他们的穿着:《艺术史学家》聚焦革命性时尚杂志

2017年，艺术历史学家安妮·希贡内特(Anne Higonnet)在为一篇论文检查脚注时，偶然发现了摩根图书馆(Morgan Library &博物馆。它表明摩根拥有一套完整的服装历史上极其罕见和革命性的时装盘子。

哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College)艺术史系主任希贡内特(Higonnet)说，“非常专业的学者不知道这些盘子的完整位置，所以我觉得不太可能。”“但是摩根离这里只有地铁的距离，所以我去调查了一下。”

令她惊讶的是，博物馆里确实有一套完整的版画，来自《时尚》杂志(Journal des Dames et des Modes)，这是一本开创性的巴黎风格杂志，于1797年开始出版，当时法国大革命颠覆了包括时尚在内的欧洲社会。

从创办到1836年停刊，这本杂志一直主宰着大西洋两岸的男性和女性穿着，为欧洲人和美国人提供了一种令人吃惊的新穿衣方式。《华尔街日报》头7年的表现尤其抢手。它“摒弃了那些表明社会地位静止不变的规则、形状和材料，而倾向于通过消费者的选择进行移动和性的自我表达，”Higonnet说。“这一戏剧性的个人主义实验解放了男性，让他们可以像过去那样穿着，并在很短的一段时间内解放了女性。”

在提醒了摩根的策展人她的发现后，Higonnet建议她的学生们将时装盘子数字化，并建立一个网站来展示它们。摩根同意了。2017年秋季，她的研究生研讨会邀请了来自哥伦比亚大学、巴德学院(Bard College)和纽约大学(New York University)的学生，与摩根大学和哥伦比亚大学图书馆的数字人文中心(Digital Humanities Center)合作，创建了一个名为Style Revolution的网站。从1797年到1804年，《des Dames and des Modes images》杂志的499幅图片首次全部公开，并附有翻译和转录的说明文字。它还包括地图、时间轴、随笔、色彩指南、服装词汇和对盘子的宏观研究。

几个世纪以来，欧洲的奢侈法限制了在奢侈品上的过度消费，维护了社会地位等级。1789年的法国大革命使巴黎的男女重新塑造了自己，包括他们的穿着。在1794年革命的恐怖阶段结束后，一种不同的简单主义的反抗在欧洲和北美蔓延开来，他们宣称服装应该使用民主可得的材料来表达个人的风格选择，比如得益于全球贸易的印度进口棉布。

对男性来说，这种反叛标志着刺绣、蕾丝、丝绸和华丽的宫廷服饰等弗鲁弗鲁风格的抛弃，取而代之的是如今仍在穿的单色三件套西服的前身。女性不再被困在僵硬的紧身胸衣和宽大的衬裙里，也不再被迫穿着难以想象的高跟鞋摇摇晃晃。相反，他们选择了定制的夹克、披巾、平底鞋和又轻又直的裙子，《弗兰肯斯坦》的作者玛丽·雪莱(Mary Shelley)说，这些衣服看起来更像窗帘，而不是长袍。尤其是对女性而言，这种摒弃限制性风格的做法是一种政治决定，违反了性别规范。

“我们在时尚革命中看到的激进时尚板块讲述了服装史上这一突然而短暂的剧变，”希贡内说。

拿破仑·波拿巴对这些新衣服所代表的自由感到震惊，他在1804年加冕典礼上开始抵制妇女的革命时尚。到1825年，在严格的社会标准下，无论是在欧洲还是在美国，妇女都必须穿比以往任何时候都更加性别化和精致的衣服。

2018年春季，海格内特教授了一门本科生课程，她的学生创建了Style Revolution的Instagram账号，该账号用当代习语展示了《华尔街日报》的时尚板块。除了重塑1797-1804年的造型外，学生们还会在网上发布一些主题，比如该杂志所启发的风格创新的重现。

即使有了这个网站和Instagram账号，Higonnet和她的同事们还是担心，1797年至1804年间的文本没有完整的公开收藏。然后，有一天，在课堂上，她提到，也许这本杂志唯一完整的副本是在哥本哈根的设计博物馆里。一个偶然的机会，班里有一个丹麦学生，他来巴纳德之前在博物馆工作过。她主动联系那里的同事，看看《des Dames and des Modes》杂志上的文字是完整的还是支离破碎的。幸运的是，他们的版本是完整的。它现在已经数字化，并被添加到网站上。

他说:“整个努力的过程是一场完美的风暴。