芝加哥3处》，这是一场针对特定场所的音乐会，在格雷中心实验室和洛根艺术中心对不同的空间进行了声学调整。
由总部位于芝加哥的a•pe•ri•od•ic合演，并与导演诺米•爱泼斯坦(Nomi Epstein)共同组织，这场演出“完全是崇高和令人感动的”。
卡希尔说:“这是一件与校园空间紧密相连的作品，却又飘忽不定。”“总而言之，它是独一无二的。这就是我们在格雷中心的工作所追求的。”
要了解更多关于音乐的结束，请阅读芝加哥大学艺术博客上艺术家和工程师Winfried Ritsch的问答。