纽约大学美术学院，范妮·萨宁《纽约:关键的十年，1971-1981》

公爵家展览系列2020
美术学院,纽约大学
詹姆斯·b·杜克,1东78街
2月18日- 5月21日,2020
视图每日下午1点- 4点
开放2月18日,2020年,6:30

美术学院,纽约大学公布春季展览,范妮Sanin纽约:“关键的十年”(1971-1981)是第一个全面的个展，探索艺术家在纽约生活和工作的第一个十年里，几何抽象的演变实践。展览展出了从1971年到1981年的一系列绘画作品，展示了萨宁在这一重要艺术创作时期对几何习语的扩展。此次展览的展品将分别展示在洛布教室的东、西墙和报告厅的北墙上，并将建筑的华丽历史建筑与萨宁的抽象场景并置。

这次展览，追溯了萨宁向越来越复杂的几何和色彩配置的发展，从一幅早期的垂直条纹画开始，丙烯酸第2号，1973(1973)，代表了艺术家在20世纪70年代初对线性抽象的投入。后来的作品，如1980年的《亚克力2》(1980)，揭示了萨宁对硬边抽象的批判性研究，这促使了对风格、构图和色彩的进一步质疑。在这十年的最后，萨宁的实践以复杂的平衡和和谐的构图和对颜色和形式的敏锐敏感而著称，这正是她成熟的实践。这一关键的转变带来了重大的职业成就:1976年，萨宁在纽约国际妇女艺术节上获得了国际妇女年奖，1979年，她代表祖国哥伦比亚参加了在巴西举行的第十五届圣保罗双年展。

萨宁的几何抽象风格自相矛盾地利用了数学的精确性和客观的敏感性，从而产生了深刻的精神共鸣。虽然她与她的一些北美同时代人，如约瑟夫·阿尔伯斯、埃尔斯沃斯·凯利、巴尼特·纽曼、肯尼思·诺兰和弗兰克·斯特拉(他们同样探索了几何抽象的可能性)，展示了一种共同的情感，但萨尼在这个传统中是一个独特的声音。她的对称构图是严格的精确性和排除了艺术自发性的自我反思研究的结果;她的完成度拒绝艺术家的手的痕迹。萨宁细致的色彩选择也使她有别于同时代的人;她混合了自己的颜料，艺术家的哑光装饰和柔和的调色板，与这一时期典型的光滑、高对比度的画布形成对比，揭示了萨宁对传统几何抽象的再映射。

本次展览还将推出一本重要的多作者专著《芬妮·萨宁:颜色和结构的具体语言》(Lucia | Marquand, 2019)和一个公共研讨会。这份出版物是由Fanny Sanin遗产项目促成的，它通过学术论文对这位艺术家的实践进行了全面的评估，并包括一个配图的年表。将于2020年4月7日举行的研讨会将通过邀请与展览主题紧密相关的演讲者，阐明萨宁对几何抽象的贡献。
艺术家传记
芬妮·萨宁(生于1938年，哥伦比亚波哥大)生活和工作在纽约，纽约。在波哥大的安第斯大学获得学士学位后，她继续在美国伊利诺伊大学、切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。她的作品已在国际上展出。最近的个展包括Fanny Sanin: En abstracto, Museo Nacional de Colombia, Bogota, Colombia;Fanny Sanin, LA Louver Gallery, Los Angeles, CA;对称，莱昂托瓦尔画廊，纽约，纽约;范妮·萨宁，西班牙克伦蒂克省，意大利罗马;范妮·萨宁:《具体的抽象》，西卡迪画廊，休斯顿，德克萨斯州;平衡，国家妇女艺术博物馆，华盛顿特区。萨宁的作品曾在哥伦比亚波哥大现代艺术博物馆展出;蒙特雷的现代艺术画廊，墨西哥;还有加西斯·委拉斯开兹广场，波哥大，哥伦比亚等等。2015年，萨宁被麦德林的安提奥基亚大学授予荣誉艺术硕士学位。她是最近的专著《芬妮·萨宁:颜色和结构的具体语言》的主题。芬妮·萨宁(Fanny Sanin)的《纽约:关键的十年，1971-1981》(New York: The Critical Decade, 1971-1981)得到了拉美艺术研究所(ISLAA)的慷慨资助，网址为www.islaa.org。特别感谢Fanny Sanin遗产项目。展览由爱德华·张、梅根·金凯和阿纳斯塔西娅·佩尔菲利耶娃策划。

关于纽约大学美术学院自1932年以来，美术学院一直致力于艺术史、考古学和文物保护方面的研究生教学和高级研究。杜克学院系列展览将当代艺术带到学院地标建筑詹姆斯·b·杜克学院(James B. Duke House)的墙壁上。该作品陈列在杜克家族故居的内部，并将历史与当代并置，邀请观众参与学院的过去和未来。自2019年以来，拉美艺术研究所(ISLAA)非常自豪地支持杜克学院系列展览，展示拉美艺术家的作品。

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