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指导、娱乐和说服:康托尔的政治艺术

斯坦福策展人在时事的背景下解释艺术和政治的历史。

随着2020年总统大选的临近,美国各地的艺术家们,包括黛博拉·卡斯、理查德·塞拉、斯蒂芬妮·西尤科、凯莉·梅·威姆斯和其他在康托尔艺术中心永久收藏的艺术家们,都在创作新的作品来抗议、评论美国政治,并鼓励人们去投票。

伊丽莎白·凯瑟琳·米切尔,伯顿和迪迪·麦克默特里策展人,坎托艺术中心的策展奖学金项目主任。(图片来源:康托尔艺术中心。)

“我认为我们现在都面临着如何能够响应和活跃在世界在这一刻——不管是在街上还是在我们社区或外我们的舒适空间,“Syjuco, MFA的05年表示,今年夏天在虚拟艺术家跟苏珊Dackerman,约翰和吉尔Freidenrich康托尔艺术中心的主任。

对一些人来说,这意味着设计出在集会和游行中穿着的艺术品。其他人则通过格式化图片和复制权来优化作品,以供数字消费,以促进社交媒体分享。尽管媒介和信息随着时代精神的发展而发展,但艺术和政治的历史是广阔的。

在这个Q&伊丽莎白凯瑟琳·米切尔,康托尔的伯顿和蒂蒂马克穆特馆长,馆长奖学金计划的主任,谈论艺术和政治之间的关系和预览机会的艺术博物馆与地址冲突、权力和治理而促使对话关于艺术家的持久的社会正义的呼声。

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艺术和政治的关系是什么?

当人类意识到图像可以指导、娱乐和说服他人时,艺术和政治就开始交织在一起。在即将到来的“Paper Chase:十年来在康托博物馆收集版画、图纸和照片”展览中,我探索了这种迷人而复杂的关系,这些作品将在2021年的康托博览会上展出。几乎每一件展出的作品都有一股政治暗流——甚至省略和扭曲都是视觉文化的有力工具。

意义不仅体现在设计上,艺术家对材料、工艺和生产地点的选择也很重要。例如,Paper Chase将会有1770年“波士顿大屠杀”的雕刻,这是英国士兵射杀美国殖民者的著名图像,它为美国革命提供了支持。我们的印刷来自于在伦敦出版和销售的一个版本。知道英国的印刷商敢于制造这样一个具有政治爆炸性的形象,为我们理解它的历史增添了另一层信息。

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鉴于你的角色是策划纸上的工作,你能具体谈谈美国和全球丰富的政治海报历史吗?

几个世纪以来,海报和印刷品一直是身份、信仰和社会问题的视觉表现工具,目的是推动社会和文化变革。在战争时期、政治行动或寻求社会正义期间,印刷宣传在传播信息方面一直发挥着重要作用。传统上,艺术家们用便宜的材料制作政治海报和印刷品,因为他们知道这些东西会被贴在城墙上或用纸糊起来,也可能会因天气而被拆毁或毁坏。康托有美国、法国和俄罗斯战争海报的重要代表,以及响应这些相同时刻的“美术”版画。后者的一个例子是乔斯·克莱门特·奥罗斯科1935年的平版版画《大众》,这是另一种将在《纸追逐》中出现的版画。它描绘了一个政客的噩梦。奥罗斯科向我们展示了一群狂暴的人群,他们双手紧握,大嘴鼓鼓的肚皮;他们被激怒是因为他们缺乏理智,也没有明确的原因来引导他们。

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从康托的收藏中,你会突出哪些明确涉及政治背景的例子?

2021年,我们还将举办一场由我策划的展览,名为“一个装上相机:戈登帕克斯”(A Loaded Camera: Gordon Parks),展览重点展示了资本集团基金会(Capital Group Foundation)最近赠予坎托(Cantor)的一系列杰出公园照片,这些照片探索了美国民权时代的黑人生活。Paper Chase将以许多其他新收购的内容为特色,这些内容涉及不同的人如何表达个人身份和自主权,如何协商社会权力结构以及如何与环境打交道。其中包括波士顿摄影师杰斯·杜根(Jess Dugan)拍摄的跨性和非二元身份成年人的照片,以及凯丽·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems) 1997年具有里程碑意义的摄影系列《非马奈类型》(Not Manet’s Type),该系列对女性和有色艺术家在艺术史经典中的地位提出了质疑。另一个伟大的作品是2009年由斯坦福大学教员恩里克·查古亚(Enrique Chagoya)创作的《非法移民相对剩余价值概念指南》(Illegal Alien’s Guide to the Concept of Relative Surplus Value),该书面对制度化的种族主义、移民和气候变化。

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这些资源在斯坦福是如何被用于奖学金的?

不断变化的展览,如纸追逐,永久收藏装置,以及我们的公共项目,往往是针对艺术的政治基础。我们邀请策展人员、学者、学生和艺术家来讨论复杂的艺术作品,使博物馆成为相关政治对话的论坛。

参加我们学术研究项目的学生也会利用这些收藏来调查展览和出版物中棘手的历史问题。然而,最集中和密集的使用发生在我们的自习室。教师还带学生直接体验物体的图像和实体,并与博物馆工作人员进行研究。由于进入校园的途径有限,这些接触必须在网上进行,我们正在开发新的数字化教学资源,以特色的馆藏,并使其以新的方式可访问。

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行为艺术家塔尼亚·布鲁格拉(Tania Bruguera)曾于2016年在斯坦福大学(Stanford)发表演讲,她发表声明称:“政治艺术超越了艺术领域,进入人们的日常生活,是一种让人们思考的艺术……政治艺术有疑问,而不是确定性;它有意图,而不是计划;它与发现它的人共享,而不是强加于人;政治艺术是令人不安的知识。这些作品能教给我们关于“不舒服的知识”的什么,以及它可能如何鼓励观众重塑她或他的价值观?

当我们敞开心扉去体验新艺术时,我们也必须接受这种变得非常不舒服的可能性——并且必须剖析这种不舒服。艺术有能力让我们暂时抛开我们的假设和日常干扰,去看、听和思考其他人是如何体验这个世界的。这种想法促使我们决定我们是谁,我们代表什么。它跨越时间和国界,将我们与他人联系在一起,这种经历可以带来变革。

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艺术家和政治艺术是如何回应这一时刻的?

对于艺术家来说,这是一个令人着迷的时刻,而对于博物馆专业人士来说,这更是一个令人兴奋的时刻。由于当下的对话是由紧急的本地问题和关键的全球问题所形成的,所以很多艺术体验和关于艺术的对话都转移到了网上。让我感兴趣的是,当我们开始亲身体验这些体验时,又会发生什么?

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://news.stanford.edu/2020/10/19/instruct-entertain-persuade-political-art-cantor/