1943 年至 1944 年间，20 世纪音乐的四位伟大创新者——伊戈尔·斯特拉文斯基、亚伦·科普兰、保罗·欣德米特和达里乌斯·米尔豪德——在芝加哥大学曼德尔音乐厅举办了一系列“作曲家音乐会”。
斯特拉文斯基演绎了这首技术要求高、参差不齐的 《双钢琴协奏曲》。科普兰展示了一系列新创作的电影配乐。当晚甚至还以欣德米特的 25 乐章 Ludus Tonalis 的世界首演为特色，这是一首晚期钢琴作品，展示了他对音乐音阶和和声的创新理论。
这些表演拉开了芝加哥大学礼物的首季，该演出季现已庆祝其第 80 季，并延续了为芝加哥大学带来非凡表演和前沿音乐的传统。
“UChicago Presents 一直是一个创新的声音，”执行董事 Sarah Curran 说。“就其广度而言，它是独一无二的——展示了室内乐、早期音乐、世界音乐、爵士乐和当代音乐。”
自最初将突破界限的古典表演者带入校园以来，该系列近年来扩展到以来自世界各地的爵士乐和音乐传统为特色——包括中国、韩国、印度、伊拉克、波多黎各、格鲁吉亚和其他国家。
该系列还为未开发和不寻常的流派提供了家园，包括中世纪、文艺复兴时期和早期巴洛克音乐。早期古典音乐的爱好者们长途跋涉，聆听17世纪法国国王的改编曲，或者像重子琴这样的稀有乐器，这是一种自18世纪以来很少听到的弓弦乐器。
“这是由相对较小的乐团在亲密环境中呈现的音乐，”艾迪·克拉克·哈丁教授兼音乐系主任劳伦斯·兹比科夫斯基说。“能够同时遇到弦乐四重奏，以及在同一系列中专门从事亚洲音乐的表演者，真的是一个了不起的机会。”
将优秀人才带入校园
在整个 20 世纪，该系列将钢琴家查尔斯·罗森和小提琴家希拉里·哈恩等著名古典演奏家带到了校园。自 2013 年以来，该系列与该大学的驻校乐团系列合作，延续了将各自领域最受尊敬的音乐家带到芝加哥大学的传统，包括最近的 Pacifica 四重奏和印度古典音乐中受人尊敬的人物 Amjad Ali Khan。
梅隆资助的项目以音乐学家和芝加哥大学第 12 任校长唐·迈克尔·兰德尔 （Don Michael Randel） 的名字命名，通过公开表演、课堂参观、学生作曲家研讨会、小组讨论、与当地艺术家的合作以及与大学实验学院学生的研讨会，让顶级艺术家与芝加哥大学的教职员工、学生和工作人员接触。
“这是我们的社区对乐团有深入体验的一种方式，也是大学资源为他们的研究或创作冲动服务的一种方式。在这些住宅中，总有一个美好的时刻，可以激发艺术家们持续的关系或事件的转变，“柯伦说。
2019-20 年，当波多黎各的乐团 Plena Libre 来到校园时，该驻校乐团参观了音乐和西班牙语课程，为公共舞蹈工作坊表演，并参加了与芝加哥大学教授杰西卡·贝克 （Jessica Baker） 的讨论，讨论其高能量、充满舞蹈的风格，包括 plena 和 bomba。
芝加哥大学礼物还通过SOUND/SITES系列突出了大学音乐系的演奏家，芝加哥大学的音乐家们在校园内令人惊叹的建筑环境中表演。在 COVID-19 大流行期间，SOUND/SITES 为观众提供了与芝加哥大学教师讨论音乐并体验生动而精湛的音乐表演的机会。
打击乐手约翰·科基尔（John Corkill）在乔和里卡·曼苏托图书馆（Joe and Rika Mansueto Library）演奏了当代音乐，包括奥古斯塔·里德·托马斯（Augusta Read Thomas）的作品。
音乐创新史
纵观其历史，芝加哥大学将音乐学术与表演的对话带入了音乐领域。
“音乐奖学金与其他一些奖学金略有不同。你真的必须投入到音乐中。你必须听它，“兹比科夫斯基说。“实际上，教师中的每个人都对音乐表演有所了解，并参与了这些传统。芝加哥大学呈现深入研究，将学术与实际音乐本身进行对话。
1946年，在斯特拉文斯基和科普兰在校园里露面几年后，阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）发表了演讲，探索了他发明的开创性的新作曲方法。这种方法被称为“十二音”作曲，颠覆了西方的和声观念，创造了一种新的音乐词汇，其中音阶的所有 12 个音符都具有同等的重要性。同一周，观众在一场音乐会上亲耳听到了这首歌。
从1960年代到今天，从拉尔夫·沙皮（Ralph Shapey）到奥古斯塔·里德·托马斯（Augusta Read Thomas）的大学学者和作曲家使大学成为新音乐表演和讨论的充满活力的目的地。如今，托马斯的芝加哥当代作曲中心每年都会与芝加哥大学当代作曲家合作举办几场当代作品的首演，为学生和知名当代作曲家提供一个独特的论坛来展示、研讨会和讨论他们的作品。
最近，Curran专注于将该系列作为一个论坛来探索音乐与其他形式的媒体的互动。
“我曾在音乐和许多不同的艺术学科中工作过，我一直感到兴奋的一件事是既将学科结合在一起，又与不一定完全适合一个盒子的艺术家合作，”柯伦说。
在第 80 季中，该系列在室内乐和戏剧的交汇处与宫廷剧院合作，以当代乐团 Eighth Blackbird 表演美国诗人格特鲁德·斯坦因 （Gertrude Stein） 的文本为特色。另一场表演结合了音乐、3D立体电影、人工智能成像系统和舞蹈，对马丁·路德的文本进行了诠释。
“在许多传统中，音乐不仅仅是独立的。它可以是舞蹈的一部分，它可以是戏剧实践的一部分，当然也可以是宗教实践的一部分。莎拉将继续在系列中建立更多内容，“兹比科夫斯基说。
为难忘的第 80 个赛季画上句号
在其 80 年的历史中，芝加哥大学呈现始终如一地为大学社区带来您在城市其他任何地方都听不到的亲密、不寻常的小型合奏表演。它一直强调以可承受的价格这样做。
“即使这是一种你不熟悉的流派，你也可以去看一场演出，知道它会有一定的质量。你会知道它是可访问的，它是负担得起的，而且它几乎总是会成为他们形式的创新者，“Curran说。“无论他们是室内音乐家还是蓝调音乐家，他们都会突破界限，想出一些新的、有趣的和令人兴奋的东西。”
不要错过聆听这些富有创造力的艺术家的机会，因为该系列以一系列激动人心的跨流派表演庆祝其第 80 季的结束：
- 4月19日： 作曲家兼钢琴家迈拉·梅尔福德（Myra Melford）的爵士超级乐队“火与水五重奏”（Fire and Water Quintet）由玛丽·哈尔沃森（Mary Halvorson）（吉他）、托梅卡·里德（Tomeka Reid）（大提琴）、英格丽·劳布洛克（Ingrid Laubrock）（萨克斯管）和莱斯利·莫（Lesley Mok）（鼓）组成，演奏了一场受美国视觉艺术家Cy Twombly的 Gaeta Set 启发的音乐会。
- 4月26日： 伊西多尔四重奏由茱莉亚音乐学院的四位弦乐演奏家组成，在一个跨越世纪的节目中为古典作品带来了全新的方法，其中包括门德尔松、布里顿和维杰拉特内的音乐。
- 5月17日： 芝加哥大学常驻新音乐合奏团格罗斯曼乐团（Grossman Ensemble）在《世界首演III》中展示了探索关系、纹理和电声元素的新作品。
通过此链接获取本赛季最后一场音乐会的门票。 了解更多关于芝加哥大学在 chicagopresents.uchicago.edu 的礼物。
新闻旨在传播有益信息，英文版原文来自https://news.uchicago.edu/story/uchicago-presents-celebrates-80-seasons-extraordinary-music