轴心舞蹈团由残疾和非残疾舞者组成，他们一起努力挑战对艺术形式的误解。哈佛舞蹈中心将于本周三举办一场虚拟大师班，彩排导演森谢莉·贾尔斯和舞团舞蹈演员德马科·波莉将参加。该活动是哈佛舞蹈中心2020年秋季来访艺术家系列活动的一部分，由艺术办公室(Office for The Arts)赞助，面向哈佛和波士顿社区开放。这家位于加利福尼亚州奥克兰的公司的成员还将与一些大学生见面，进行一次“Sip &“聊天”讨论事件在周四。AXIS艺术总监Marc Brew向Gazette透露了该公司是如何适应COVID-19疫情的，以及建立在线艺术社区的重要性。
Q&
Marc酿造
宪报:残疾舞者和非残疾舞者之间的合作给艺术带来了什么?
Brew:这一切都归结于访问。这就是我们在AXIS公司34年的历史中所做的一切的本质:看看残疾人和非残疾人舞者所创造的作品的可能性并展示其卓越的创造性。残疾人和非残疾人舞者之间需要这种联系和融合。我们给这种艺术形式带来了不同的视角，我认为这有助于推动舞蹈的发展。通过我们所做的工作，我们的角色也是倡导和教育的角色之一，比如我们的参与性工作和围绕大师班、教师培训、研讨会、居住和支持残疾艺术家的概括性工作。倡导残疾人有机会参加舞蹈和舞蹈训练一直是我们工作的核心。
宪报:人们对残疾舞者有哪些误解?
Brew:作为一名残疾舞者，我也接受过正式的古典和当代舞蹈训练，可以说，我经历了两方面的训练。人们立刻就认为我不会跳舞。还有一种恐惧因素是，人们不希望看到残疾人在舞台上活动。在对AXIS的一篇早期评论中，有人写道，没有人希望在舞台上看到痛苦，因为人们认为残疾就是痛苦。在古典芭蕾的世界里，每个人都在努力追求所谓的“完美身材”和看起来一样。我们感到高兴和自豪的是，通过不同，有美，这是我们带来的，我们如何合作。我们并不想做同样的人。
宪报:在大流行期间轴心国发生了什么变化?
Brew:今年3月，我们刚刚开始我们的集合项目，我们进入学校，让学生们[学习]关于身体融合舞蹈、无障碍、残疾意识和现代舞的想法和主题。我们本来也要去巡演的，后来取消了。我们的工作和计划损失了一大笔收入。但我们很快就转向了网络。我认为作为艺术家，我们的适应能力很强。我们开始把课程放在网上，并真正专注于让它们触手可及。我们还做了一个叫做“在线舞蹈访问”的项目，这是对我们的“舞蹈访问日”的重新设想，“舞蹈访问日”通常是在剧院里举行的，我们每天举办两场演出，持续两天。我们还为残疾编舞家举办了暑期编舞实验室。最后，我们在网上做了一个展示，并邀请人们观看。能和这么多来自世界各地的人联系在一起真是太棒了。
对我们所有人来说，这是一个巨大的学习量。我们已经习惯了在演播室、在舞台上、在一起，我们的工作来自身体接触、合作和即兴创作。我们每天的课程都是虚拟的，并且对社区开放。但由于空间和网络的限制，人们在情感上、身体上和精神上都很艰难。我们只是试图留出空间，倾听每个人的需求，以及我们如何才能最好地支持他们。我们怀念那种身体上的接触，怀念那种能够互相补充能量的感觉，而这在网络空间中经常被错过。但是想象一下，如果我们没有技术，将会多么孤立。
宪报:参与者期望从AXIS主类中得到什么?
Brew:当我想到大师课程时，我想到的第一个词就是乐趣。课程是包容的，为每个人创造了一个空间，让他们感到自己是团体的一部分。我们知道如何以包容的方式教授和传递信息，并使其触手可及，因此每个人都感到受欢迎，并成为体验的一部分。我们经常使用语言描述，意象和品质，以及示范不同的规定练习。在坐标轴上，我们说如果你有身体，你可以跳舞。这是我在24年前患上残疾后发现的一件事:我仍然是一个舞者，我仍然可以跳舞，舞蹈对我来说意味着通过动作来表达我自己。表达是非常重要的，尤其是在我们现在的世界里，而且搬家对我们来说也是健康的。舞蹈的快乐可以带来健康的思想、身体和精神。
为了清晰和长度，采访进行了编辑。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://news.harvard.edu/gazette/story/2020/10/axis-blends-vision-of-disabled-and-non-disabled-dancers/