音乐学者、“技巧高超的作曲家”彼得·韦斯特加德去世，享年88岁

彼得·韦斯特加德(Peter Westergaard)是威廉·科南特大学(William Conant)的音乐教授、名誉退休教授，也是室内乐、歌剧和管弦乐作品的作曲家。他已经88岁了。

韦斯特加德1956年毕业，1968年加入普林斯顿音乐学院。他曾在哥伦比亚大学和阿默斯特学院任教。

彼得Westergaard

Photo by John Simpson

“彼得以无数种方式塑造了音乐系的艺术和智力方向，其中最重要的是支持表演、作曲和学术之间的交叉，”谢德音乐史教授、音乐系系主任温迪海勒(Wendy Heller)说。

海勒称赞韦斯特加德“非凡的智慧、幽默感、语言天赋和对诗歌的深刻理解”，称他是“一位技巧高超的作曲家”，甚至在生命的最后几周就完成了新作品。海勒是一位研究歌剧的学者，她说，在波士顿、纽约和费城观看巴洛克式歌剧演出时，她总是喜欢偶遇韦斯特加德和他的妻子芭芭拉。她说:“彼得聪明、善良、慷慨、风趣，而且非常、非常聪明，我们会非常想念他。”

韦斯特加德1931年出生于伊利诺斯州香槟市，在马萨诸塞州贝尔蒙特长大。在剑桥附近的一个唱诗班里，他还是个小女高音。他的父亲哈拉尔德·马尔科姆·韦斯特加德(Harald Malcolm Westergaard)是丹麦移民和结构工程师，曾在哈佛大学(Harvard University)任教，并定期带孩子们去听交响乐。韦斯特加德把他早期对音乐的影响归功于他的父亲，他的父亲收藏了许多唱片，这些唱片占据了他们家整整一面墙。韦斯特加德在伊利诺伊大学的一项口述历史项目中说:“收集唱片是我成为音乐家的核心。”“它代表了20世纪二三十年代最优秀的交响乐和室内乐表演传统。”

韦斯特加德于1953年在哈佛大学获得学士学位，在那里他在不同的大学管弦乐队演奏长笛并开始作曲。哈佛音乐俱乐部在他毕业那年首次公开演出了他的作品，他的室内剧《查理瓦利》;两年后，它由荷兰室内唱诗班演出。

在普林斯顿大学，韦斯特加德与米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)一起研究作曲，后者是1938年至1984年音乐系发展背后的推动力;爱德华·t·科恩，1939年毕业，著名学者、钢琴家和作曲家。在获得艺术硕士学位后，韦斯特加德获得了富布赖特奖学金，前往德国弗赖堡的音乐学院学习。1964年至1965年，他获得了古根海姆奖学金。

对于韦斯特加德来说，教学和写作是密不可分的。1997年，他在《普林斯顿校友周刊》(Princeton Alumni Weekly)上发表了一篇个人简介。在这两种情况下，你都在困惑如何解决音乐问题，如何阐明它们，如何理解它们。教学并没有耗尽我的创造力，反而给了我各种各样的肾上腺素。我喜欢被一个学生打断，他问了一个完全合理的问题，而我从来没有想过这个问题。”

史考特·伯纳姆是舍德音乐史的名誉教授。他在音乐系是一个无限慷慨的存在，总是以最富有的方式为他的学生和同事服务。”

韦斯特加德分别于1974-78年和1983-86年担任音乐系主任。他教授了一系列音乐课程，包括音乐专业必修的《物种对位法》(Species Counterpoint)和《音调语法》(tone Syntax)。对于后者，他使用了自己的著作《音调理论导论》(a Introduction to tone Theory)，该书于1975年由w·w·诺顿(W.W. Norton)出版。他还为《音乐理论与新音乐透视》杂志撰稿，编辑了奥地利作曲家、指挥家安东·冯·韦伯恩的两套歌曲。

马丁·巴特勒(Martin Butler)是苏塞克斯大学(University of Sussex)的音乐教授，1985年毕业，他是“那门惊人的对位课”的导师，也是韦斯特加德歌剧作品的多次排练指导。

“我学到了很多:作曲的实用性;歌剧是如何运作的——在舞台上，而不仅仅是在纸上;如何自律，”巴特勒说。“他是一位优秀的作曲家，一流的教师和思想家。我永远不会忘记他教给我的那些无价之宝，也不会忘记他那快乐而不知疲倦的精神。”

韦斯特加德教授本科生有关音调音乐的知识，基于七个音调的有序层次结构，而他自己的作品则是无调性的，使用的是阿诺德•勋伯格(Arnold Schoenberg)在20世纪初引入的“12音”技术。韦斯特加德的一些最广为流传的作品包括《六人变奏曲》和室内歌剧《Mr。迪克波洛斯夫人。”

韦斯特加德的作品在北美、欧洲和澳大利亚都有演出。1997年，在建校250周年之际，他创作了《铿锵变革》。

“彼得的作品以精准和对细节的高度关注著称，”威廉·舒贝尔·科南特教授、1973年的研究生校友保罗·兰斯基(Paul Lansky)说。“他们还以注重实用性而闻名，而这一流派的合理性却不为人知。”他的理论工作在注重逻辑和清晰性方面是相似的。”

韦斯特加德的创作过程包括坐在家里的钢琴旁，身边还有两只巴塞特猎犬。他先在纸上工作，然后在电脑上工作，然后再回到电脑上打印。“对我来说，汗水和灵感的比例总是很高，”他告诉普林斯顿校友周刊。

William Shubael Conant音乐教授Steven Mackey还记得35年前他刚到普林斯顿时遇到的那些巴塞特猎犬——Westergaard是第一个邀请他去他家吃饭的同事。

麦基说，韦斯特加德“真正的激情在于创作带有明显情感的音乐——歌剧。值得注意的是，韦斯特加德是20世纪中期美国现代主义时期普林斯顿大学的核心人物，他的持续支持“推动了下一代人将普林斯顿大学置于更具包容性和兼收并蓄音乐的先锋地位，”他说。

韦斯特加德还在20世纪70年代担任普林斯顿大学管弦乐队的指挥，但在1979年聘用了迈克尔·普拉特，因为他觉得该乐队应该有一个专业的指挥。他们享受了长达数十年的合作，在合作期间，他们共同导演了普林斯顿大学歌剧院，并上演了大约20部作品，从经典名著到原创作品不等。1983年，两人创立了“六月歌剧节”，后来改名为“新泽西歌剧节”。

普拉特说:“彼得是我的导师，我亲爱的朋友，也是我在疯狂的歌剧世界里的合作者。”“他是个戏剧家;导演、布景设计、指挥、翻译libretti的智慧和优雅，制作和魔术。”

普拉特说:“我仍然会告诉年轻的作曲家，看看他的声乐作品，看看文本是如何被恰当地编排的。”“他是一位大师，似乎没有一段时期的音乐是他不熟悉的。他努力推动音乐表演进入传统文科音乐教育理念的主流。今天普林斯顿音乐表演的力量和相关性始于多年前彼得的固执坚持，他认为应该如此。”

1990年，韦斯特加德获得了国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)的资助，协助编辑他的三幕歌剧《暴风雨》(the Tempest)的最终乐谱。这部作品于1994年在新泽西州歌剧节上首次公演，普拉特担任指挥，并获得普利策奖提名。

1991年毕业的作曲家迈克尔·德拉伊拉(Michael Dellaira)说，韦斯特加德给了他有史以来最好的暑期工作，而韦斯特加德正在写《暴风雨》(the Tempest)。“[彼得]在尝试困难的节奏和音高关系;每周他都会给我一些他的音乐片段，我用学校的电脑主机把它们转换成声音。”

1996年毕业的作曲家、布兰代斯大学(Brandeis University)沃尔特·w·纳姆堡(Walter W. Naumburg)教授戴维·拉考斯基(David Rakowski)说:“(彼得)真的深入了解我音乐的细节，他以幽默的方式就措辞和意图提出了一些聪明而尖锐的问题。他将音乐设置相同的迪伦·托马斯的诗——“拒绝悼念,火,一个孩子在伦敦的——他迷住我详细地告诉我关于他写下了他——一个你可以时刻。”

韦斯特加德在教职33年后，于2001年获得荣誉退休，但他仍致力于创作新作品，其中一些作品在牛津大学首次公演。他经常与以前的学生作曲家和演员合作。

在《暴风雨》(The Tempest)之后，韦斯特加德正在寻找另一个项目，并在考虑古希腊的作品。但他担心自己不会说这种语言，不得不依赖翻译。他想起了另一个故事——一个他认为是美国版的希腊悲剧——自从他十几岁时第一次接触到它以来就一直萦绕在他心头的故事:梅尔维尔的史诗《白鲸》。他曾将这本800页的书描述为“用19世纪的圣经英语写成”。他花了三年时间为《白鲸》(Moby Dick: Scenes from a imagine Opera)创作剧本和音乐。2004年，这部作品在普林斯顿大学理查森礼堂(Princeton’s Richardson Auditorium)举行了首演，普拉特手握指挥棒，指挥费城室内管弦乐团(Chamber Orchestra of Philadelphia)、合唱队和独奏队。

2007年，韦斯特加德与数十名教职员工合作，包括俄罗斯音乐和文学方面的专家，以及该校的学生，展开了一场具有里程碑意义的合作——这是对亚历山大·普希金(Alexander Pushkin)著名的俄罗斯戏剧《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)的全新诠释的全球首演。韦斯特加德利用谢尔盖·普罗科菲耶夫乐谱的存档手稿，为普罗科菲耶夫未完成的一个场景提供了音乐;新的乐曲转述了真实的俄罗斯礼拜圣歌，为一个关键的梦幻般的场景创造了一个超自然的音乐背景。

2008年，韦斯特加德根据另一部经典文学作品创作了歌剧《爱丽丝梦游仙境》(Alice In Wonderland)。《纽约时报》(New York Times)的评论家安东尼·托马西尼(Anthony Tommasini)称，2006年对这部歌剧前半部分的半舞台式解读是“戏剧性的幻想和音乐上的现代主义”。该剧由普拉特(Pratt)在普林斯顿(Princeton)执导，由7名演员扮演38个角色，配以由收藏家斯科特帕里(Scott Parry)借用的19世纪英文手铃为管弦乐伴奏。帕里是1954年的校友，他还借用了其他多种用于音效的打击乐器。

2013年，1994届毕业生、作曲家和单簧管演奏家贝丝·维曼(Beth Wiemann)邀请韦斯特加德到缅因州大学(University of Maine)做客座教授。维曼说:“他为我们写了一首三重奏，我们在他住院期间演奏了这首歌，他有时还在考虑修改这首歌。”“彼得与我的同事和学生的访问是一个很好的机会，让我与他们分享我自己的榜样。”

韦斯特加德的作品包括几部著名莫扎特歌剧的英译本，包括《魔笛》、《唐·乔凡尼》、《费加罗的婚礼》和《科西·范·图特》，以及韦伯的《德·弗雷舒茨》、贝多芬的《菲德里奥》和罗西尼的《灰姑娘》。这些译文大部分是由普林斯顿大学歌剧院翻译的。他还创作了一部儿童歌剧《小鸡》。

韦斯特加德以他富有想象力的作品和舞台表演而闻名。他设计并建造了一座德国森林，里面有30英尺高的树，是为《弗雷斯丘兹》(Der Freischutz)设计的，还有一条龙，它扇动着翅膀，从阳台上飞下来，通过一个滑轮系统从观众席上方飞过，是为《魔笛》(the Magic长笛)设计的。他对学生们说，这是对他的工程师父亲的敬意。他的父亲曾为胡佛水坝(Hoover Dam)和巴拿马运河(Panama Canal)等项目提供咨询，也是二战轰炸一周后被派往广岛和长崎的美国海军损失评估小组成员。

韦斯特加德曾在国际当代音乐协会执行委员会和音乐会委员会，美国大学作曲家协会执行委员会和新音乐观点编辑委员会任职。

他的妻子芭芭拉(Barbara)在世;两个女儿，利兹·韦斯特加德(Liz Westergaard)和玛吉·韦斯特加德(Maggie Westergaard)，曾在该大学的通信办公室担任设计经理;女婿汤姆基尔孟;还有孙子阿什·基尔伯恩和彼得·基尔伯恩。

为纪念韦斯特加德，可向普林斯顿大学管弦乐队(PUO)的在线或慈善组织捐款。从秋季开始，本赛季的第一场PUO音乐会将被称为Peter Westergaard音乐会。

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