著名纪实摄影师、前视觉与环境研究教授克里斯·基利普于10月13日死于肺癌。他已经74岁了。1991年至2017年，基利普在VES(现为艺术、电影和视觉研究)担任摄影教授，1994年至1998年担任系主任。二十多年来，他一直在木工中心的地下室工作，与学生和同事分享他对艺术形式的热爱。
摄影和电影都占据了木工中心的最低层，有时也被称为地下室。但克里斯和我开始称它为木工中心的基础，因为在那里，学生们被教导如何制作和学习由光影形成的图像;哈佛电影档案的导演，AFVS的高级讲师Haden Guest说:“这是一种原始的炼金术艺术和工艺，灵感来自于真实世界，具有一种独特的神秘的亲近感和即时性。”
“他是一位有天赋、充满激情的老师，”哈佛大学教授、AFVS系现任系主任罗伯·莫斯(Robb Moss)说。他经常跟踪那些有困难的学生。他经常被邀请参加他们的婚礼。我们很幸运能有他这么多年的朋友和同事，我们会想念他的。”
基利普出生在马恩岛(Isle of Man)的道格拉斯(Douglas)， 16岁时离开学校，在酒店行业工作。在伦敦做了多年的商业摄影助理后，他在20世纪70年代初回到马恩岛，在他父亲的酒吧里拍摄他的家乡。1980年，他出版了自己的第一本摄影集《马恩岛》。
1988年，基利普出版了他的第二本也是最著名的摄影集《In Flagrante》，该书捕捉了上世纪70年代和80年代英格兰东北部的去工业化和经济衰退带来的日常影响。他引人注目的纪录片风格的摄影吸引了评论家和观众的注意，基利普获得了首届亨利·卡蒂埃-布列松奖，现在称为le Prix HCP。
按照他作为客栈老板的教养，克里斯经常会在艺术开幕式、电影放映或节假日之后，把自己的家打开，让院系开门接待。他喜欢人们聚在一起玩，”莫斯说。“克里斯可能是无礼的，不礼貌的，但一个出色的回应图像。如果你认识他，你就会发现他还很热情、风趣，而且对周围的环境和阶级差别有着敏锐的认识，而这些在北美社会中往往是不被人注意的。”
从1976年的《墙上的青年》(Youth on Wall, Jarrow, Tyneside)中的光头，到1983年的《西蒙自从父亲溺水后第一次被带到海上》(Simon being taken to sea for the first – time since his father淹死)中的沉思的孩子，基利普给他的形象注入了深刻的同理心和理解。他在追求真实与美的过程中，既获得了题材的信任，又避免了对题材的剥削。
“克里斯告诉我们，摄影师的立场是一种道德和伦理立场，”盖斯特说。“我认为克里斯的作品是艺术的光辉典范，通过它的美、亲切感和同情，明确了它的必要性，也通过他的图像美化工人阶级题材的方式，坦诚地承认他们的挣扎和奇点，而从不浪漫化，这种做法非常重要。”
他的摄影书籍包括2018年出版的四本大画幅杂志:《肖像》(portrait)、《车站》(The Station)、《Skinningrove》(Skinningrove)和《最后的飞船》(The Last Ships)。
他的照片体现了亨利·卡蒂埃-布列松对决定性时刻的强调，以及约瑟夫·库德尔卡对超现实主义的眼光。他在黑白照片中捕捉到了充满强烈情感的瞬间。“他在仔细观察人们、劳工和工人的困境。”
摄影入门课程为40a，他开设了多年，容纳了100名学生，分为10个部分。莫斯说，尽管有这么多的招生点，但这个课程吸引的学生人数往往是它所能容纳的人数的两到三倍。
“克里斯留下了相当多的遗产，他的纪实摄影是国际知名的，但他也有一个遗产的学生，他们献身于他，并通过他们的学习发现了摄影，”哈珀补充说。
2012年，德国埃森市的Folkwang博物馆举办了基利普作品的大型回顾展。他的照片被世界各地的博物馆和美术馆永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆、旧金山美术馆、洛杉矶盖蒂博物馆、阿姆斯特丹阿姆斯特丹市博物馆和伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆。
“克里斯将摄影确立为部门生态系统的核心，媒体之间的丰富对话仍然是afv的核心，”盖斯特说。“我喜欢把克里斯看作是我们今天工作的锚和压仓物，是这个部门赖以存在的基础。”
他身后留下了同样在哈佛工作的妻子玛丽·赫尔潘尼(Mary Halpenny);一个儿子,马修,从早前与捷克摄影师Marketa Luskač卵子;一个继子,约书亚;两个孙女;和一个弟弟。
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