行动主义在戏剧作品、绘画或涂鸦壁画中是什么样子的?
仔细倾听是什么意思?它也能成为一种行动主义吗?
今年春天，普林斯顿的九名本科生开始回答这些问题和其他问题，他们开设了一门课程，通过激进主义的视角探索新泽西特伦顿充满活力的艺术场景。
参加“无形城市的艺术:种族、政策、表演”课程的学生们有机会在Passage剧院公司观看了一部记录片《OK Trenton Project》的表演。他们参观了非裔拉美艺术家塔玛拉·托雷斯(Tamara Torres)的工作室，她的作品涉及妇女权利和种族平等。他们和涂鸦艺术家莱昂·雷恩博一起徒步游览了特伦顿壁画。
学生们通过与特伦顿的活动家、政策制定者、政治家和艺术家的直接对话，研究了历史和当代的种族主义，这些种族主义塑造了特伦顿——位于纽约和费城之间的所谓“隐形”城市。在他们的最终项目中，学生们对特伦顿的一系列艺术家进行了口述历史采访。
这个团队授课的课程由英语教授D. Vance Smith和刘易斯艺术与人文委员会的口头历史学家和戏剧讲师Nyssa Chow领导。它是由人文委员会的David A. Gardner ‘ 69魔法项目支持的。交叉列出的英语，人文研究，戏剧和城市研究，这门课程也是社区参与奖学金项目(ProCES)的一部分。
六名参与者——教授、教职员工和学生——分享了他们的教学、灵感和发现的经验，反映了这门课程对口述历史的关注:
d·万斯·史密斯，英语教授，谈论听力的变革力量
史密斯是一位在非洲长大的中世纪学者。2017年，他搬到特伦顿历史悠久的米尔希尔社区，很快就加入了艺术社区，并加入了通道剧院公司和艺术作品视觉艺术中心的董事会。他建立的关系使他能够将自己的学生介绍给特伦顿艺术创作者的各种各样的人。这是他第二次教授“无形城市中的艺术”，他希望能继续教授下去。我认为这门课是实践行动主义的机会，是一种谦卑的倾听。我要求我的学生思考普林斯顿和特伦顿在经济和获得服务方面的巨大差异。我希望他们从这门课中学到的是，学院之外的人，像普林斯顿这样的机构之外的人，可以提供很多东西。这只是一个尊重他们的问题，学习重视他们所说的话。最引人注目的是由Leon Rainbow带领的徒步旅行。他带我们经过一个停车场，那里挂着近几年去世的特伦顿艺术家的肖像。(下图是艺术大楼一侧的另一幅壁画。)这些肖像是喜庆和快乐的。其中一幅画像有两层楼高，是有一半美洲原住民血统的里昂为纪念他的父亲而画的。利昂告诉学生们:“这是一面纪念我们身边人的墙。”这引发了一场关于艺术对于创造和维持关系有多重要的讨论，以及它如何像其他任何事情一样成为一种社区实践。这是一个强有力的发现。Nyssa是我遇到的最好的倾听者之一，而我来自一个人类学家家庭。她能识别对话中最小的细节，并教学生如何练习。
在一次去特伦顿的旅行中，学生们参观了艺术中心，这是一个拥有专业艺术家工作室、画廊和工作室的视觉艺术中心。
讲师Nyssa Chow谈用心聆听
周星驰是一位口述历史学家、多学科艺术家和作家。她是2019-21年普林斯顿艺术研究员。受这门课程的启发，她正在创作一部视听纪录片/作品，故事发生在特伦顿的废弃建筑中，邀请特伦顿居民“共同创作”这些空间，并为这些建筑设想一个“其他”。
一个常见的假设是口述历史是关于记录一个人的故事。故事不是我们可以从生活中提取完整和固定的人工制品。故事是我们提供给别人的一种工具，将他们理解和看待世界的独特方式翻译给我们。
我们的目标是邀请特伦顿的艺术家和居民成为他们自己生活经验的诠解读者。这是关于成为有意的听众。
从日常经验中我们知道，我们愿意告诉陌生人的故事和我们可能告诉最好的朋友的故事是不同的，也不同于我们可能告诉父母的故事。学生们了解到，口述历史中的每一个故事都是我们被允许听到的版本。和Vance一起教学是一次美妙的经历。我非常钦佩他长期以来对特伦顿和艺术的真诚承诺。有了这门课，我们就有可能在普林斯顿和特伦顿之间建立一种有意义和负责任的关系。
安妮·潘，学生，讲述为什么谁讲故事很重要
2023届毕业生，第一代大学生，古典文学专修者。在她的最后一个项目中，她采访了Qaysean，一个黑人，LGBTQIA+时装设计师，他在出生时由于神经损伤失去了左臂的功能。
自从我来到普林斯顿，我就对特伦顿这个城市很感兴趣。在第一年的培训中，我加入了特伦顿马戏团，作为社区行动的一部分。(但)从那以后，每当特伦顿被提起时，我的同龄人的消极态度让我很恼火:我总是听到“哦，不要一个人去那里”或“那个城市真的很脏，充满了犯罪。”
学生们徜徉在塔玛拉·托雷斯(Tamara Torres)的画作中。2024届毕业生弗朗西斯卡·包卡(Francesca Pauca)说:“我被塔玛拉对一群来自普林斯顿的孩子的热情所鼓舞，这些孩子对她和这座城市来说都是陌生人。”“我告诉她，我希望看到普林斯顿大学以一种更合作、更随意的方式参与特伦顿，这样普林斯顿的学生就能看到特伦顿不仅仅是一个志愿者的地方。”
我想看看我是否遗漏了什么或者我能帮上什么忙。人们对特伦顿说的很多话让我产生了共鸣，因为我的家乡——加州艾尔蒙特也有同样的说法。艾尔蒙特贫困，人口主要由少数种族和民族组成。
《OK Trenton》的制作向我展示了事件或历史的扭曲程度，取决于一个人从谁那里听到的故事。我喜欢这出戏展现各种观点，而不让观众动摇于任何特定的观点。拆除一座雕塑是否符合城市道德，并对其后果进行反思，这都取决于我。
Francesca Pauca，学生，谈随意合作的力量
鲍卡是2024届毕业生，是一名医学预科专业的心理学专业学生。在她的最后一个项目中，她采访了Sam Kanig，他是一位电影制作人，也是特伦顿波多黎各/拉丁艺术和社区活动的组织者。
我在北卡罗来纳州的温斯顿-塞勒姆长大，但秘鲁是我的另一个家。我父亲是秘鲁人，我去过秘鲁的家。史密斯教授向我们指出了特伦顿的三家秘鲁餐馆。我希望我能继续与这一部分的自己联系，从周围的文化中学习和成长。
我觉得，与特伦顿这样特别的城市有联系，会让我想起高中时的记忆，那是我试图在自己的社区中找到自己的角色。我希望这门课能给我灵感，激情和未来在公共卫生领域的方向，它做到了。
在塔玛拉的工作室里，我被她对一群来自普林斯顿的孩子的热情所鼓舞，这些孩子对她和这个城市来说都是陌生人。我告诉她，我希望看到普林斯顿大学以一种更合作更随意的方式参与到特伦顿，这样普林斯顿的学生就能看到特伦顿不仅仅是一个志愿者的地方。
有一次，史密斯带着他的学生去特伦顿徒步旅行，包括他住的历史悠久的米尔希尔附近的阿松平克溪(Assunpink Creek)旁边的公园。史密斯于2017年搬到特伦顿，并迅速参与艺术社区，包括加入通道剧院和艺术品委员会。
Dylan Erdelyi, ProCES戏剧教育项目协调员，谈多元视角的价值
埃尔德伊是2021年莱德大学的毕业生，正在攻读为期两年的美国服务队奖学金，与ProCES和Passage Theatre合作，在普林斯顿课程和特伦顿提供的丰富艺术资源之间建立关系。
这门课是社区参与奖学金实践的光辉典范。我们认为，真正了解你正在学习的社区，并与他们作为宝贵的合作伙伴进行互动，是非常重要的。
“OK特伦顿计划”的灵感来自2017年发生在特伦顿的真实事件。一群学生在夏令营里做了一个雕塑(“OK”手势的形状)，它很快就被取了下来，因为它看起来很像一个帮派手势。一个由Passage剧院的艺术总监Ryanne Domingues领导的团队——她曾接受过围绕社区问题逐字创作戏剧作品的培训——去年与Vance课程的学生合作，采访了超过35名社区成员，讨论了激发这部纪录片戏剧作品的事件;许多人在剧中扮演角色。
通道领导认为，当我们制作一场戏剧时，参与社区的各个方面是很重要的。普林斯顿的学生可以深入了解正在制作的作品的历史和背景，社区伙伴能够提供第一手的经验和专业知识，演员和导演带来他们的培训和策展知识的工艺。当所有这些观点共同作用时，最具影响力的艺术就产生了。
我很高兴看到这门课的学生们爱上了特伦顿以及这个社区正在发生的有意义的艺术。许多学生，尤其是那些来自州外的学生，并不熟悉更大的新泽西社区所能提供的丰富生活——而为学生和社区伙伴打开这些大门一直是令人振奋的。
学生们有机会在通道剧院公司观看了纪录片戏剧作品《OK Trenton Project》的表演。该剧受到真实事件的启发，将夏令营中的一群学生制作了一个巨大的“OK”手势雕塑，这个雕塑被安装在特伦顿的一个街区，但很快就被拆除了，因为它看起来像一个帮派标志。从左到右:凯文·卑尔根、里奇·布拉德福德、温迪·史密斯、莫莉·凯西·查普曼和卡门·卡斯蒂略。
建筑学院的研究生瓦妮莎·冈萨雷斯(Vanessa Gonzalez)说，倾听是一种学习
冈萨雷斯是来自布鲁克林的博士候选人，他选择这门课是因为这门课的重点是口述历史。在她的最后一个项目中，她采访了托雷斯，班级在3月15日参观了他的工作室。托雷斯刚刚从迪拜回来，她的作品代表美国参加了“艺术连接女性”(Art connections Women)展览，展出的是来自100多个国家的女性艺术家。
我已经接触到一种新的倾听和参与个人叙述的方式。我们被鼓励退一步，与他人学习，而不是试图解决故事的每个细节。作为一名建筑师，我对所体现的知识和经验如何影响建筑环境的接受、诠释和形状感兴趣。
塔玛拉说:“作为艺术家，我们的工作就是变成一点洗碗皂，扔进一碗胡椒和水里，破坏一切。”