创意碰撞：跨越艺术与科学的鸿沟

麻省理工学院在艺术与科学之间有着丰富的富有成效的合作历史，其基础是坚信这两种传统上对立的思维方式可以形成一种深度的共生关系，有助于推动新技术的发展和人性化。

1967 年，包豪斯艺术家和教育家 György Kepes 在建筑系内建立了麻省理工学院高级视觉研究中心 （CAVS），使这种精神变得切实可行。此后，CAVS 已发展成为艺术、文化和技术 （ACT） 计划，该计划促进了与麻省理工学院其他多个项目、中心和实验室的密切联系。4.373/4.374 班（创造艺术、思考科学）向所有学科的本科生和硕士生以及哈佛大学设计研究生院 （GSD） 的某些学生开放，是该计划最具创新性的课程之一，提出了一个模型，说明在技术呈指数级增长的时代，艺术与科学之间的关系如何发挥作用。

现在是第三年，该课程得到了麻省理工学院艺术、科学和技术中心 （CAST） 的跨学科课程发展资助，并利用了麻省理工学院无与伦比的资源。一个艺术家的高科技工具箱，用于研究我们物质世界的隐藏结构和美感。

雄心勃勃和批判性思维

该课程由 ACT 讲师 Tobias Putrih 发起，并在 Ardalan SadeghiKivi MArch ’23 和 Aubrie James SM ’24 的协助下授课。该课程成功的核心是与联合讲师弗拉基米尔·布洛维奇（Vladimir Bulović）的合作，弗拉基米尔·布洛维奇（Vladimir Bulović）是麻省理工学院（MIT.nano）的创始主任，也是新兴技术领域的Fariborz Maseeh主席，他将该设施定位为整个校园的开放获取资源，包括麻省理工学院的艺术家社区。“创造艺术，思考科学”展现了苏淑贞大楼内100,000平方英尺的洁净室和实验室空间，邀请参与的学生利用尖端设备进行纳米级可视化和制造;在艺术家的手中，发现纳米结构和操纵原子的设备成为使不可见的可见和解构感知本身动态的工具。

课程的广泛目标被内在的批判性所缓和。“ACT作为一个嵌套在大型科学机构中的艺术项目，具有独特的地位 – 这种伙伴关系的挑战不容小觑，”Putrih反映道。“科学和艺术是完全不同的知识体系，具有不同的历史视角。那么，我们如何沟通呢？我们如何找到那个中间地带，那个第三空间？

在ACT和MIT.nano之间的合作中，一个不断发展的答案得到了测试和开发，包括周到的指导和艺术理念的分享，以及获得先进的技术资源和动手实践培训。

“MIT.nano 目前可容纳 1,200 多人完成他们的工作，涉及 250 个不同的研究小组，”Bulović 说。“事实上，我们将艺术家算在内，这对我们来说是一件值得骄傲的事情。我们发现，通过接触艺术语言作为一种表达形式，我们的科学家和技术人员的工作得到了加强——同样，艺术家表达自己的方式可以超越以前所能想象的，只需使用麻省理工学院的工具和仪器。

实验的游乐场

忠于科学方法和艺术迭代的精神，该课程被设想为一项正在进行的工作——一系列关于科学家和艺术家之间对话在实践中如何运作的命题和原型。这些实验的结果现在可以安装在麻省理工学院的一楼和二楼画廊中。作为该设施 五周年庆典的一部分，该班首次举办了一个展览，展示了前几年“创造艺术，思考科学”期间创作的作品。

展览“zero.zerozerozerozerozerozeroone”（以一纳米的数字符号命名）的参观者将遇到各种艺术作品，从采用双光子聚合 （2PP） 技术生产的极简硅晶圆（“Obscured Invisibility”，2021 年，Hyun Woo Park），到尝试在洁净室中使用低温恒温器、荧光显微镜和 Micro-CT 扫描仪等设备制作蔬菜汤的痕迹（“我可以给你做一些汤吗？“ 2022 年，西蒙娜·拉瑟 （Simone Lasser）。

这些作品为该课程 2023 年秋季迭代期间创作的艺术作品开创了先例。对于在麻省理工学院学习电气工程和计算机科学的大四学生Ryan Yang来说，参与公开讨论和实验制作的机会是一个难得的机会，可以“尝试一些可能行不通的东西”。他的项目探索了在麻省理工学院纳米实验室将传统块状打印技术转化为微米级 3D 打印的可能性。

杨在他作为工程师的学术生涯的早期阶段就利用了麻省理工学院的艺术课程;与此同时，Ameen Kaleem最初在新德里担任电影制片人，现在正在哈佛大学GSD攻读设计工程硕士学位，并在麻省理工学院交叉注册。

Kaleem的项目通过将活苔藓带入MIT.nano洁净室设施进行原子尺度检查，模拟了非生物发生（生物体从无机或无生命物质进化而来）的过程。“我感兴趣的是，作为洁净室里的人，你既是自己最消毒的版本，也是那个空间里最脏的东西，”她反思道。“引起人们对洁净室中有机生命的关注，就像将艺术带入可能不存在的空间一样——这是一种使科学和技术努力人性化的方式。”

意识、沉浸和创新

学生们借鉴了具有里程碑意义的艺术科学计划的遗产——包括国际展览，如“控制论的偶然性”（伦敦ICA，1968年）、“新趋势”系列（萨格勒布，1961-73年）和“实验室”（安特卫普，1999年）——并从教师自己对不同知识体系内部运作的创造性调查中汲取灵感。“在当代生活中，尤其是在麻省理工学院，我们沉浸在技术中，”Putrih说。“艺术的本质就是向我们揭示这一点，这样我们就可以看到我们正在制作的东西的意义及其潜在影响。

通过培养想象力和批判性的思维方式，结合培养解决实际问题的技术技能，“创造艺术，思考科学”旨在为更广泛版本的技术乐观主义创造条件;一种创新文化，在这种文化中，社会和环境责任被视为丰富创造力的生产参数。这门课的涟漪效应可能已经酝酿了数年，但正如 Bulović 在 MIT.nano 的展览中观察到的那样，“合作的乐趣可以在艺术品中感受到。