“餐桌上的一席之地”：通过舞蹈探索自由表达

“世界始于厨房的餐桌，”桂冠诗人乔伊·哈乔（Joy Harjo）写道。

受这句台词的启发，4月25日至27日在施瓦茨表演艺术中心（Schwartz Center for the Performing Arts）举行的现场舞蹈表演与与舞蹈相关的视觉艺术展览相结合，餐桌出现在现场舞蹈表演的中心。 学生艺术家将在晚间作品中重新构想吉卜林格剧院，题为“这张桌子是雨中的房子，“通过编舞和即兴创作、创新的舞台表演以及与其他艺术形式的联系。

信用： Jason Koski/康奈尔大学

所有表演均免费向公众开放。Kiplinger 的大门将于晚上 7 点开放，以便在晚上 7：30 开始现场表演之前进行演出前观察。观众被邀请在主舞台活动之后直接在施瓦茨中心中庭体验多媒体装置。

作为为期一年的“编舞正义系列”的高潮，该表演是康奈尔大学言论自由年的一部分。

“通过这个以学生为主导的项目，我们共同创造了一个支持性的空间来审视、参与和回应个人和集体对’言论自由’的解释，”艺术与科学学院（A&S）表演和媒体艺术实践教授丹妮尔·鲁索（Danielle Russo）说。“厨房的桌子怎么能成为每个学生的隐喻，让他们觉得自己实际上在餐桌上占有一席之地？正如妮娜·西蒙妮（Nina Simone）所说，当“爱不再被服务”时，聚集在一起并有勇气离开意味着什么？把所有的牌都放在桌子上，然后暴露出来是什么感觉？

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在创作这件作品时，学生们借鉴了个人经历和集体行动，以理解运动语言中的自由表达。

“舞蹈可以成为社会、政治和文化问题或对话的切入点，”表演和媒体艺术博士生伊莎贝尔·帕迪拉（Isabel Padilla）说，她的舞蹈研究探索了作为抗议的表演。“我们在表演作品中加入了精心编排的动作和即兴创作。我认为两者都有空间。编舞可以是一种抗议的方法，所有的抗议都是精心编排的：你在这里，你这样做。但即兴创作也可以是一种自由的形式，因为你正在用自己的动作词汇在那一刻说出一些对自己真实的东西。

信用： 康奈尔大学的帕特里克·沙纳汉（Patrick Shanahan）

帕迪拉说，她全年从参与编舞正义系列的客座艺术家伊斯梅尔·休斯顿-琼斯、基思·轩尼诗和大竹英子那里学习了舞蹈技巧和哲学。该系列由 Russo 和表演与媒体艺术助理教授 （A&S） Juan Manuel Aldape Muñoz 策划。

“我们的大部分节目都是面向艺术家的，他们将运动视为一种以更公正的方式生活、工作、创造和相互交流的手段，”鲁索说。“它的核心是面对并寻求修复、重写和回收舞蹈档案，并放大经常被抹去、代表性不足或被歪曲的艺术家、社区、文化、血统和遗产的声音。舞蹈和表演可以是行动主义的行为，也可以是社区建设和社区修复的手段。

借鉴 Harjo 对她的诗歌“也许世界到此结束”的想象，学生们创作了一部 75 分钟的原创作品，其中桌子有时是聚会场所，但有时是墙壁、避难所，甚至是危险的地方。

各种各样的道具包括竹竿，可以在舞者之间建立网络。表演和媒体艺术 （A&S） 的常驻服装设计师 Sarah Bernstein 设计的服装引起了人们对人们戴的面具以及他们用来遮盖或揭示他们故事的层次的关注。该表演将以新颖独特的方式使用吉卜林格剧院，由表演和媒体艺术助理教授 （A&S） 杰森·西姆斯 （Jason Simms） 设计。

信用： Jason Koski/康奈尔大学

Russo、Houston-Jones 和 Hennessy 也贡献了表演配乐和编舞结缔组织;大竹提供了艺术指导。

观众将通过学生在名为“技术与人体”的课程中生成的摄影和视频装置退出表演，该课程由表演和媒体艺术（A&S）客座讲师Olive Prince教授。该装置在演出结束后出现，以促进基于共享现场体验的对话、对话和社区。

“这是关于学生找到他们的艺术声音和动力，”普林斯说。“它为观众提供了另一种方式来参与舞蹈和人体的跨学科性质。我们正在拓宽舞蹈的定义。在装置中，有很多人不会将自己定义为舞者。

通过其动作词汇，舞蹈是一种广泛使用的表达形式，Russo说：“归根结底，我们都是推动者。我们都是编舞者，他们决定我们如何在世界上航行，如何与其他身体和我们的环境建立联系。这就是编排舞蹈的意义所在，选择制作出真正属于那一刻的东西。

凯特·布莱克伍德（Kate Blackwood）是艺术与科学学院的作家。