贝尔画廊秋季展探讨了女性和土地之间的关系

普罗维登斯，R.I.(布朗大学)——布朗大学的大卫·温顿·贝尔画廊以“沃土”拉开了2019- 2020学年的序幕，该展览展出了三位女性艺术家的作品，她们的作品描绘了自然界中的女性。展览将于8月31日(周六)开幕，一直持续到11月3日(周日)，9月13日(周五)下午5:30举行开幕酒会和艺术家讲座。

展览策展人希瑟·班达里(Heather Bhandari)在布朗大学担任了8年的视觉艺术兼职讲师。她说，她相信这三位艺术家的作品不仅会引起普通大众的共鸣，也会引起布朗大学学生的共鸣。每一位艺术家——玛利亚·贝里奥、佐伊·查尔顿和乔里·米纳亚——都在探讨土地所有权、移民和旅游等与有色人种女性有关的话题。

班达里说:“我想在布朗大学举办一场与我所见过的学生们在工作中遇到的一些问题有关的展览。”“他们的艺术带来了身份和种族的问题，他们来自哪里，以及他们对自己身体与土地关系的矛盾看法。”

班达里一直很欣赏三位艺术家的作品。当她意识到他们的艺术有很多共同之处时，她第一次想把他们的作品合并到一个展览中。

Joiri Minaya的《三号集装箱》是批评旅游业改变了多米尼加共和国女性观念的几部作品之一。照片:贝尔画廊

她说:“他们三人来自不同的背景，但他们有相似的对话。”“他们都在以某种方式处理女性的身体问题。”

贝里奥出生于哥伦比亚波哥大，小时候来到美国。她的作品探索了她对祖国的怀念和对美国提供给她的经济机会的感激之间的紧张关系——几个世纪以来，移民们一直在艺术、文学和表演中探索这些东西。利用从全球各地收集的数百张纸，贝里奥创作了拼贴画，画中有坚强、有权势的女性在新旧住所之间穿梭，有时还会有家人随行。

班达里说:“在玛利亚的作品中，土地是女人的伴侣。“女性和土地是一体的，她们步行或乘船去寻找新的生活。”

相比之下，在佛罗里达长大的查尔顿的作品描绘了一幅更令人担忧的女性与土地关系的图景。查尔顿的祖母埃弗里娜·贝茨(Everlena Bates)是第一批在佛罗里达州拥有土地的非裔美国女性之一。她的家人最近决定卖掉这块地，查尔顿觉得自己与这块地有着密切的联系，这让她对这位艺术家产生了复杂的感情。查尔顿巨大的、旋转的拼贴画使用贴纸、纸张和水粉画来描绘被自然环境所包围的女性，仿佛大地在掩盖她们的身份。

根据班达里的说法，查尔顿的每一幅作品的标题都是弗雷德里克·道格拉斯著名的演讲“7月4日对奴隶意味着什么?”道格拉斯1852年的演讲探讨了非洲裔美国人复杂的爱国主义——一种自豪感，但同时也充满了怨恨。

班达里说:“拥有住房是一个典型的美国梦，但对这个国家的大多数人来说，这是不可能的，当然对大多数非洲裔美国人来说也不可能。”“佐伊的工作让我意识到，(作为一名白人女性)我与兰德的关系有多么不同。”

米纳亚的作品批评了旅游业改变了她成长的多米尼加共和国女性观念的方式。班达里说，在该国的一些地区，游轮将停靠在与当地居民隔离的土地上。这些旅游海滩地区经常被高墙包围，以至于游客和当地人甚至无法进行眼神交流——除非当地人碰巧在海滩酒吧和餐馆工作，在那里他们经常被鼓励扮演某种角色。

班达里说:“约里在社交媒体和谷歌上进行了搜索，想看看民主变革运动中的女性是如何被描绘的。”“很多时候，他们站在海滩前，穿着热带印花服装，摆出挑逗的姿势。”

Minaya的作品以多米尼加女性的肖像为特色，包括她自己，穿着紧身衣，迫使她们摆出对游客友好的姿势，总是以田园般的热带环境为背景。她的作品还配有一段视频，展示了罗斯福与罗斯福之间的对比这些地区都是经过消毒的、封闭的旅游区和当地社区。

班达里说，她希望这次展览能帮助游客思考自己与土地的关系。

班达里说:“我希望人们思考他们来自哪里，他们的祖国如何帮助他们形成世界观。”“我认为，这次展览是一个很好的起点，可以更广泛地讨论种族、财富和不平等问题。”

“沃土”展览将在贝尔画廊持续到11月3日(周日)。9月13日(周五)下午5:30的开幕酒会。，与班达里主持的艺术家进行对话。贝尔画廊星期一、二、三及五上午十一时至下午四时开放。，星期四下午1时至9时。，以及从下午1点到下午4点的周末。