豪尔赫·奥特罗-派洛斯（Jorge Otero-Pailos）的“模拟网站”在公园大道开幕

Analogue Sites是由建筑、规划和保护研究生院教授兼历史保护项目主任豪尔赫·奥特罗-派洛斯 （Jorge Otero-Pailos） 创作的大型钢雕塑公共艺术展览。他在创作这些作品的同时，保留了前美国驻挪威奥斯陆大使馆，这是埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）设计的地标。该展览于 4 月 1 日开幕，由公园大道和纽约市公园基金雕塑委员会主办。这些雕塑从曾经环绕着历史悠久的奥斯陆建筑的围栏上锻造而成，沿着东 53 街、66 街和 67 街的公园大道放置，与公园大道军械库和杠杆之家等世纪中叶现代主义地标对话。这些作品将持续展出至10月31日。

Otero-Pailos与 哥伦比亚新闻讨论了展览和历史保护，以及他本学期的教学内容，以及在GSAPP和纽约担任教授的乐趣。

这个项目是怎么来的？

模拟网站 源于对冷战期间建造的现代主义美国大使馆所蕴含的历史意义的认识。作为一名艺术家和保护建筑师，我一直对艺术、建筑和文化外交的相互作用着迷。这个项目的想法源于我参与了沙里宁美国驻挪威奥斯陆大使馆的大规模翻修，我在 2018 年至 2023 年期间与挪威建筑师和公司团队一起帮助修复了该大使馆。

通过那次经历，我开始体会到这些大使馆在塑造文化交流方面发挥的关键作用，以及这些建筑今天是多么脆弱。美国驻奥斯陆大使馆建于 1950 年代后期，是一座开放的灯塔，设有电影院和公共图书馆等设施。它的一些品质，例如靠近街道和可达性，使其不适合当今高度安全。2017年，该结构退役并出售给私人开发商。挪威文物当局对该建筑的部分区域进行了地标性标记。我们想尽可能多地保留原始结构，但必须拆除周边围栏，以将建筑物恢复到 1959 年的原始状态。

我能够通过将栅栏变成雕塑来将栅栏从垃圾堆中拯救出来。因此，篱笆获得了新的含义，同时保留了旧的含义。其中三件雕塑被安装在公园大道的户外，作为我的 模拟场地 展览的一部分。这些作品在美国驻奥斯陆大使馆和纽约公园大道上的建筑之间建立了对话，这些建筑在某些方面是相似的，例如1957年的西格拉姆大厦。作为公司总部，它几十年来一直经营着一个雄心勃勃的、社区参与的公共艺术项目。另一个例子是 1880 年完工的公园大道军械库;它最初是为军事力量而建造的，并在 2010 年代被重新构想为软实力、艺术和文化的中心。

是什么让冷战时期的大使馆值得保留和重新构想？

这些建筑是建筑杰作，由美国一些最伟大的现代建筑师设计，除了沙里宁之外，还包括爱德华·杜雷尔·斯通、理查德·诺伊特拉、沃尔特·格罗皮乌斯、马塞尔·布鲁尔和何塞普·路易斯·塞尔特。这些结构都具有独特的设计特征，这在今天的大使馆中是无法想象的。它们既是文化中心、移民门户，也是外交办公室，拥有免费开放的公共图书馆、艺术画廊和剧院。因此，它们可以激励我们更有创造性地思考我们未来的大使馆可能是什么样子。

艺术为建筑保护过程带来了什么？

对我来说，艺术、建筑和保护都是照顾现有建筑环境的不同但互补的方式。每当我们从建筑环境中移除某些东西时，我们都可能抹去重要的集体记忆。有时人们不知道什么对他们来说很重要，直到他们失去它，这就是为什么我们保护美国驻奥斯陆大使馆的理念是尽可能多地保留物理建筑材料。但是，通过传统的保护和建筑方法不可能保护大使馆的围栏，因为地标当局没有看到它的价值，也没有通过法律保护它。

为了保护围栏，我面临着如何揭示其文化价值的问题。作为一名艺术家，我可以允许自己尝试在规范保护建筑中无法想象的方式，例如测试对围栏形状的可接受变化的极限。我想看看我能在多大程度上改变围栏，并且仍然可以将其识别为围栏。矛盾的是，我越是改造它，我就越能揭示这个特殊栅栏的独特性。例如，我只能像我一样挥舞直杆，因为它们是军用级实心钢。任何传统的围栏都是由空心钢制成的，在我施加到这个围栏的巨大扭矩下，它们会折断一千块。因此，在将栅栏变成具有笨拙曲线的雕塑的过程中，我能够展示栅栏的重量、质量和材料。换言之，我揭示了篱笆的文化特殊性，这是建立文化价值的基础，任何保护的理由都必须建立在此基础之上。

美国现代艺术和建筑在文化外交中扮演着什么角色，尤其是在这个令人担忧的时代？

艺术和建筑将人们聚集在一起，促进不同文化、政治观点和社会背景之间的开放对话。艺术和建筑召集交流的能力就是外交的意义所在。外交从字面上看是 di-ploma 的艺术，这个词来自古希腊语，意思是一张双折纸，是认可承运人为大使的官方折叠信。大使一词源自拉丁语 ambactus，意思是仆人——从事国际关系的公务员。

外交起源于双折纸的想法激发了我制作一本艺术家书来配合 模拟网站的想法。《 防卫条约》（Treaties on De-Fences）一书是我制作的外交邮袋，里面有51幅双折版画，每幅都对应着我在美国驻奥斯陆大使馆的围栏上制作的51件雕塑中的一件。每幅双折版画都由美国和挪威签署的官方条约中的直线文字组成，我将其转化为雕塑的弯曲线条。因此，这些版画反映了将栅栏的直实心钢筋弯曲成雕塑的过程。

每幅双折印刷品都是一次邀请，以扩展我们的外交想象力和创造力。外交的艺术就是要扩大选择范围，希望是缓和局势与合作。现在，非常需要艺术来帮助我们想象如何放松警惕并相互敞开心扉。我希望我的雕塑和我的书能让人们体验到这一点。

您现在还从事哪些其他项目？

我沉浸在通过各种举措探索艺术、建筑和保护的交叉点，其中之一是我和我的团队与彭博慈善基金会和公园大道雕塑委员会基金合作创建的 模拟网站 数字指南。该指南将通过智能手机访问，旨在提高人们对现代主义美国大使馆保护的认识并倡导保护。它将包括我与菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）的采访，他委托密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）设计和建造西格拉姆大厦（Seagram Building），以及《 冷战的美国大使馆：民主、外交和国防的架构》（U.S. Embassies of The Cold War： The Architecture of Democracy， Diplomacy， and Defense）一书的作者大卫·彼得森（David Peterson）。

你这学期教什么？

与来自GSAPP以及艺术史和考古学系的学生一起举办关于建筑碎片的博士研讨会。我们正在从历史中吸取教训，并鼓励自己以不同的方式、更有意识地思考未来，通过研究当建筑碎片从一个地方移动到另一个地方时在美学、文化和政治上发生了什么。我们正在研究建筑碎片如何引发跨文化对话，以启动修复、赔偿和与社区的互惠过程。

学生们正在从事个人项目，其动机是他们对特定建筑片段的热情。他们正在突破片段的界限。例如，一名学生正在研究建筑声音的片段。另一个是看整个立面。他们正在开发以艺术、建筑、保护和社会科学为依据的方法，用于识别、记录、保存和重新定位建筑碎片。在这样做的过程中，他们发现了关心现有事物的重要性，以及这种关怀如何增加他们在塑造未来方面的能动性。

在GSAPP和纽约教学有什么特别之处？

在GSAPP任教并成为其充满活力的学术社区的一部分 – 该社区与纽约市的文化挂毯交织在一起 – 为探索和创新提供了无尽的灵感和无与伦比的机会。我鼓励学生在哥伦比亚大学充分利用这一特权。GSAPP以其建筑和保护教育的实验方法而闻名。学校是突破实践界限的沃土。在这种充满活力的环境中，我领导着保护技术实验室，在那里我们从事涉及艺术、技术和遗产保护的开创性研究。

我们正处于GSAPP所代表的学科的过渡时刻;我们正在转向一种新的道德规范，即对现有建筑环境的关怀，并抛弃旧的建筑模式，如采掘性、投机性建筑。纽约本身就是一个实验室，可以试验如何照顾现有的建筑环境及其生态社会的复杂性。鉴于气候变化，该市正在对其建筑存量进行大规模调整，这需要新的研究和创造性思维——GSAPP正在引领这一趋势。