对于Yvette J. Jackson来说，每一个声音都能带来新的发现。杰克逊于今年秋天加入哈佛大学，担任音乐系助理教授。他是一位电声、室内乐和管弦乐作曲家，主要从事广播歌剧和沉浸式叙事音景制作。她的作品在音乐厅、剧院和艺术装置中演出。杰克逊的目标是帮助学生探索声音讲述故事的出人意料的方式。除了在音乐学院的创造性实践和批判性探究研究生项目教学，杰克逊还在戏剧、舞蹈和戏剧系教授作曲和戏剧课程媒体。
Q&
伊薇特·j·杰克逊
宪报:当你开始创作一件作品时，你首先想到的是什么:你想要使用的声音还是你想要探索的主题?
杰克逊:我喜欢与历史事件或社会问题有关的故事。我创作了一系列关于中间通道和被奴役的非洲人的故事的作品，到目前为止已经有七篇了。该系列的研究涉及从如何将人类货物装上船的图表，到贸易路线，再到对被奴役者的叙述等方方面面。国会图书馆(Library of Congress)有一个档案，里面有对那些出生在奴隶制下的人的采访，我听他们用自己的声音讲述自己的故事。在《天鹅》(Swan)这首电声作品中，我让听众沉浸在故事中，从历史小说开始，然后转向非洲未来主义，质疑自由到底意味着什么。另一篇独立的文章《看不见的人》(Invisible People)是一篇基于美国总统巴拉克·奥巴马(Barack Obama)在2015年批准婚姻平等的声音文章。这是一部广播剧，从人们实际说过或发表过的东西中找到文本，我想探索关于这个话题的不同观点和媒体。我想回应非裔美国人社区领导人对这一声明的回应，因为这一群体中没有女性或酷儿人群的代表。我称这篇文章为“隐形人”，因为我在问:谁被排除在这场对话之外?
《公报》:声音如何以其他媒体无法做到的方式讲述故事?
杰克逊:作为我实践的一部分，我开发了一种我称之为“叙述音景构图”的东西。这是创造性实践和研究之间的对话——它们相互促进。一个例子是我对声学生态学或声音研究的兴趣。当我住在南加州的时候，我经常被吹叶机、直升机、军用飞机、交通工具和邻居的声音轰炸。我开始质疑噪音法则和特定频率对身体的影响，并思考声音是如何穿透室内空间影响身体的。这幅作品叫做“Atkins-D73”，我和许多现场录音一起工作，通过研究和声音本身来探索这些问题。我喜欢用声音让听众沉浸在多声道合成的体验中。比如，我的中间通道系列《目的地》(Destination)中有一幅特定地点的构图，由弗吉尼亚理工大学(Virginia Tech)的剧院和实验室“立方体”(Cube)的140名演讲者主讲。
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音频摘录和故事板图像从“天鹅”，由Yvette J. Jackson提供。
宪报:你是同时创作多幅作品，还是在开始一个新项目前先完成一幅作品很重要?
杰克逊:我做的每一件事都有前一件作品的元素，所以我的作品有一种连续性。通常，我同时在做一些大的和小的事情。受塞缪尔·德莱尼(Samuel Delany)的《巴别塔-17》(Babel-17)的启发，我已经开始了一件作品的设计阶段。《巴别塔-17》是一部关于语言学和语言经济的科幻小说。我在修改一个还没演奏过的旧管弦乐乐谱。我还创作了结合固定(录制)媒体和现场合成器的作品，并希望在这方面投入更多时间，我还在探索将微控制器集成到性能中的方法。
宪报:作为一名教授，如何将表演、艺术创作和学术研究结合在一起?
杰克逊:很长一段时间，我在音乐界工作，为剧院做声音设计，也在教育界工作，在两个世界之间摇摆不定。这个机会让他们走到了一起。我现在教“作曲入门”[音乐4]和“作曲剧场”[音乐160]的作曲课程，学生们都很棒。我们已经做了一些工作室，使用光，运动，与技术和创造工具，是手势创造声音。学生们来上课的时候已经在思考如何使用声音了。在《音乐4》中，我们讨论了很多关于沉默的问题，以及沉默是否是音乐。我的研讨会班去了哈佛艺术博物馆实地考察卡拉·沃克(Kara Walker)、大卫·阿尔发罗·西克罗斯(David Alfaro Siqueiros)、刘易斯·鲁宾斯坦(Lewis Rubenstein)和赫伯特·拜尔(Herbert Bayer)的作品。这个想法是为了考虑叙事是如何在视觉上构成的，并考虑如何使用图像作为一个评分来根据社会问题组成一个表演。学生将选择对他们有意义的问题作为他们创作戏剧项目的基础。我每天都能发现一些关于哈佛的新东西，以及我能在这里和我的学生们做些什么，我觉得这种情况还会持续很长一段时间。我只懂皮毛。
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