218年。这是艺术教授保罗·萨勒尼（Paul Salerni），史蒂文·萨梅茨（Steven Sametz），奥古斯丁·里帕（Augustine Ripa），露西·甘斯（Lucy Gans）和克里斯汀·奥斯勒（Christine Ussler）’81在四十多年来累计花费在教学，指导和塑造利哈伊学生未来的重要任务中的惊人年数。1979年，当萨勒尼（Salerni），萨梅茨（Sametz）和里帕（Ripa）来到这里寻找一个分享他们的艺术激情的地方时，这所大学正处于十字路口，萨勒尼（Salerni）和萨梅茨（Sametz）在音乐中，里帕（Ripa）在戏剧中。几年后，甘斯（Gans）来到这里，不久之后，奥斯勒（Ussler）在艺术和建筑方面都取得了胜利。从历史背景来看，这是利哈伊大学实行男女同校五年后，该大学正在研究如何从一所被视为专注于工程和商业的男校发展成为一所更广泛地关注塑造全面发展的男女学生的学校。他们抓住了时机。萨梅茨说：“当时雇用我的院长告诉我，利哈伊是一个’艺术贫瘠的领域’，他不希望我留下来。我不知道这是否是一个挑战，但我认为我们可能已经表明，这里还有很多事情等着发生。当时聘用我的院长告诉我，利哈伊是一个“贫瘠的艺术领域”，他不希望我留下来。我不知道这是否是一个挑战，但我认为我们可能已经表明这里还有很多事情等着发生。史蒂文·萨梅茨（Steven Sametz）合唱团的数量翻了两番，为学生提供了丰富的表演和表演机会。一个新的戏剧系成立。1997年，随着佐尔纳艺术中心的开业，利哈伊对艺术的承诺被刻在石头上，这为音乐和戏剧部门提供了一个美丽的家，拥有丰富的排练和表演空间，并包括一流的艺术画廊和利哈伊艺术收藏库。音乐、戏剧和视觉艺术一直是利哈伊大学传统的一部分，但在这些教授主导的几十年里，艺术成为所有学科学生的吸引力和强大的招聘工具。学生们抓住了机会，将自己的热情带到了世界，成为未来的创造者。有些人成为建筑师、艺术家、作曲家、导演或教授;其他人，工程师，律师和科学家，在他们的创造性方面有丰富的参与。这五人还发现利哈伊是一个支持性实验室，可以创作他们自己的艺术——歌剧、雕塑、合唱作品。当他们准备退休时——正式退休是在 2024 年底和 2025 年春天——人们谈论旅行、与孙子孙女共度时光以及艺术创作的另一篇章。他们在私人和公共示威活动中的贡献引起了很多反思和赞扬——音乐会、晚宴、展览、视频致敬等等。以下是这些有影响力的教授的职业生涯快照。史蒂文·萨梅茨（Steven Sametz）是一位著名的合唱作曲家，曾受世界各地委托创作。（克里斯塔·诺伊）2023 年 9 月 24 日，NEH 人文学科杰出主席兼音乐教授保罗·萨勒尼 （Paul Salerni） 在佐尔纳艺术中心举办了一场肯定生命的致敬音乐会，让以前的学生感到惊讶。他们表演了原创作品，并表达了爱意和感激之情。萨勒尼——他的学生的“教练”——被誉为利哈伊的艺术冠军，也是一位不知疲倦的导师和朋友。这场音乐会是由一个团队组织的，其中包括将在春天举行的萨梅茨和萨勒尼的儿子 – 阿塔卡四重奏的小提琴家多梅尼克和费城芭蕾舞团的打击乐手迈尔斯。在萨勒尼（Salerni）和萨梅茨（Sametz）领导合唱活动的情况下，他们带领音乐部门度过了前所未有的增长时期。基本事实说明了大部分情况。保罗·萨勒尼（Paul Salerni）的学生称他为“教练”。（图片由Paul Salerni提供）1979年，音乐系有四名全职教师和两名工作人员。它被安置在兰伯顿，一个改建的食堂。有一个合唱团，一个小型弦乐团，一个军乐队，音乐会乐队和一个爵士乐团。现在有8名全职教师，32名兼职教师和4名全职工作人员。有四个合唱团，一个由两个大乐队和四个组合组成的爵士乐节目，一个完整的交响乐团和三个乐队——行进乐队、管乐团和交响乐队。“音乐系是通过保罗、史蒂文和纳丁（Sine – 1980-2019，前系主任）的血汗和泪水建立的，”特拉维斯·拉伯格（Travis Laberge）说，他是萨勒尼的学生和密友，现在在科罗拉多州经营一所音乐学校。起初他不确定利哈伊，但随着 1982 年彼得·利金斯总统的到来，情况开始好转，他致力于建立艺术并创建艺术中心。多年来，萨勒尼一直担任管乐团和利哈伊大学爱乐乐团的指挥;利哈伊大学非常现代乐团（LUVME，新作品的地方）的创始人和导演，以及歌剧和音乐剧工作室的创始人和指挥。他担任系主任 10 年，包括最后一年。保罗·萨勒尼（利哈伊大学图书馆特别馆藏）萨勒尼也是一位多产的作曲家，得到了国家艺术基金会人文学科杰出主席的支持，他担任了18年的荣誉。萨勒尼说，最终，他职业生涯中最令人满意的部分是与“我非常聪明和有才华的学生一起工作。作为人、艺术家和老师，我为他们感到骄傲。萨勒尼说，利哈伊的规模和音乐系的热情让本科生有机会参加高水平的音乐活动，无论他们的学术重点如何。我给了利哈伊更广泛的音乐风格和机会——更多的歌剧、更多的爵士乐、更多的当代古典音乐、更多的艺术歌曲，“他说。“我希望我能让更多的学生获得有意义的体验。”拉贝热说，萨勒尼将他的学生视为朋友和家人。学生们经常在他与妻子劳拉·约翰逊（Laura Johnson）合住的家中度过时光，劳拉·约翰逊（Laura Johnson）是一名歌剧和舞台导演，做饭和分享饭菜，谈论音乐和生活。我给了利哈伊更广泛的音乐风格和机会——更多的歌剧、更多的爵士乐、更多的当代古典音乐、更多的艺术歌曲。我希望我能让更多的学生获得有意义的体验。保罗·萨勒尼（Paul Salerni）“我想不出这个世界最需要的就是有人关心、鼓励和指导他们，然后将他们释放到世界上并重新开始这个循环，”拉伯格说，他领导了一项为萨勒尼的捐赠奖学金筹集资金的努力。萨梅茨的旅程与萨勒尼的旅程如出一辙，但在合唱艺术方面。刚从威斯康星大学麦迪逊分校和耶鲁大学毕业的他接任了合唱艺术总监，这是155年来的第五位总监。萨梅茨指挥利哈伊大学合唱艺术——利哈伊大学合唱团、利哈伊合唱联盟、男高音合唱团和高音合唱团 Dolce 的总称。他创立了利哈伊夏季合唱作曲家论坛，每年夏天都会将来自世界各地的有抱负的作曲家带到利哈伊。该计划似乎有很大的增长空间，“Sametz 说。“我不知道大学是否预料到会发生的增长。这是一个广阔的竞争环境。没有人有任何期望，我们可以有远大的梦想。作为 1985 年利哈伊合唱联盟的创始主任，Sametz 创建了一个成功的社区外展计划，将学生、教职员工和社区成员聚集在一起，每年举办几场音乐会。每周一都有一百多名社区成员来到校园进行排练。利哈伊大学在 Exposure One 上向社区颁发的年度礼物是 Peter Stinson ’91 ’01G，他现在担任合唱联盟的经理。作为一名工程和管理专业的学生，现在是一名半导体设计经理，他亲身了解 Sametz 为那些对音乐感兴趣的人提供的机会。我们所有人都主修别的东西，“他回忆道，”但我们喜欢作为一个团体唱歌，做这些极具挑战性的作品，如果我们去别的地方，我们就没有机会去做。萨梅茨是罗纳德·乌尔里希（Ronald J. Ulrich）音乐教授，是两位音乐教授之一。他在为学生设立 Cutler-Sametz 合唱艺术奖学金方面发挥了重要作用，并为 Robert Teufel ’59 的合唱计划获得了重要支持;彼得·芬克尔（Peter Finkel），81年;塞巴斯蒂安家族纪念他们的儿子贝尔·塞巴斯蒂安 （Bear Sebastian） 92 年;丹·弗朗切斯基（Dan Franceski），64岁;罗伯特·沙贝克（Robert Shabaker），59岁;和Pervall家族以纪念Stephanie Pervall ’85.Sametz被他的学生亲切地称为“Doc”，他将合唱团带到了世界各地。他曾在纽约卡内基音乐厅、爱丽丝塔利音乐厅和格芬音乐厅的合唱艺术演出中担任指挥。 最后的欢呼将在5月举行，届时他将带领利哈伊合唱团的参与者和校友在葡萄牙进行为期九天的巡回音乐会，很高兴看到校友们想回来和我们一起唱歌，并与世界各地的观众分享利哈伊大学的礼物。合唱校友名单仅次于体育部门。这是我们永恒的遗产之一。史蒂文·萨梅茨（Steven Sametz）“很高兴看到校友们想回来和我们一起唱歌，并与世界各地的观众分享利哈伊大学的礼物，”他说。“合唱校友名单仅次于体育部门。这是我们永恒的遗产之一。在利哈伊之外，萨梅茨一直担任精英无伴奏合唱团普林斯顿合唱团 40 年中的 25 年的总监。合唱团一直是利哈伊的驻场艺术家。萨梅茨是一位著名的合唱作曲家，曾受世界各地委托创作。史蒂文·萨梅茨（Steven Sametz）在利哈伊大学高音乐团Dolce的表演中。（克里斯汀·克雷肖莱克）2023-24 音乐会季本身就是对萨勒尼和萨梅茨的致敬。9 月的 LUVME 音乐会以 Salerni 家族在 COVID 期间创作的音乐为特色，其中包括 Sametz 的一首作品。Sametz的Princeton Singers演出了两次，并于10月首演了Sametz的新作品。萨梅茨为合唱团和管弦乐队创作的主要作品是10月份的Lehigh Choral Arts.2月份的爱乐乐团音乐会“意大利寓言”，其中包括萨勒尼创作的三首作品，并由前加州桂冠诗人Dana Gioia撰写文字，萨勒尼经常与他合作。合唱团、欢乐合唱团和杜尔斯的三月音乐会是“最好的”，其中包括萨梅茨色彩缤纷的“奇怪的音乐”的首演，霍格驻场艺术家迈克尔·斯宾塞·菲利普斯（Michael Spencer Phillips）的新编舞.大约100名校友在12月返回参加或享受萨梅茨作为导演的最后一场圣诞晚祷。许多人还将在5月3日至4日回归，届时萨梅茨将最后一次领导合唱艺术。它将以 Sametz 的“I Have Have Singing”结束，这首歌恰如其分地讲述了对歌唱的简单热爱以及它所能带来的持久快乐。格斯·里帕（Gus Ripa）说，他感到最自豪和满足的是“指导、指导、指导和指导学生”。（克里斯汀·克雷肖莱克）1979年，当Ripa来到英语系，担任演讲和戏剧系的助理教授时，Lehigh有戏剧课和表演机会。但他的目标是创建一个戏剧系，将戏剧的乐趣带给更广泛的学生群体。戏剧系于1989年正式成立。Ripa更进一步，于1990年获得了全国戏剧学校协会（NAST）的认证。多年来，该系已从三名终身教职员工发展到七名终身教职员工，并拥有更多的教职员工和兼职人员。Ripa 担任系主任 18 年。他对学生的指导、建议、智慧，他随身携带并自由分享，这是无价的——我们都知道这是一份礼物。我们试图尽可能多地吸收。Kashi Johnson ’93在西北大学获得导演硕士学位后，Ripa在伊利诺伊州卫斯理大学教了三年学生。他说，他来到利哈伊，“寻找一所好学校，那里有聪明的学生、有成就的教师，并致力于将’上大学’作为本科的主要目标。里帕的风格和远见导致了戏剧部门以外的著名职位。他曾担任四年的本科课程副院长，并担任了四年的艺术和科学旗舰荣誉课程埃克哈特学者计划的主任。里帕说，这些职位让他觉得自己是一个完整的“学院和利哈伊的公民”。2016 年，奥古斯丁·里帕 （Augustine Ripa） 是 2020 届大学毕业典礼的主讲人。（克里斯塔·诺伊）里帕说，他对“指导、指导、指导和指导利哈伊大学各行各业的学生”感到最自豪和满足。一些学生继续在商业/专业剧院工作或担任大学教授。大多数人都使用了从认真学习戏剧中获得的技能——合作;口头、身体和书面表达;分析;移情;他说，勤奋和努力工作——以丰富他们选择的职业。Ripa 喜欢讲述 Kashi Johnson ’93 的故事，当 Ripa 让她担任塞缪尔·贝克特 （Samuel Beckett） 的悲喜剧《终局之战》的主角时，她在本科时正在苦苦挣扎。她被他的魔咒迷住了，这改变了她的生活——她是一名演员、导演和教授，现在作为系主任指导利哈伊的戏剧项目。约翰逊说： “他对学生的指导、建议、智慧，他随身携带并自由分享，这是无价的——我们都知道这是一份礼物。我们试图尽可能多地吸收。约翰逊说，她对该部门的目标是“继续创新。制作新作品——世界首演。长期以来，该部门一直在前瞻性思维。Gus 已经奠定了基础，我们希望继续超越预期。作为他在该系的最后印记之一，Ripa设计聘请了助理教授Joseph Amodei来教授沉浸式媒体的前沿领域。他正在为戏剧作品设计另类现实，将该部门带到一个从未去过的地方。露西·甘斯 （Lucy Gans） 在 2023 年秋季举办了她的第一个大型回顾展“字里行间的阅读”。（马修·布鲁姆）甘斯是第一位被聘为艺术与建筑系终身教授的女性。那是 1981 年，在其他机构工作后，这位年轻的艺术学校毕业生来到教学和创作。在利哈伊，她没有被归类——她可以教授 2D 和 3D 课程，并指导自己的艺术工作室实践，创作雕塑和绘画。她可以追求她对女性研究和女权主义问题的兴趣。甘斯成为艺术在文科教育中重要性的倡导者，这是她于1988年应前利哈伊大学校长彼得·利金斯（Peter Likins）的邀请在帕克教堂（Packer Chapel）发表的毕业演讲的标题。你可以感觉到她身上的创造力。Stacie Brennan ’03“我喜欢向学生介绍艺术标记。我认为艺术是一种终生的技能，无论他们的职业是什么，人们都可以依靠它，“她说。“我认为我塑造艺术教育的方式是让每个人都面对各种各样的想法和模式。向学生展示解决问题的方法不止一种，我们可以从可能出错的事情中学到很多东西，以及如何坚持下去。Gans 的乐观和热情影响了 Stacie Brennan ’03，在宾夕法尼亚州伯利恒的 ArtsQuest 担任视觉艺术高级总监五年后，现在是利哈伊大学美术馆的首任教育策展人。她在利哈伊的工作是为校园和社区创造机会，让他们参与收藏并建立博物馆的知名度。露西·甘斯（Lucy Gans）与考特尼·恩格尔克（Courtenay Engelke）’92。（利哈伊大学特藏）布伦南（Brennan）以市场营销专业的身份来到利哈伊大学，但很快发现她想探索自己对艺术的热爱。作为她的顾问，Gans 帮助 Brennan 制定了一个双学位课程，使她获得了一份有益的职业，支持艺术家并将他们与社区联系起来。她是一个非常有激情的人，能够帮助他人找到他们的激情，“布伦南说。“你可以感觉到她身上的创造力。甘斯对利哈伊的主要贡献之一是倡导每个艺术教授都拥有自己的工作室。她花了六年时间，也就是她整个任期前的时期，才终于在校园里拥有了自己的工作室，尽管一开始空间很狭窄，但她能够在校园里创作和工作，以迎接她的学生和同事。甘斯还在妇女研究项目（现为妇女、性别和性项目）的发展中发挥了关键作用。1991年，作为第一任教务主任，她建立了入门级课程。她将女性研究与艺术教育重叠，并以代表女性和社会正义问题而闻名。露西·甘斯（Lucy Gans）与奥利维亚·菲茨杰拉德（Olivia Fitzgerald）20岁。（克里斯塔·诺伊）2013 年，Gans 成为 Louis and Jane P. Weinstock 艺术与建筑捐赠主席，这是她所在系（现为艺术、建筑和设计系）的第一位教授。她担任了 10 年的职位，让她有机会扩大自己的创作努力，并与全国的艺术家和活动家建立联系。Gans 职业生涯的感叹号出现在 2023 年秋季，当时她在 Zoellner 主画廊举办了她的第一个大型回顾展。“字里行间的阅读”（Reading Between the Lines）附有一份由家人和朋友撰写的大量作品目录，是一场广阔的、非常个人化的雕塑、绘画和版画展览，探讨了家庭叙事、社会问题和人际关系。开幕式成为对甘斯的致敬，家人、朋友、同事和学生回忆起她对他们生活的影响。1981年从利哈伊大学毕业，获得建筑和城市研究艺术学士学位后，Ussler在三年后找到了自己的出路。 她刚刚从哥伦比亚大学获得建筑学硕士学位，当时建筑学助理教授保罗·费尔德（Paul Felder）邀请她在他的伊斯顿建筑事务所The Architectural Studio与他一起工作，并协助他进行教学。这是她40年教师生涯的开始，也是她自己建筑事务所的所有者。随着 Ussler 从兼职教授到实践教授，她还发展了南伯利恒的建筑事务所 Artefact，专门从事历史建筑、历史建筑群和新建筑的主要适应性再利用项目。她的专业工作对学习建筑的学生来说是一个福音。她一直致力于提供体验式学习机会，并将学生与社区联系起来。她不只是教书。她为我们提供了现实世界的应用和知识。她给了我们一些工具，让我们可以带入我们的职业生涯。杰西卡·约翰逊（Jessica Johansson）’13“实践经验一直是我在利哈伊教学法的重要组成部分，”Ussler说。“我喜欢将真正的社区问题和机会带入课堂，供学生学习、分析和设计。”项目包括 2023 年秋季学期的一个项目，学生为南伯利恒绿道（2024 年春季学期正在建设）的艺术展示板设计原型，另一个项目涉及 2012 年与大学杰出名誉教授诺曼·吉拉尔多 （Norman Girardot） 一起设计和建造绿道上的和谐馆。《纽约时报》在 1990 年代后期写了一篇关于一个学生项目的故事，该项目涉及伯利恒钢铁厂的再利用。Christine Ussler ’81“我真的很喜欢和学生一起工作，”Ussler说，“看着他们在学习建筑知识的过程中不断发展。在你收到他们的回复之前，你不知道你有多大的影响。杰西卡·约翰逊（Jessica Johansson）13岁，建筑设计师和项目经理，是Ussler指导的众多前学生之一，他们成功地将他们的课程推向了世界。她不只是教书，“约翰逊说。“她为我们提供了现实世界的应用和知识。她给了我们一些工具，让我们可以带入我们的职业生涯。2018 年，当艺术和建筑项目从 Chandler-Ullmann Hall 搬到 Mountaintop 校区的 C 楼时，Ussler 帮助规划了大型空间的用途，那里有巨大的工厂式教学、协作和制作空间。至于未来，Ussler 计划继续在 Artefact 从事建筑工作，但将在 AAD 部门设想的面向社区的项目上与 Lehigh 保持联系。乔迪·达克特（Jodi Duckett）的故事在利哈伊新闻中心阅读更多故事。
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