美国保留剧目剧院(American Repertory Theater, A.R.T.)凭借音乐剧《锯齿状小药丸》(Jagged Little Pill)获得了接近纪录的15项托尼奖提名，尽管它在勒布戏剧中心(Loeb Drama Center)的大本营仍一片黑暗，但它却在放眼未来。黛安·保卢斯(Diane Paulus)是Terrie and Bradley Bloom剧团的艺术总监，她最近在接受《宪报》(the Gazette)采访时谈到了托尼奖的认可、A.R.T广泛的秋季计划，以及剧院本身的生存。
Q&
黛安•保卢斯
宪报:祝贺你获得托尼奖提名!只有《汉密尔顿》(Hamilton)有16张，比它更多。
保卢斯:谢谢。我认为你必须考虑到这是一个简短的赛季。对我来说，获得提名意味着对广泛贡献的认可，这让我作为导演最开心。我的同事、我的团队、演员——他们的努力得到了认可。
宪报:这是对你所说的“共享空间和共享体验的变革潜力”的极大认可——这种体验目前被搁置了。现在剧院的状况如何?
保罗斯:戏剧是关于集体的存在、共享的空间和转化的能量。这是我们现在不能拥有的。但是创新可以通过多种方式发生，包括A.R.T在内的影院正在研究如何做到这一点——如何在数字空间中实现这种联系。我们需要支持艺术家。我们需要与观众保持互动。我们有我们的生存作为一个部门。所以像A.R.T这样的机构，虽然我们可能不像我们所知道的那样提供剧院，但我们正在尽我们所能支持艺术家，与观众保持互动。
宪报:当你不能现场表演时，你如何做到这一点?
保卢斯:我们要关注的是如何保持我们的创造力和艺术性?我们怎么让指示灯继续亮着?一个艺术家练习，训练，去上课。这就是他们保持创造力的方式。只是锻炼这些肌肉，参与创造性的发展。
GAZETTE:还有直播，比如新的虚拟奥伯伦系列，或者即将上映的《杰克和豆茎:音乐冒险》。
保卢斯:是的，你没有得到真实的回应，但是，你知道，弹吉他并把它放到网上是一种创造性的表达方式。让里面的东西出来。没有什么可以替代现场表演，即使是直播流，对吧?你可以尽可能接近生活与直播流，但你仍然不在同一空间。但我们都明白。我们正处于全球大流行;我们明白为什么我们需要遵循这些路径。
宪报:请告诉我们，在你的虚拟奥伯伦系列中，邀请当地艺术家，比如诗人、说唱歌手、教育家奥姆帕。
保卢斯:我们看到很多艺术家在厨房和客厅里进行广播。我们想，我们有一个很棒的场所。我们如何才能，在所有的健康和安全协议下，打开它，为艺术家提供我们的工作室空间?我们如何与艺术家合作，放大他们的作品，为他们提供生产支持，把他们放在一个平台上，并通过我们的机构力量把他们推出去?
GAZETTE:秋季版还推出了三个免费讨论系列——《公民演讲》、《幕后故事》和每周一次的《周二午餐室》——涵盖了从创造力到A.R.T对文化转型的持续承诺等一系列话题。
保卢斯:这种颠覆让我们思考如何才能在大学里成为一个引擎。能够创建一系列Civically演讲和邀请教师对话历史和政治和民主的问题,或者当一个艺术家像克劳迪娅·兰金可以在奥兰多·帕特森的访谈中,约翰•考尔斯社会学教授谈论种族清算和白度在这一刻(周四晚上7点)……这不是戏剧像你知道它,但总是激动人心的艺术如何促进对话?我们如何创造空间——尽管是虚拟的——在这一刻一起交谈?我们如何找到一个加深的同情，同情和学习?我们如何与哈佛的艺术家、思想家和教师一起做到这一点?我们还在锻炼肌肉。
宪报:目前的限制有什么好处吗?
保卢斯:现场演出的一个重要特点是我们只能容纳一定数量的观众，这是由我们的观众席、演播室或演出地点的容量决定的。相比之下，虚球是无限的。这是一个让更多更广泛的观众有机会进入剧院的机会。你可以在你的电话上看到。你不一定非要去剧院。这是一个机会。[A.R.T.还为购票活动提供“量入为出”的选择。
宪报:不以传统方式演出还有其他好处吗?
保卢斯:我们每年都会举办家庭秀。它通常在寒假期间在勒布戏剧中心举行。我们正在转向，因为我们意识到，好吧，我们不必等待。我们不受日程表的限制:什么时候舞台是空的，这样我们就可以用另一场演出来代表我们的家庭演出?我们可以开发这个，更早推出。我们可以提前录制一张专辑然后拿出来。当你意识到旧模式中有一些你不必遵循的约束时，你的创造力就会被释放出来。
相关的
《小锯齿丸》获得15项托尼奖提名
A.R.T.从虚拟编程开始
即将到来的家庭秀还有什么变化?
保卢斯:《杰克和豆苗》是由两位哈佛大学的本科生(朱莉·刘21和陈可辛22)创作的一部45分钟的Zoom音乐剧。大部分的活动都是围绕着这种为孩子们设计的缩放体验——或者，用我们的话说，是为孩子和他们的成年人设计的，因为在缩放镜头的另一端，有一家人正坐在客厅里。
宪报:进入虚拟世界是否会推动其他创造性的边界?
保卢斯:我们将在十二月与四家剧院合作一部新戏。一直以来都有合拍片，但你会越来越多地看到合拍片是一种共享资源、创意团队和预算的方式。这是一个由剧作家专门为这个时刻而设计的项目。这并不是一个缩放的游戏因为我们必须这样做。这是一种以虚拟空间为媒介，将内容与形式结合在一起，在此时诞生并传递的艺术创作。
GAZETTE:接下来你还在纠结什么?
保罗斯:我们如何在艺术上、情感上、精神上、经济上转向生存?我们要如何度过这一刻?当我们回来的时候，我们能学到什么可能影响我们的工作?无论何时。
为了清晰和长度，采访进行了轻微的编辑。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://news.harvard.edu/gazette/story/2020/10/a-r-t-s-diane-paulus-talks-about-the-survival-of-theater/