表演者、作曲家和艺术从业者在适应虚拟世界并应对COVID-19大流行期间的失业和疾病斗争后，开始重返一些地方的现场活动和展览。Vijay Iyer是经过15个月的虚拟表演和教学后回归物理舞台的艺术家之一。这位作曲家、钢琴家、富兰克林·d·罗森布莱特艺术教授(Franklin D. and Florence Rosenblatt Professor of The Arts)在4月份和他的三人组(包括贝斯手琳达·梅·韩·Oh和鼓手泰肖恩·索里)发布了一张新专辑《不安》，并计划在秋季到欧洲巡演。他还为波士顿抒情歌剧院(Boston Lyric Opera)联合制作的八部歌剧迷你剧《沙漠》(Desert In)写了一篇作曲。Iyer在接受《公报》采访时谈到了在大流行期间的创作，以及艺术界如何能变得更好。
Q&
Vijay艾耶
宪报:对你来说，正常的一年包括旅行、旅游、教学等等。在大流行期间，您是否重新评估了您的工作方法?
IYER:我处于一种特权地位，我真的不需要向任何人证明任何事情，但我作为一名艺术家的取向发生了转变。我一直在想，如果我的艺术是基于脆弱而不是成就，会发生什么，这对我来说是一个持续的问题。作为艺术家，我们也寻求不断变化，当然，我们周围的环境和我们生活中的力量是其中的一部分，但自我转变是游戏的名称。
宪报:和其他人一起在物理空间练习和表演是什么感觉?
我要在“金砖四国庆祝布鲁克林”举办的户外音乐首演!在八月的音乐节上，甚至可以想象为它做计划的能力帮助我意识到我有多想念现场表演。当我表演的时候，它不是关于我自己的，而是关于与我合作的艺术家群体和我们共同确立的愿景。帮助我们成长为音乐家的部分原因是我们遇到了其他人，并与他们和谐相处。你会找到与别人同步的方法，让别人听到你的声音，一起行动，一起构建。不仅仅是我一个人，创造出惊人的天才作品。而是我们一起做的事。所以，朝着这个方向努力真的很令人兴奋。就在过去的几天里，我一直梦想着音乐节的演出，并开始带着这样的想法进行创作，我感到焕然一新。
宪报:你在大流行期间实际上教授音乐课程。你是如何调整教学的?
IYER:当疫情在2020年首次爆发时，我正在教一门合集课程，我们所有人都很激动，不得不失去它。但让我吃惊的是，学生们竟然想出了如何用技术一起制作音乐——他们实际上在春假和学期结束之间录制了一张专辑。对我来说，这是教书生涯中最伟大的时刻之一，因为他们从内心召唤出某种东西，从虚无中走出来。
今年，我了解情况，所以我的课程也随之调整。今年秋天，我上了一门叫做“创意音乐:作曲家-钢琴家”的课程，重点研究了上个世纪的几位黑人女性作曲家-钢琴家。春天的时候，我和尤萨尼·特里(Yosvany Terry)一起教授了《散居非洲的作曲家-表演者》(Composer-Performers of the African Diaspora)，他是音乐方面的高级讲师，也是哈佛爵士乐队的指挥。我们特别关注了6位在世的当代艺术家:Henry Threadgill, Cécile Mclorin Salvant, Esperanza Spalding, Gonzalo Rubalcaba, Nicole Mitchell和Tyshawn Sorey。他们都访问了Zoom的课堂，与学生们讨论他们的工作，学生们根据他们所学到的东西创建了最终的项目。他们的创造力是惊人的。我的下巴都掉在地上了。我哭了。真是太鼓舞人心了。
宪报:您希望您的学生从大流行期间的艺术创作经验中学到什么?
IYER:我试图与学生们分享的一件事是，作为艺术家，我们必须一起工作。我们看到整个表演艺术生态系统是多么脆弱，艺术家在这个行业的变幻莫测面前是多么脆弱，在这个维持权力关系、剥夺艺术家权力、保留不平等的结构面前是多么脆弱。我们熬过疫情的唯一方法就是互相照顾，这基本上是他们需要做的，如果他们想让艺术以任何方式成为他们生活的一部分。
为了清晰和篇幅，采访经过了编辑。
文章旨在传播新闻信息，原文请查看https://news.harvard.edu/gazette/story/2021/07/vijay-iyers-return-to-live-performance/