弗兰克·斯图尔特年轻时就学会了如何用他的相机失败。
这位著名的摄影师和艺术家在哈金斯非洲与艺术中心与纽约大学表演研究教授弗莱德·莫顿(Fred Moten, 84年)的一次谈话中说，画家可以在画布上花上几天，却发现结果是一个“怪物”非裔美国人研究的Hiphop档案。
一旦底片冲洗出来，斯图尔特早期在胶片上的失误就很明显了。现年70岁的斯图尔特说，36次曝光让他有了“36次从失败中学习的机会”。1963年，他还是个青少年时，就用从母亲那里借来的布朗尼(Brownie)相机，在华盛顿争取就业和自由游行(March on Washington for Jobs and Freedom)上拍摄了自己的第一张照片。
“Ahmad Jamal, 2013”他说，从他的错误中学习，把他的生活经验运用到他的摄影作品中，这是他实践的关键。他还说，即兴创作也是他实践的关键非裔美国人艺术。在《我灵魂的声音:弗兰克·斯图尔特的爵士乐生活》一书中，近80张大大小小的黑白和彩色照片记录了斯图尔特对捕捉这个国家的标志性艺术形式——一种植根于即兴创作的艺术形式——的痴迷。
从1992年起担任林肯中心爵士乐官方摄影师的斯图尔特说:“你在努力改进你刚刚演奏的爵士乐……你一直期待着创作出一些新的东西，这就是摄影中正在发生的事情。”多年来，他不断地回到这个话题，用他的相机拍摄俱乐部、教室和音乐厅，创造出无声的图像，传达出生动的声音。他不断地即兴发挥，摆弄着他拍摄的照片的形式，以及他在技术从暗房发展到数字时代的过程。
对于在田纳西州孟菲斯长大的斯图尔特来说，爵士乐似乎是他镜头的焦点。在美国，音乐是他早年生活的重要组成部分。“收音机一直开着，”他回忆道，礼拜天播的是福音，平日则是节奏布鲁斯。在他还是个孩子的时候，斯图尔特还陪同他的继父，爵士乐钢琴家小菲尼亚斯·诺布尼去曼哈顿的俱乐部，在那里他遇到了爵士乐大师，包括迈尔斯·戴维斯和泰伦尼斯·蒙克。1975年，斯图尔特从芝加哥艺术学院毕业，并在库珀联盟大学获得了美术学士学位。之后，她与爵士音乐家艾哈迈德·贾马尔(Ahmad Jamal)一起工作，后来又于1989年至1992年与温顿·马萨里斯七重奏乐团(Wynton Marsalis Septet)一起旅行。
库伯展展示了当时以及以后的一系列照片，其中包括他可能是最著名的与爵士乐有关的照片:1981年，迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)在林肯中心(Lincoln Center)的艾弗里·费希尔厅(Avery Fisher Hall)的绿色房间里倚着墙，这是他两年来的首次表演。戴维斯随意的姿势与周围那些急于记录这位传奇人物重返舞台和聚光灯下的兴奋的媒体形成了鲜明的对比。其他画面中，孤独的表演者在后台等待，孩子们吹出他们最早的音符，音乐家与舞者和歌手合作，艺术家们在黑暗的人群前深入布景，这些画面突出了斯图尔特的艺术和音乐中呈现的形式和意义的层次。
库珀展览传达”的情况下,他的把握…它显示了宗教方面,快乐和冥想方面的爵士乐的音乐家,和听众,观众,”馆长说露丝很好,最近退休馆长特殊项目在国家美术馆的艺术现代艺术,华盛顿特区她正在进行斯图尔特作品的回顾。“我认为弗兰克想要传达他的世界是什么。
“‘我灵魂的声音’，我认为这是真实的，”Fine说。当看到他的照片时，她补充说，“你可以听到音乐。”
Marsalis,功能在墙上的照片,和他的音乐是音乐的一部分附带一个循环的视频选择斯图尔特的其他jazz-related图片,总结了摄影师的礼物和他的欣赏和理解世界爵士在2016年的一篇文章”的愿景,《光圈》杂志，由哈佛大学的莎拉·刘易斯编辑。
“弗兰克喜欢黑人，但他关注的是永恒的人性基础，这些基础只会随着时间的推移而增加价值和强度，”马萨利斯写道。“他是一个有照相机的爵士音乐家。即兴发挥、富有同情心、准确无误，各种各样的人都信任他，让他进来。”
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