厄尔·路易斯·斯图尔特（Earl Louis Stewart）的“向摇摆致敬”（Homage to Swing）获得美国奖竞赛的认可

“’向摇摆致敬‘就是这样，它是对摇摆传统的致敬，”名誉教授厄尔·路易斯·斯图尔特在2017年交响乐团的首映式上说。“这也是沉思爵士乐的练习。在四个乐章中，它展示了当代沉思爵士乐与传统西方古典形式之间的结合。

现在，他的“Symphony #5： Homage to Swing （Identity 158）”在 2023 年美国奖比赛中获得了爵士乐作曲 – 管弦乐音乐（专业组）类别的评委奖。2018 年，加州大学圣塔芭芭拉分校创意研究和黑人研究项目的斯图尔特获得了美国古典/爵士乐对位金奖。

斯图尔特在作曲家的笔记中写道：“交响曲、室内乐作品和独奏作品都真实地反映了这位作曲家的音乐背景，这是美国城市民间传统的总和，即精神音乐、蓝调、灵魂音乐、福音音乐、爵士乐和基于民间的非洲音乐保留。

他描述说，第一乐章是一首经典的摇摆曲，采用奏鸣曲快板设计，与活泼、有节奏的次要主题形成鲜明对比。第二乐章是一首多元文化的赋格曲，在保持节拍一致的同时跨越了风格。第二乐章以非切分音开场，进入波萨诺瓦、拉格泰姆、秋千和萨尔萨舞，然后回到秋千、活泼的非洲 ngoma（东非 Mbira 风格的非洲舞蹈），最后再次摇摆——以一种让人想起开场的风格结束。

“传统古典交响曲的第三乐章通常是某种类型的舞蹈，例如小步舞曲和三重奏、谐谑曲或华尔兹，”他写道。为了保持这一传统，第三乐章“Allegro alla Swing”以爵士华尔兹为特色。“然而，这个乐章不是用歌曲形式结构写成的，而是用奏鸣曲快板设计写的。这个次要主题引入了华尔兹，这与开场的准 bebop 主题形成了鲜明的对比。

最后，第四乐章“奏鸣曲回旋曲”展示了爵士乐与传统七声部回旋曲设计之间的结合，例如以奏鸣曲回旋曲形式和冗长的爵士赋格曲为特色，作为发展。

在加州大学洛杉矶分校勋伯格音乐厅（Schoenberg Hall）首演《摇摆到弦乐世界》（Swinging to a World of Strings）后，制作人谢丽尔·凯斯（Cheryl L. Keyes）表示，她安排 这场音乐会 是为了“庆祝文化，纪念那些对我们如何聆听、跳舞和律动的音乐吟游诗人留下不可磨灭的印象。   

斯图尔特1950年出生于路易斯安那州巴吞鲁日，六岁开始弹钢琴，到12岁生日时，他开始吹小号。在十几岁和年轻的时候，他与巡回表演者珀西·斯莱奇、狡猾的约翰逊、加兰·格林和弗洛伊德国王等人一起在接机乐队中演奏小号和创作音乐编曲。后来，他在巴吞鲁日南方大学爵士乐学院师从沃尔特·克雷格（Walter Craig）和阿尔文·巴蒂斯特（Alvin Batiste），后来在德克萨斯大学奥斯汀分校师从民族音乐学家杰拉德·贝哈格（Gerard Behague）和作曲家卡尔·科特（Karl Korte），约瑟夫·施万特纳（Joseph Schwantner）和肯特·凯南（Kent Kennan）。

斯图尔特深受现代爵士四重奏的影响，该四重奏将爵士乐与巴洛克音乐相结合;四十多年来，他将先进的对位应用于爵士乐和爵士乐衍生风格。

他的在线传记指出：“斯图尔特宣称对位的艺术是将旋律组合成一个更高的单位，从而创造和声。欧洲人是对位技巧的大师，这是他们音乐发展的基础。音乐主要是复调的;事实上，世界各地欣赏的源自非洲音乐的节奏组合从根本上说是复调的。通过用白话以某种方式将节奏和旋律结合起来，人们发现巴洛克音乐是兼容的。对这一原则的理解导致斯图尔特博士创作了许多爵士赋格曲、发明和其他非洲和非洲衍生音乐风格的对位创作。

在他的职业生涯中，他的作品曾在路易斯安那州、德克萨斯州、马萨诸塞州、纽约州、阿拉巴马州、北卡罗来纳州、加利福尼亚州、以色列、英国和非洲演出。在他众多显着的成就中，斯图尔特于 1991 年作为富布赖特学者前往西非的加纳共和国。在那里，他担任加纳国家交响乐团的指挥和作曲家。他还曾担任波士顿管弦乐团和合唱团的指挥和艺术总监，休斯顿斯科特乔普林管弦乐团的客座指挥，并与UCSB爵士乐团进行指挥演出。

在2003年因神经系统疾病吉利安-巴雷综合症而瘫痪后，斯图尔特暂时失去了说话的能力。在那段时间里，他在传记中说，他会在脑海中听到音乐并不断重复，以免忘记。

“音乐一直在那里。”