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加州大学圣芭芭拉分校新闻

艺术装置审视越南难民历史

red neon lights a window box in grey hallway with photo panels and mirrors

抵达芝加哥奥黑尔国际机场 5 号航站楼的乘客会经过一个窗框,上面写着一个用红色霓虹灯写的短语——英语和越南语的混合体——gặp nhau at the chân trời foot of the sky”,可以翻译为“在地平线上相遇”。在双向镜子之间伸展,照亮了四块难民档案图像的摄影面板,这个艺术装置重新构想了公民身份和安全通行的概念。

“机场通道有可能意味着一个被遗弃在陌生领域的家园,或者创造一个将归属感视为共同利益的空间,”加州大学圣巴巴拉分校(UC Santa Barbara)艺术客座讲师吴晖(Hương Ngô)说。“虽然我们可能会到达一个实际的目的地,但基于国家权威的公民身份往往感觉像是遥远地平线上一个永远移动的消失点。”

Ngô 与她的长期合作者、北卡罗来纳大学教堂山分校艺术教授、艺术家 Hồng-Ân Trương 一起创作了这件作品。

装置中的每一层都玩弄光线、镜子和文字,从他们对移民历史和庇护运动的研究中汲取灵感,同时召唤越南语的诗意色彩以及镜子反射和折射的无限可能性。

“这是一个将景观与身体联系起来的隐喻,并展示了越南语作为一种语言的诗意方面,”Ngô说。“我们考虑的是,机场的空间既是一个可以欢迎人们进入并让他们感到舒适的空间,也是一个批评国家建设和所有需要的空间。

四块黑白面板是两种不同类型的照片,分别是在彭德尔顿营地和关岛的越南难民营拍摄的。在一个房间里,孩子们围成一圈玩耍,而在另一个地方,有一排排的人。“然后我们把它们合并在一起,所以很难说它们实际上是来自不同地点的两张不同的照片,”Ngô说,她从自己作为越南难民的背景中汲取灵感。“它突出了身体联系、能动性和激进喜悦的时刻,同时也指向了国家权威下的纪律严明的机构。”

此外,双向镜子会破坏、分割和呼应图像和文本的部分,“既暗示了国家监控的力量,也暗示了我们集体逃避的可能性。

2023 年 11 月推出的“chân trời foot of the sky”由奥黑尔的 5 号航站楼扩建项目与芝加哥市文化事务和特别活动部以及芝加哥航空部合作委托创作,是该市过去 30 年来对芝加哥艺术家作品的最大单笔收购的一部分。 包括 19 个委托项目,涉及 20 多位艺术家,投资 350 万美元。Ngô 和 Trương 的装置作品在 Behar X Schachman 策划的“Del Otro Lado/The Other Side”中展出。

作为一名跨学科的艺术家和教育家,Ngô的作品关注难民认识论,将时间和知识的概念扩展到世代、生态、破裂和重建的概念。

她通常从国家和个人档案的研究开始,通过装置、纸上作品和表演来实现她的工作。“通过她的艺术实践,她赋予了个人和集体叙事的形式,否则这些叙事可能会丢失——邀请过去困扰现在——在废墟中塑造未来,”她在艺术家声明中说。

吴氏的艺术实践在纽约现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约新博物馆、芝加哥文艺复兴协会和纽约市立大学詹姆斯画廊种族想象研究所等机构得到认可和展出。她于2016年在越南获得富布赖特美国学者奖,她的作品被《新城市》描述为“巧妙而挑衅的去殖民主义”,被《芝加哥论坛报》描述为“交叉女权主义艺术的样子”。Ngô的成就还包括两次获得3Arts奖,并在2005年的布拉格双年展和2021年的Prospect.5三年展中展出。

她最近在芝加哥艺术学院担任当代实践助理教授,在那里她帮助建立了该校第一个全系反种族主义委员会,这激发了全校范围的 ARC。

Ngô 目前是加州大学圣巴巴拉分校的客座讲师,在春季学期,她在那里教授公共实践艺术:数字媒介。

新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://news.ucsb.edu/2024/021356/art-installation-examines-vietnamese-refugee-history