艺术和设计大四学生在克兰纳特艺术博物馆展览中展示他们的作品

伊利诺伊州香槟市——伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校艺术与设计学院的毕业生将在克兰纳特艺术博物馆的展览中展示他们的作品。

艺术与设计学院美术学士展览将展示学生在艺术史、艺术教育、平面设计、工业设计和工作室艺术方面的作品，包括时尚、新媒体、绘画、摄影、版画和雕塑。展览将于5月4日开幕，下午4点举行开幕酒会，一直持续到5月11日。

平面设计专业学生悉尼·布朗（Sydney Brown）与平面设计专业大三学生格蕾丝·阿尔特豪斯（Grace Althaus）一起为展览创建了目录和品牌。布朗说，该目录以卡通风格的手绘同学肖像为特色，以强调俏皮性。

“我觉得这真的引起了我的同学们的共鸣，他们对自己所做的事情的明亮精神和热情，”她说。

一些插图将被添加到KAM和艺术与设计大楼之间的Link Gallery的窗户上。目录设计具有大胆颜色的网格结构，将在画廊墙壁上复制。

布朗在展览中的项目是“记忆巷”，这是她为儿童定制书籍和毛绒玩具创建的品牌。她的概念是把一个孩子的动物画变成一个故事，标题为“好奇的心灵……”，插入孩子想象中的角色的名字，并根据这幅画制作一个毛绒玩具。

布朗5岁的儿子画了一只熊，她创作了一个关于熊的故事，这个故事将在展览的数字翻书中展示在视频屏幕上，类似于悬挂在儿童桌椅上方的电视。

“我发现自己对过去有很多思考，回忆起我的童年和即将结束的学术生涯。我和儿子一起读了很多书，我想做一些和我小时候一样的怀旧感的事情，并代表我现在的感受，“布朗说。

艾玛·豪-埃瓦尔德（Emma Haugh-Ewald）是工作室艺术专业的学生，其作品结合了装置和绘画。她考虑与身体以及家庭和个人空间相关的主题。她说她对“自传地形学”很感兴趣，这个术语用来描述我们如何使用物体来绘制自己或讲述个人历史。

她在 B.F.A. 展览中的作品是一个悬挂装置，由四块称为稀松布的透明织物面板组成。Haugh-Ewald在每块面板上都画了一个在她的卧室里描绘的人物。她用酒精记号笔在布上画出图像，然后用淡化的水粉颜料画出来。

“如果观众走在它后面，它会将他们的身体与作品放在一起，”她说。

该系列的第一个小组题为“不要在吊扇上撞到你的头”，在由大学图书馆和本科生研究办公室的教学、学习和学术支持组织的 2024 年研究图像竞赛中获得第一名。

Haugh-Ewald说，她依恋自己的卧室和空间，她是纪念品的收藏家。在大学期间收拾行李从一个地方搬到另一个地方时，她意识到装饰她墙壁的物品就像她生命的时间线。

“你制造混乱的方式，或者在你的钱包或口袋里收集一堆东西，或者你汽车的杯架，讲述非常具体的故事，更多的日常故事。他们告诉你你去过哪里，你一直在做什么，“她说。

内森·霍尔德（Nathan Holder）是工作室艺术专业的学生，主修摄影。他的作品涉及人际关系的主题，以及他生活过的不同地点如何影响他的人际关系、他的家的概念以及流行文化。

虽然霍尔德拍摄美术照片，但他在BFA展览中的作品是时尚摄影和肖像画。

“我制作宏伟的概念性摄影项目装置。他们做得很好，但我看到朋友拍摄时尚照片和肖像，人们只是更快地连接到这些图像，“霍尔德说。“尽管我对追求概念艺术和视觉上有趣和复杂的照片很感兴趣，但我也希望人们喜欢我的作品，而不仅仅是在美术空间里。”

他的项目名为“踩在我身上”，由六幅大型标准版画组成;他通过在地毯上涂上感光液体并在其上放置透明图像来创作的另外两幅太阳能版画;和音频组件。

KAM画廊中的一幅大版画是一幅自画像，其中霍尔德穿着网球裙，戴着头带和腕带。装置的其余部分将在艺术与设计大楼的003室展出。其中两张照片是流行广告的发送——1980 年代的麦克斯韦盒式磁带“吹走”广告，其中磁带发出的声音吹回一个男人的头发和领带、灯罩和他的饮料;以及以非常特定类型的男性身体为特色的 American Eagle 内衣广告。

另一张照片的灵感来自“Hellraiser”电影的美学，其中有一个脸上有尖刺的角色。霍尔德拍摄了一名靴子底部有钉子的模特，她走向相机镜头。