动漫已经走向全球。日本动画高度程式化的形式——以生动的图形、梦幻般的主题和夸张的面部特征和表情为特征——在海外市场的销售额在2017年超过90亿美元，是2012年的四倍。
但UCI已经接受这一流派近30年了。校园动漫俱乐部Cal Animage Epsilon成立于1990年。这家书店在90年代中期开始涉足动画。持续教育科自2006年起开办动画/漫画课程。5月11日，这所大学举办了第一次动漫大会，ZotCon，它完全是由学生领导和资助的。
今年春天，UCI的老师Ken Provencher向电影和动画系介绍了一个动画课程媒体研究。他说，这样的课程往往是在动画的背景下讲授的，尽管这门学科本身是跨学科的。电影,Media 160让学生有机会从历史、社会和文化的角度来学习动画。
Provencher说:“动漫似乎是一个很好的工具，可以分析日本乃至国际电影的方方面面:商业、行业实践、动画技术和设计、大众娱乐以及艺术表现。”“当然，它有非常活跃、充满激情的观众，他们年轻、热情，他们想知道更多，想表达自己的感受。随着动画的制作、发行和消费，我认为它会越来越受欢迎，我们会看到更多这样的课程。”
他首先在东京的若泽国际大学教授这门课程，用历史的方法研究动画的百年历史。普罗文切尔回忆说，他是在观看这种艺术形式的过程中长大的——当时这种艺术形式仅限于日本以外的地区——在波士顿的一个超高频频道上播出。由于粉丝们对日本动画的独特性进行了争论，他们互相交换媒体，制作字幕，动画逐渐变得更容易被接受。
曾经被认为是专为儿童创作的，现在所有年龄段的人都喜欢这种类型。事实上，Provencher的研究集中在好莱坞和东亚电影的联系上，他声称理解动画是理解电影的关键。
他说:“随着动漫越来越成为日本以外儿童和成人的主流娱乐，它越来越成为一种探索电影文化的跨国或全球方面的方式。”
课程分为三个部分:讲座、放映和讨论。在第一周，学生们观看了好莱坞2017年真人版动画电影、电视剧和漫画《攻壳机动队》。之后，他们讨论了电影文化是如何变成数字文化的，因为真人电影已经变得非常流行，其中包含了很多动画。
“尽管人们不认为它是一部伟大的电影，但放映它是检验什么是真人电影、什么是动画与动画之间的区别的好方法。我基本上从向学生们展示动漫身份的问题有多么棘手开始上课。”
动漫作为一个流体的概念术语编织进课程作为学生的观点和讨论范围广泛的作品——从动漫获得国际赞誉那些更模糊或没有探索战时和战后的影响,御宅族(粉丝)文化,cyborg自我,吉卜力工作室和启示。
对于像高年级学生玛丽安娜·冈萨雷斯(Mariana Gonzalez)这样的流派爱好者来说，这门课让他们大开眼界。“动画制作、发行和消费的演变令人着迷，”她说。它开始于日本，但后来成为面向国际观众的国际工作流程的一部分。没有特定的历史变化和进步，我们就不会有今天的动画。”
虽然事实证明，对动漫的一个可以接受的、包罗万象的定义是难以捉摸的，但冈萨雷斯给出了自己的定义:“我相信动漫已经实现了它最初的目标，并没有辜负它的名字，它的意思是‘赋予生命’。他说，这些角色让动画栩栩如生，影响了粉丝们的生活。我们之所以成为今天的我们，是因为我们所看到的。角色和故事情节教给我们的人生经验将伴随我们的余生。”
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