当10名舞者穿过考夫曼大厅的演播室时，他们的教练仔细观察着每个舞者的身体动作是如何从一个动作过渡到下一个动作的。
加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院(UCLA School of the Arts and Architecture)副院长、编舞教授维多利亚•马克斯(Victoria Marks)鼓励舞者们，并要求他们更密切地关注各自或成对塑造空间的方式。两个坐在轮椅上的舞者面对面，以复杂的方式举起手臂。另一些人则在动作中加入拐杖或椅子。
“你是一个推动者和创造者。你可以让我们看到东西，”马克斯对大家说，她的声音是演播室里唯一的声音，因为舞者们在没有音乐的情况下工作。“你拥有这种力量，不仅在于你在做什么，还在于你如何去做。”
来自世界各地的舞者在6月为加州大学洛杉矶分校的舞蹈残疾实验室(Dancing Disability Lab)相聚一周，该实验室由世界艺术与文化/舞蹈与残疾研究辅修课程(world arts and cultures/dance and The Disability studies minor)主办。他们花时间讨论残疾人活动和表演，发展他们的运动技能，创作舞蹈，探索舞蹈如何改变和挑战有关身体和人格的观念。
加州大学洛杉矶分校残疾包容实验室是一项跨学科的倡议，旨在通过学术课程和社区参与，重塑对残疾概念的文化理解和实践。每个实验室将建立和加强教师、工作人员、本科生和研究生以及社区领导人的网络，以转变围绕残疾的讨论和认识。舞蹈残疾实验室是加州大学洛杉矶分校继春季的自闭症媒体实验室之后的第二个此类项目。
“我觉得加州大学洛杉矶分校能够做一些与全国舞蹈公司为残疾舞者所做的非常不同的事情。”标志着说。“因为我们有一个辅修的残疾研究专业和一个舞蹈专业，我认为加州大学洛杉矶分校可以把这些资源结合起来，制作舞蹈，并谈论他们创造的东西如何吸引和改变人们对残疾的看法。”
每天都有关于残疾舞蹈和表演历史的研讨会，其中包括观看残疾艺术家制作的舞蹈和表演艺术片段，以及讨论诸如舞蹈中使用移动辅助设备等问题。在一次讨论中，舞者和指导员讨论了轮椅和拐杖等辅助工具是否可以被视为“服装”(一些人支持这个想法，另一些人则坚决反对)。
在每天的研讨会后，舞蹈演员参加了有关动作发展和编舞的工作坊。他们练习呼吸技巧，探索他们的经历如何影响他们的舞蹈。
佐治亚理工学院(Georgia Tech)生物医学工程博士后梅尔·蔡(Mel Chua)说，她对申请这个项目犹豫不决，因为她认为自己之前的舞蹈训练(本科时通过课程和现代舞蹈公司)不够先进。但蔡美儿逐渐意识到，她之所以觉得自己不合格，恰恰是因为作为一个聋人，她从未接受过像在加州大学洛杉矶分校那样的舞蹈训练。
她说，整个星期为她提供的美国手语翻译使蔡美儿第一次能够进行有关舞蹈的口语和学术讨论。
“过去我主要是通过视觉跟随舞蹈课程，只是观察和模仿，但我不知道舞蹈的语言，因为我不知道人们如何用英语谈论舞蹈。”蔡女士说。“接触舞蹈的修辞，我们用英语谈论舞蹈的方式——本术语;第一次参与讨论是令人惊讶的，因为我能成为讨论舞蹈的舞者之一，而这是我从未做过的事情。”
蔡美儿和其他许多舞者的另一个第一次是和一群完全残疾的舞蹈艺术家一起跳舞。蔡美儿说，他们没有成为班里唯一的残疾人，没有因为自己的残疾而感到孤立无援，也没有翻译为非残疾人设计的舞蹈编排。
Reed Hutchinson/加州大学洛杉矶分校讲师Alice Sheppard(左)与舞蹈残疾实验室的参与者在公共展示台上表演。凡妮莎·克鲁斯,一个舞蹈主要在加州州立大学长滩关节弯曲关节(条件是固定的或者他们的运动限制)和脊柱侧弯,说她只与非残疾舞者训练,习惯如何融入一种艺术形式,迎合人们没有障碍,可以孤独。
在舞蹈工作室里，每个人都有残疾，这让人充满力量，也开阔了眼界。
“这让我觉得自己在这个疯狂的世界上有了发言权，”克鲁斯说。“这是我第一次觉得自己属于任何地方。”
克鲁兹和蔡美儿都表示，他们并不想激励他人，也不想因为自己面临的挑战而得到同情。虽然“包容”的理念往往侧重于将残疾人和非残疾人聚集在一起，但蔡美儿认为，让残疾人拥有属于他们自己的空间是很重要的。舞蹈残疾正是她和其他参与者在舞蹈和残疾领域所需要的。
“只有当我们弄清楚我们自己的实践的成熟时，我们才能从我们自己的残疾实践中走出来，参与到你们的实践中来，”蔡女士说。“,是健全人人们不能给我们,和他们don’ t需要了解或看到它是什么,但他们需要trust 有东西,是很重要的,他们应该支持我们,即使他们从来没有看到或感知自己是受益于它或学习从.”
对克鲁兹来说，这个实验室给了残疾艺术家一个机会，让他们有机会以不同于某些人可能习惯的方式被听到和看到这是确保非残疾人成为盟友的必要步骤，他们将继续为平等获取和包容提供支持。
“人们需要知道我们的存在。舞蹈是一个完美的平台，让我们的人性得以展现。”克鲁斯说。“人们要么受到我的启发，要么为我感到遗憾，因为这就是媒体塑造我们身份的方式，但舞蹈可以改变这一点。”
舞蹈残疾是由马克、埃默里大学英语和生物伦理学教授、埃默里大学残疾研究计划(Emory College Disability Studies Initiative)联合主任罗斯玛丽·加兰-汤姆森(Rosemarie Garland-Thomson)和残疾舞蹈家兼舞蹈指导爱丽丝·谢泼德(Alice Sheppard)共同教授的。6月28日，考夫曼厅(Kaufman Hall)的黑盒剧院(black box theater)举行了一场公开展览，结束了这一周。
马克斯说，这个实验室向她展示了残疾舞者在探索舞蹈是什么和可以是什么这一不断变化的探索中所能做出的贡献。
“有一种浓郁的动感和丰富的想象力每个艺术家的智慧，智慧和签名”标志着说。“这些艺术家为我们所有人提供了很多东西，让我们敞开心扉，接受人生的真谛，接受快乐、诙谐、有趣的真谛，接受生活的复杂性。”
她还认识到，残疾人有必要在有关包容和平等机会的讨论中发挥领导作用，这也是舞蹈残疾实验室的宗旨所在。
“加州大学洛杉矶分校一直走在社会正义运动的最前沿，认识到解决多样性、公平和包容性问题的必要性，因此这个实验室是加州大学洛杉矶分校继续做的工作的一部分。”标志着说。“这是对舞蹈领域的巨大贡献，如果舞蹈代表着人们、我们的价值观和想法，那么它就会成为关于我们是谁的更广泛的公民对话的一部分。”
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：http://newsroom.ucla.edu/stories/disabled-dancers-learn-to-redefine-the-aesthetics-of-movement-at-ucla