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普林斯顿大学新闻

林璎:艺术与环境的结合

艺术家林璎自己也承认,她仍在童年时代的后院玩耍。

11月5日,在普林斯顿大学理查森礼堂,林对满座的观众说:“我(作为一名艺术家)的声音根植于我的童年。”她在校园里庆祝大学两项主要的公共艺术委员会的完成。她说:“我在这所房子里长大,周围是树林,俄亥俄东南部丘陵起伏。“那里有三座不同的小山和三条不同的小溪——那是我的游乐场。每天放学后,我都会和我的弟弟去大自然中玩耍。我仍然认为自己在那个领域。”

Maya Lin speaks with James Steward on stage about her installation

11月5日,林在理查森礼堂与普林斯顿大学艺术博物馆馆长、1976届毕业生詹姆斯·斯图尔、南希·a·纳舍尔-大卫·j·哈米辛格进行了一次公开演讲,她在演讲中描述了自己的艺术历程。她说,“爱因斯坦的桌子”是对前普林斯顿居民阿尔伯特·爱因斯坦和他的广义相对论的致敬,他的广义相对论预测了宇宙的许多特征,包括黑洞。

林与普林斯顿大学艺术博物馆馆长、1976届毕业生James Steward、Nancy a . Nasher-David J. Haemisegger进行了公开对话。斯图尔德在开场白中说:“玛雅已经成为我们这个时代最伟大的设计师之一。”

林的两件新作品利用特定地点的艺术与自然世界相联系。

“普林斯顿线”(The Princeton Line)是一条起伏的模塑土线,经过陡峭的草坡,于2018年安装在校园西侧。这幅作品的名字来源于曾经延伸到刘易斯艺术中心所在地的一条铁路线,它是林的“大地画”系列的一部分。

An aerial view of the landscaping for Maya Lin's environmental installation

“普林斯顿线”(The Princeton Line)——一条由模塑的泥土构成的起伏起伏的线条,沿着陡峭的草坡行进——得名于一条铁路线,它曾经延伸到刘易斯艺术中心(Lewis Arts complex)现在所在的地方,是林的“土画”系列的一部分。

“爱因斯坦的桌子”是一个直径11英尺的花岗岩“水桌”,今年完工,毗邻“普林斯顿线”的顶部边缘。这张由七个球体环绕的椭圆形桌子让人想起地球绕太阳公转的图样。这项工作是对前普林斯顿居民阿尔伯特·爱因斯坦和他的广义相对论的致敬,他的广义相对论预测了宇宙的许多特征,包括黑洞。

林在耶鲁大学读本科时就获得了国际认可,当时她设计的位于华盛顿特区的越战纪念碑在全国竞赛中被选中。她的作品包括她所说的“最后的纪念”,即基于网络的“遗失了什么?”提高人们对气候变化造成的生物多样性损失的认识,在世界各地开展以场地为基础的户外工作,包括在纽约州北部的Storm King艺术中心举办的“波场”活动。

史都华首先指出,林的艺术作品“与我们与自然的关系密不可分”。他们要求观众重新考虑自然和环境,坦率地说,这是必要的。”

斯图尔德首先关注的是林的第七张水表《爱因斯坦的桌子》(Einstein ‘s Table),他问为什么水是林的艺术作品中永恒的特色。

林说:“我总是喜欢安静地用水。”“我爱的东西并不是你想的那样。我想让水“静止”,直到它几乎不动,然后你就可以开始演奏了。水有一种既强大又平静的倾向。我喜欢你有一种语言和物质可以完全改变自己。”

斯图尔德指出,“爱因斯坦的桌子”的表面“优雅而安静地流淌着水”。他说:“水紧贴岩石的方式有一种魔力。”

林说:“大多数人想听到水花飞溅的声音。“对我来说,这就是我们能让它慢多少?”

斯图尔德询问了林的“土画”系列的艺术创作过程,她的“土画”系列包括数百幅素描和泥人模型,通常都是由林亲自雕刻和塑造的。林说,她一到现场,就会雕刻出一个实体的地球,一直调整到最后。“当你的媒介是地球时,你绝对必须全面感受它。她笑着告诉观众,她必须和那些有幽默感和耐心的推土机操作员一起工作。

斯图尔德说,林在普林斯顿大学的作品是十年努力的成果,旨在将林的作品加入到普林斯顿大学不断增长的公共艺术收藏中。这些委员会是在2017年宣布的,就在刘易斯艺术中心开幕庆典之前。

Maya Lin speaks with James Steward on stage about her installation and projects on a screen an image of her directing her colleagues positioning a large grey inner tube on a grassy square

在公众的谈话中,Steward问为什么水是林的艺术作品的一个持久的特征。当她在安装过程中拍摄的照片显示在屏幕上时,她说:“水有一种非常强大和非常平静的倾向。大多数人想要水花飞溅的声音。对我来说,这就是我们能让它变慢的速度。”

林对学校已经很熟悉了:斯科特伯顿(Scott Burton)设计的“公共桌”是她1989年在阿拉巴马州蒙哥马利市(Montgomery)建造的“水桌”系列的第一件作品的灵感来源。这座标志性的户外雕塑坐落在东Pyne和Murray-Dodge halls之间。在她早期的一次校园参观中,Steward将她的注意力吸引到贝克溜冰场西部的场地,指出它将形成计划中的Lewis艺术综合体的边缘。斜坡的陡度引起了她的注意。“我的大脑直接转到那座奇怪的山上,”林说。

她说:“‘普林斯顿线’是在赞美那座不可思议的山,邀请你以一种不同的方式去体验那座山——非常无声的方式——通过你的脚去体验那片土地,而不是通过你的思维。”

林,他被授予2016年从美国总统巴拉克•奥巴马(Barack Obama)总统自由勋章,以她的可持续性的承诺,包括她的选择草和土壤混合为她创造一个健康的“土壤生物群落”土方工程,并使用现有的土壤和岩石的现场。

用于地下水位和护柱的喷雾石来自弗吉尼亚州卡尔佩珀的一个采石场。林说,通过对石头的弯曲切割进行测试,我们发现了微妙的白色条纹,带有“星系的感觉”。

史都华注意到林既是艺术家又是环保人士,他问道:“为了对抗气候变化,你会邀请这个房间里的每个人做两件或三件事吗?”

“通过改变饮食和减少能源消耗来减少你自己的影响,”林说。LED灯,非常重要;添加一些太阳能电池板。至于可持续饮食的建议,她推荐了1999年普林斯顿大学校友乔纳森·萨夫伦·福尔(Jonathan Safron Foer)的新书《我们是天气:拯救地球从早餐开始》(We Are the Weather: Saving the Planet Begins at Breakfast)。

林还强调了社区和政治参与的重要性。

她说:“我们必须投票给那些相信并正在为气候变化做些事情的人,以及改变我们的行为和讨论它的人。”“这是一个很难解决的问题,因为我们都必须成为解决方案的一部分。走出去,好好谈谈。越来越多的美国人知道气候变化正在发生,他们知道气候变化是我们造成的,不管我们读什么,他们都很关心。别忘了。”

林说,她希望提高人们对以自然为基础的解决方案的认识,比如改革农业生产方式。她描述了几种策略,包括碳封存,一种减少大气中二氧化碳含量的方法;支持有机农业和免耕农业技术;在远离干旱威胁的地区种植水稻等耗水量大的作物。

“我们可以适应,我们可以重新思考。有了计算机和技术,我们有办法改变弹性规划,但我们必须行动。

“你创作的这种公共艺术是这个过程的一部分,”斯图尔特说。“你是在让我们思考自然世界。你让公共艺术变得不那么容易,你让我们停下脚步,放慢脚步,去做我非常热爱的事情:近距离、持续地观察。”

林告诉观众她的下一个装置,“鬼森林”,是为了提醒观众关于气候变化的影响。这座由新泽西松林中的死树建造而成的光谱树林将于6月8日至12月8日展出。2020年,在纽约的麦迪逊广场公园。

在结束讨论之前,Steward问道:“关于参与‘普林斯顿线’和‘爱因斯坦的桌子’,您最后给了人们什么建议?”

“‘爱因斯坦的桌子’是‘慢下来’,”林说。“‘普林斯顿线’是‘了解脚下是什么,了解你所在的社区正在发生什么’。”

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://www.princeton.edu/news/2020/01/06/maya-lin-connecting-art-and-environment