普林斯顿大学音乐会正在通过音乐建立一个健康社区

国际知名钢琴家乔纳森·比斯 （Jonathan Biss） 在完成贝多芬 32 首钢琴奏鸣曲的录音后——这是一个耗时 10 年并于 2021 年发行的密集而艰巨的项目——随后发行了他的有声读物回忆录《不安：我与贝多芬的生活》，讲述了他与严重焦虑症的斗争以及他的表演生涯对他的心理健康的影响。

比斯在21岁时首次亮相纽约爱乐乐团，演奏贝多芬。他现年43岁。在《不安静》中，他深入探讨了贝多芬——以及一般的音乐——如何帮助他从焦虑中恢复过来。

“当我21岁时，我不会有词汇说，’我有焦虑症，’”比斯说。“我想，也许这只是作为表演者的自然组成部分。我学会了关闭自己的感情和力量，这是一件非常糟糕的事情。

比斯说，这些感觉多年来愈演愈烈。“我想你会称之为冒名顶替综合症——感觉我不属于我发现自己的地方。

4 月 24 日晚上 7：30，Biss 将在理查森礼堂登台参加普林斯顿大学音乐会活动“焦虑、抑郁和音乐”，这是 PUC 创新的“用音乐治愈”系列的一部分。

小说《Imagine Me Gone》的作者亚当·哈斯利特（Adam Haslett）于4月10日在线加入比斯，并于4月24日在普林斯顿亲自加入。

拍摄者： Annette Hornischer

他将演奏舒伯特和舒曼的作品，并将与作家亚当·哈斯利特（Adam Haslett）对话，后者将朗读他2016年小说《想象我走了》（Imagine Me Gone）的节选，该小说讲述了一个由代际精神疾病塑造的家庭。 作为活动的前奏，Biss 和 Haslett 将于 4 月 10 日晚上 7 点与普林斯顿公共图书馆共同举办一场关于他们的书籍的虚拟讨论（需要在线注册）。

布利斯上周在校园里与钢琴家内田光子一起在理查森演出，作为PUC音乐会经典系列的一部分，他说他期待着“用音乐治愈”活动作为一个机会来谈论他与焦虑的斗争 – 他认识到很多人都感受到了这一点，包括普林斯顿大学的学生，他们和他在纽约爱乐乐团首次亮相时的年龄差不多。

“在那些日子里，我错误地认为，以最佳水平表现的方法就是不让这些感觉进入，”比斯说。“然后，因为我花了这么多年时间压制他们，他们变得非常无法控制。

2019年，在纽约斯克内克塔迪的一场演出中，他在舞台上全面惊恐发作，无法完成演出。“我不能依靠我的身体来度过音乐会，”他说。“我真的崩溃了。我很遗憾地说，正是无法隐藏的事实让我处理了它。

当《Unquiet》上映时，比斯说他感到一种卸下负担和宽慰。他也对给他写信的人之多感到震惊。“那些我很熟悉的人，从来都不能或不愿意说他们也患有焦虑症，以及完全陌生的人。焦虑是一种非常孤独的经历。事实上，在某种程度上，它可能被每个人共享，这很有启发性，“他说。

用音乐疗愈

PUC 的艺术和行政总监 Marna Seltzer 表示，探索个人故事和音乐的系列的想法在大流行之前就已经开始渗透，并且在大流行之后，随着现场表演的恢复，感觉更加紧迫。

“我们意识到，虽然人们很高兴能回到音乐厅，但对我们来说，像往常一样恢复营业几乎是不负责任的，”她说。“我们知道，治愈和音乐之间有着难以置信的共鸣，我们知道每个人都在从刚刚发生的事情中集体康复。”

在最近的一次“音乐疗愈”活动中，大提琴家约书亚·罗曼（Joshua Roman）（前）为患有帕金森病的成年人表演伴奏，他们参加了美国话剧团普林斯顿工作室的舞蹈课，这是马克·莫里斯舞蹈团（Mark Morris Dance Group）的“帕金森舞蹈”（Dance for PD®）计划的一部分。

摄影：Alexis Branagan，普林斯顿大学音乐会

她与 PUC 营销和外展经理 Dasha Koltunyuk（2015 年毕业于普林斯顿大学）共同创建的 Healing with Music 邀请了来自古典和其他流派的音乐艺术家，谈论音乐如何帮助他们度过困难时期和个人挑战。

本月早些时候，大提琴家约书亚·罗曼（Joshua Roman）参加了马克·莫里斯（Mark Morris）的舞蹈表演，这些表演者患有帕金森病的成年人参加了美国话剧团普林斯顿工作室的舞蹈课，这是莫里斯舞蹈团（Morris Dance Group）的“PD®舞蹈”计划的一部分。

小提琴家亚历克西·肯尼（Alexi Kenney）与广播员兼播客克莱门西·伯顿·希尔（Clemency Burton-Hill）进行了交谈，后者也是一名小提琴家，他谈到了她从巨大的脑 动脉瘤中恢复过来的情况。Roman 还与 Burton-Hill 一起参加了 Healing with Music 活动，重点关注音乐在他与长期 COVID 的斗争中发挥的作用。

4 月 24 日与 Biss 的活动是本季的最后一场 Healing with Music 表演。2024-25 乐季将包括叙利亚作曲家和单簧管演奏家 Kinan Azmeh 和叙利亚-亚美尼亚视觉艺术家 Kevork Mourad、国际知名钢琴家 Igor Levit 和伊朗音乐家 Kayhan Kalhor 的活动，他们将演奏 kamancheh（一种伊朗弓弦乐器）。

所有“音乐疗愈”音乐会都以一段关于艺术家及其疾病经历、个人挑战和康复的短片开始，并以观众问答结束。这些视频可在线免费向公众提供。 PUC 还与来访的 PUC 音乐艺术家一起举办现场音乐冥想系列。宗教生活办公室副院长马特·韦纳（Matt Weiner）在现场音乐的伴奏下带领引导冥想。

“用音乐治愈”的观众也被邀请分享音乐在他们自己的生活中的恢复作用的故事，这些故事可以手写在明信片上或在线提交。PUC与艺术家分享回应，并将其存档在在线图书馆中。

Biss 告诉 Seltzer，他接受她邀请参加 4 月 24 日以“不安”为主题的 Healing with Music 活动的原因之一是因为他在网上阅读了许多明信片并被它们感动。

他说，他还有一个信息要给任何与焦虑作斗争的人。

“不要躲避那些让你感到不适的事情，那些可怕的感觉，我们本能地推开它们。这对培养你的人格、你的艺术性（如果你是艺术家）和你的个性没有帮助。人生的一大任务是接受你在世界上的位置，接受你是谁的现实，以及你如何融入社会。即使它不舒服——也许尤其是不舒服——它也很有用。

普林斯顿大学费里斯新闻学驻校教授黛博拉·阿莫斯（Deborah Amos）（右）在去年秋天的“通过音乐治愈癌症”活动中主持了与音乐家乔恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）（最左边）和他的妻子、作家苏莱卡·贾瓦德（Suleika Jaouad）的对话，她是2010届毕业生。

摄影：Alexis Branagan，普林斯顿大学音乐会

“超然的对话”

黛博拉·阿莫斯（Deborah Amos ）是普林斯顿大学费里斯新闻学驻校教授 和长期国际记者，在去年秋天担任主持人后，已签约主持整个2024-25年“通过音乐治愈癌症”与 音乐家乔恩·巴蒂斯特（Jon Batiste）和他的妻子苏莱卡·贾瓦德（Suleika Jaouad）的对话，苏莱卡·贾瓦德（Suleika Jaouad）是2010年普林斯顿大学的毕业生，她在《纽约时报》专栏“生活， 被打断了“，以及她的回忆录《两个王国之间》。

“我采访了35年，这是我有过的最超凡脱俗的对话，”阿莫斯说。

活动开始前的后台，巴蒂斯特曾要求阿莫斯说出她最喜欢的作曲家的名字。她说伦纳德·科恩（Leonard Cohen）并告诉巴蒂斯特，她最喜欢的科恩歌曲是“哈利路亚”，这是她的丈夫， 记者里克·戴维斯（Rick Davis）最喜欢的歌曲， 他于 2019年去世。

当台上的谈话接近尾声时，巴蒂斯特宣布他想一起唱歌。他坐在钢琴前，开始弹奏科恩的《哈利路亚》。“观众站起来开始唱歌。这太神奇了，“阿莫斯说。“他演奏了更多的歌曲：’顺其自然’，’你是我的阳光’，’当圣徒进军时’。观众们把这些话带给了他们每个人——这是音乐治愈力量的一个非凡的雷鸣般的结局。