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在格拉斯科克学校里,莱维特的壁画栩栩如生

继续研究延续了一位改变了公共艺术概念的艺术家的遗产

阳光明媚的院长共享里面的大米的Susanne m . Glasscock继续研究学院论文充满了活动11月4日,准备安装两种溶胶LeWitt墙图纸,墙画# 1115,“最近有天赋的大米公共艺术h·拉塞尔·皮特曼的58,“墙画# 869,”索尔LeWitt房地产的长期贷款。

A team of professional draftspeople led by Gabriel Hurier installed the massive “Wall Drawing #1115: Circle within a square, each with broken bands of color” (2014).

由Gabriel Hurier领导的专业绘图人员团队安装了巨大的“墙画#1115:正方形中的圆圈,每个都有破碎的彩色带”(2014)。

零食和咖啡四散的志愿者帮助安装LeWitt“# 869,墙画”在脚手架和罐油漆鲜艳的颜色的另一端通风的空间,一个专业的团队,draftspeople Gabriel Hurier为首的大规模“# 1115:墙画圆内广场,每个破碎带的颜色”(2014)。

在一片嘈杂声中,平克·弗洛伊德的歌声在整个公地回荡。事实证明,这很合适。

“音乐一直是索尔生活中的一部分,”约翰霍根(John Hogan)说。“他的画室里从来没有沉默;总是有音乐的。”

自霍根第一次遇见并开始帮助勒维特以来,已经有40多年了。勒维特是美国著名艺术家,在2007年去世前是概念艺术的先驱。霍根估计,在那段时间里,他已经完成了近400幅勒维特的壁画,并监督了另外400幅。每一次,他都学到了新的东西。

霍根说:“总会有新的人,新的地方,新的事情,新的性格。”他的解释和说明也必须适应这些变量,特别是手的技能帮助安装最新的墙画,每一个暂时散放的工作归类为“当代”尽管LeWitt死亡超过12年前,由于LeWitt图纸的方式执行。

把它想象成一个乐谱。LeWitt经常做的。

艺术家,作为作曲家,创造了一套指令,供一群人遵循。像霍根这样的指挥家,受过诠释乐谱的训练,指导工作的执行。勒维特没有“表演”他自己的壁画;他的艺术在于概念,在于思想。他依靠一个团体的“民主之手”把他的艺术带到了墙上。事实上,他仍然依赖它,因为莱维特的壁画继续在世界各地被安装。

John Hogan, the installations director for the LeWitt Estate, instructs Martel College senior Jenny Wang and VADA professor Josh Bernstein on the installation of "Wall Drawing #869A."

LeWitt Estate的安装主任John Hogan指导Martel学院大四学生Jenny Wang和VADA教授Josh Bernstein安装“号壁画#869A.”

霍根说:“他非常强烈地认为,他的工作应该是民主的,应该只反映他的想法,不应该是他的手。”“应该是,你知道,这种合作。”

莱斯大学挑选了一小群师生——其中有Glasscock继续教育学院的学生和莱斯大学的本科生,还有莱斯艺术学院的教师和Glasscock艺术学院的教师——来为“869A号壁画”注入生命。

这是一幅“复制的线条”图,意思是霍根画出了“基础”线——如果你愿意,可以把节奏设定为指挥——然后小组按照莱维特关于颜色和图案的具体说明,一遍又一遍地重新画出那条线,直到墙壁上的画框填满为止。并不是每条手绘的线都是完美的,但也没关系。

或者,正如霍根所说:两位音乐家各自演奏同一首巴赫奏鸣曲。“它们都是巴赫的作品,你可能更喜欢其中一幅,”霍根说。“但最终,他们还是巴赫。”

这幅作品,“墙上的图画#869A”,以前从未在世界上任何地方被安装过,所以霍根花了大量的时间与团队在周一上午排练。一段墙壁的练习部分已经被推了进来,还有莱维特喜欢的标记。视觉和戏剧艺术教授娜塔莎·鲍登(Natasha Bowdoin)和乔希·伯恩斯坦(Josh Bernstein),以及Glasscock工作室的艺术导师艾伦·奥塞克(Ellen Orseck)和劳拉·斯佩克特(Laura Spector)等人站在那里模仿霍根的练习台词。

“你不需要像拿钢笔或铅笔写字那样拿着它,”霍根自己拿着一支马克笔对大家说。“你必须把它的角度调整得更大一些,可能是90度的20度,这样你才能得到马克笔的全部宽度。”

到了午餐时间,霍根觉得大家都准备好了。

他们离开了专业的LeWitt表演者团队,在楼下完成了不朽的“墙壁画#1115”的安装工作,并前往二楼一个更私密的区域,“#869A”将在主平台上迎接Glasscock的学生和其他客人。

Practice lines on a practice piece of wall preceded the installation of "Wall Drawing #869A."

在安装“Wall图纸#869A.”之前,先在一面墙上练习线条

这是一个理想的位置莱维特的作品由一些非常相同的学生执行,在一个建筑致力于继续教育和继续知识的传递跨代。

霍根说:“他强烈地认为艺术应该公开。“他创作的艺术品本身并不是珍贵的,而是可以重复的,可以让公众参与进来的,不管他们是否受过训练。”

当他不忙着监督装置的时候,霍根就会花时间思考和研究如何最好地将莱维特的愿景传达给未来的人们,因为未来的人们将不会知道或与这位艺术家合作。这也是一项暂时不受束缚的任务,它需要莱维特给予民主党人的信任。

霍根说:“有足够多的例子表明,一些常识根本不存在。”“我们天生信任索尔创造的系统吗?”

目前,答案是肯定的。

霍根说:“大多数艺术家都是在自己的工作室或工作空间里创作,而it’s则是固定的。”“他们不希望它永远改变。他们希望事情总是这样。

“可是所尔说:‘就是这个主意。It’s将建在一堵可能根本不会被建造的墙上。在未来,当I’m甚至没有活着的时候,它将会发生。’他充分相信自己的想法——相信有人会理解他的想法,相信作品可以被执行,可以在时间中前进,永远是当代的。”

其他的社区活动计划围绕着Sol LeWitt的壁画的安装展开,包括11月12日的“大抽奖”,11月18日的“免费社区开放招待会”和12月7日的“专题讨论会:Sol LeWitt的今天”。关于这些事件和Sol LeWitt项目的更多信息可以在https://glasscoc-info.rice.edu/lewitt找到。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://news.rice.edu/2019/11/08/lewitt-wall-drawings-come-to-life-at-glasscock-school/