失调的设计

这三个展览加在一起，很快将在加州大学圣巴巴拉分校的艺术、设计和由铅笔素描、艺术家书籍、皮纳塔斯、建筑和平面设计组成的建筑博物馆，乍一看可能并不能传达凝聚力。

但事实上，据博物馆代理馆长伊利斯·冈萨雷斯(Elyse Gonzales)说，这些看似不相干的作品确实有一些共同的主线。她指出，有意的不协调可以创造出更发人深省的体验。

冈萨雷斯说:“展出的作品范围之广令人难以置信，我认为所有的艺术作品都体现在这些新展览中。”“绘画是所有艺术家都接受的一个基本概念，但我认为最明显的主题是艺术和建筑史。所有参加这些展览的艺术家都深受历史因素的影响，并在他们的作品中公开提及这些因素。”

展览，“李·穆里坎:素描”，“缪斯项目:玛丽·希布纳和杰夫·谢尔顿”和“罗伯托·贝纳维德兹:尘世欢乐的皮纳塔斯”，于7月13日(周六)开幕，并将持续到9月1日(周日)。开幕酒会将于七月二十六日(星期五)下午五时三十分至七时三十分举行。

冈萨雷斯指出，在贝纳维德兹的例子中，他的引用是清晰而鲜明的:荷兰大师希罗尼莫斯·博施(Hieronymus Bosch)创作的天堂与地狱三联画《人间快乐的花园》(the Garden of earth)。与此同时，Heebner以古典雕塑为参照，而Shelton则受到西班牙历史建筑设计和行会实践的启发。最后，Mullican在他的作品中引用了印第安人的设计，以及其他影响。

“这确实是这些艺术和建筑参考点的丰富融合，”冈萨雷斯谈到展览创造的整体美感时说。

Mullican(1919-1998)的职业生涯跨越50年，曾在各种媒体工作，包括绘画、绘画和雕塑。展览展示了他早期的14幅画作，全部采用超现实主义的自动主义技术，拒绝任何形式的、美学的关注，而是让作品在不知不觉中发展。Mullican的做法受到他在二战期间作为一名军事制图师的影响。他对超现实主义、抽象表现主义、禅宗佛教和美国本土艺术的研究，帮助他将自己的作品进一步塑造成一个独特的美学品牌，将欧洲艺术运动和美国艺术结合在一起。由此产生的作品呈现出一连串富有表现力的符号和暗示性的意象，时而混乱，时而宁静。

“缪斯项目”聚焦于艺术家玛丽·希伯纳(Mary Heebner)和建筑师杰夫·谢尔顿(Jeff Shelton)作品的跨学科创作过程，他们的实践都围绕着几个世纪前在地中海盆地发展起来的文化和传统:希伯纳在拼贴画中剖析罗马和希腊人物的形象，并在书上加上水印，以“将他们带回生活”，而谢尔顿则在建筑和设计中诠释了西班牙流行的建筑传统，暴露出他“少即是多”的敏感性。

为了说明他们的工作方法，同时，冈萨雷斯说，为了与博物馆“调查艺术和建筑交叉融合的结果的努力”保持一致，这次展览具有某种合作的特点。Heebner的研究与博物馆建筑收藏中的作品一起展出，这些作品都是Heebner自己挑选的。同样，谢尔顿的项目也展示了他从该机构的美术藏品中挑选的作品。

冈萨雷斯说:“从另一个有创造力的从业者的角度来看待艺术作品总是很特别的。”“它揭示了艺术家和建筑师如何看待自己的作品，以及潜在的、甚至是隐藏的原则如何指导他们的实践。”“缪斯项目”是对现有材料的邀请，想象它们之间别有用心的联系。这次展览突出了创造力的关联性。”

雕刻家贝纳维德斯制作了精美的皮纳塔斯，其中许多都参考了重要的作品。2013年，他开始创作一个系列，重现了博世(Bosch)的《人间乐园》(the Garden of earth happiness)(大约在1490年至1500年)中的幻想画面。在他的第一个博物馆个展中，贝纳维德兹在AD&AM的大型装置包括超过20个真人大小的pinatas，它们代表了在这幅画中发现的动物、水果和人物。贝纳维德斯从这幅标志性的作品中汲取灵感，做出了微妙的改变，使作品呈现出自己独特的风格。

冈萨雷斯指出，尽管贝纳维德斯的作品有趣而诱人，但它也充满了尖锐的议程。贝纳维德斯将西欧艺术的标志性形象与皮纳塔的工艺相结合，暗指他自己的混合身份，其中包括一位盎格鲁-欧洲血统的母亲和一位墨西哥血统的父亲。“我希望我独特的文化和文化背景能够得到赞美和重视，尤其是在这样一个充满敌意的时刻，”这位艺术家自己这样评价自己的作品。贝纳维德兹把皮纳塔斯酒做得如此精致，他声称自己尊重这个族群。

是的，贝纳维德斯的皮纳塔斯里面塞满了东西。艺术家将展览的内容保持神秘，但其中一件将在开幕酒会上被公众打开。

艺术，设计&建筑博物馆每周三至周日中午5点开放。，以及周四中午至晚上8点。门票是免费的，对公众开放。