与影评人和理论家Vinzenz Hediger的问答

文岑茨·海迪格（Vinzenz Hediger）在瑞士一个拥有两家电影院的小镇上长大，从小就爱上了电影，后来成为瑞士最大的报纸《BLICK》的影评人，后来又在瑞士的《新苏黎世报》（Neue Zürcher Zeitung）担任影评人，相当于《纽约时报》。在苏黎世大学攻读博士学位期间，他穿梭于美国各地，深入研究了无数档案，分析了一种鲜为人知的类型：电影预告片。

Hediger也是工业电影方面的专家。最近，他开始探索全球特大城市制作的电影如何挑战好莱坞的历史主导地位。

海迪格曾任波鸿鲁尔大学克虏伯基金会纪录片研究教授，现为法兰克福歌德大学电影研究教授。他作为蒙哥马利研究员在汉诺威度过了一个月，与电影和媒体研究副教授马克·威廉姆斯（Mark Williams）和1925届比较文学和非洲及非裔美国人研究教授阿约·科利（Ayo Coly）一起教授课程。4月3日，他将发表关于非洲巨人和美国霸权的公开演讲。

“文岑茨来自曼海姆、阿多诺、弗洛姆和马尔库塞的同一个机构。在这些闪闪发光的人物中，他不仅拥有自己的地位，“雅各布·施特劳斯（Jacob H. Strauss）1922年音乐教授兼蒙哥马利研究员计划主任史蒂夫·斯韦恩（Steve Swayne）说。

在蒙哥马利宫一个阳光明媚的客厅里，他与妻子和两个十几岁的孩子住在一起，海迪格在接受《达特茅斯新闻》采访时谈到了他童年时对电影的迷恋如何发展成对电影制作、营销和在世界各地的发行方式的迷恋。

达特茅斯新闻： 你的父亲是一名画家，你和你的父母和兄弟花了很多时间看电影。因此，也许你长大后成为一名电影评论家和理论家并不奇怪。这是一条笔直的道路还是蜿蜒的道路？

海迪格： 我从小就想，“好吧，电影很重要。但我的第一个职业愿望是成为一名驻外记者。我想成为一名政治记者。然后我镇上的两家电影院都关门了。其中一家作为艺术馆重新开业，并开始编排 80 年代发生的有趣的偏离中心的地下电影。当时我15或16岁，走到负责它的人面前说，“我要做你的新闻工作。我以为那是我进入新闻业的门票。我开始为一些电影撰写新闻稿和预评。但政治新闻并没有完全消失。我很早就明白的一件事是，电影也是一个政治空间，许多在社会上重要的东西都会出现在银幕上，在那里被讨论，在伟大的艺术家手中，以相关的方式被框定。于是我留在了电影院。这是一段持续了一生的少年爱情。

达特茅斯新闻： 快进到你的论文，关于一个主题，在那之前，很少有人研究。

海迪格： 这又回到了我十几岁时工作的电影院。运行它的人会保留他喜欢的预告片的印刷品，并将它们作为程序的一部分进行筛选。我们保留了预告片，因为它们非常擅长为主要节目定下基调。我开始对这种形式着迷，并开始问自己它们是如何制作的以及是谁制作的。当我上大学并涉足电影研究时，我意识到从来没有人写过关于预告片的文章。我认为这很有趣，因为每个影院都有预告片。每次放映都有三四个。它是制片人和观众之间沟通的主要界面。

达特茅斯新闻： 你学到了什么？

海迪格： 我问了三个问题：有规则吗？它们会改变吗？如果是这样，为什么？有规则。我花了一段时间才弄清楚它们。在 1970 年代之前，预告片往往不会告诉你故事，而只是暗示或示意它并扮演明星。然后突然间，在70年代后期，你有一个巨大的转变，转向你现在在电影院看到的标准模式，他们告诉你谁是主角，他们的问题是什么，冲突是什么，最后以一个悬念结束。所以它基本上是三分之二的故事浓缩成一部两分钟的电影。当人们说预告片泄露太多时，这就是人们抱怨的拖车类型。但这些预告片的设计不仅仅是为了吸引人们进入电影院，而是为了让那些电影不是为电影院制作的。它们专门设计用于告诉您，“这正是您将要得到的。你要谨慎地做出选择，因为如果你去看一部不适合你的电影，你会讨厌它，你会告诉你的邻居，你会完全破坏这部电影的商业机会。所以基本上，电影广告的关键媒介不是预告片，而是口碑。而且你不希望失望的顾客对他们的朋友和邻居说你的电影的坏话。

达特茅斯新闻： 你也对工业薄膜产生了兴趣。你如何定义这种类型？

海迪格： 它包括企业形象电影，以及为电影院制作且没有明显宣传的纪录片。但如果你更仔细地观察它们，它们实际上是。有一部精彩的德国电影，用英语写成《只有雾是灰色的》。它于 1964 年由蒂森钢铁厂制作，摄影师是法国电影摄影师 Sacha Vierny，他因与 Alain Resnais 合作的电影而声名鹊起。这种艺术成就被用于制作一部关于他们最新现代工厂的电影。这实际上是一部招聘电影，因为劳动力短缺，他们在电影院放映这部电影是为了告诉人们两件事：住在鲁尔河谷是可以的，那里的污染名声不好，在我们的钢铁厂工作比做银行家或建筑工地要好。 因为你一直在里面，你有固定的时间;你不必在早上5点起床。因此，这是有针对性的企业沟通。但它也是一件艺术品。我对这些双重任务很感兴趣，其中有两种逻辑在起作用。

达特茅斯新闻： 你认为你作为电影评论家的角色——在这种情况下是电影理论家——是否为这样的电影创造透明度，让人们知道他们在看什么？

海迪格： 是的。这些都是历史文件，但公司仍然以同样的方式运作。他们想拉拢大众娱乐和艺术。如果他们这样做，他们通常背后有一些意图。

达特茅斯新闻： 好莱坞是否仍然像你年轻时那样主宰着电影界？或者，当你看到尼日利亚等其他国家电影的兴起时，你现在是否在质疑美国的霸权？

海迪格： 让我对尼日利亚的情况感兴趣的是，尼日利亚从英国人那里继承了一家电影制作公司，并将其变成了一个国家电影业。也有独立电影制片人。国家电视管理局是一个重要的制片人。他们制作了非常受欢迎的情景喜剧和肥皂剧。然后在80年代后期，国际货币基金组织（IMF）对该国实施了一项痛苦的紧缩计划，即结构调整计划，因为尼日利亚的国家财政被认为失调，他们被迫尽可能地削减开支。尼日利亚政府基本上关闭了电影业，除了与国家有关的纪录片制作外，几乎所有事情都陷入了停滞。这时，私营企业家介入了。这是一种独特的情况，突然间你没有足够的电影来满足对电影非常感兴趣的观众。

文岑茨·海迪格（Vinzenz Hediger）住在达特茅斯（Dartmouth）的蒙哥马利之家（Montgomery House），本学期他与家人住在一起。（摄影：Katie Lenhart）

达特茅斯新闻： 那么，从某种意义上说，诺莱坞是30年代黄金时代催生好莱坞的经济转变的一种重演吗？

Hediger：没错。我一直在关注好莱坞和诺莱坞的出现之间的相似之处。诺莱坞是尼日利亚人采用的术语，主要用于他们的英语电影业。现在有多个区域产业，包括被称为“Kannywood”的豪萨语产业，因为它的中心位于尼日利亚北部的卡诺市，这是萨赫勒地区最大的城市。巴基斯坦作家法蒂玛·布托（Fatima Bhutto）写了一本关于世界各地新兴生产中心的书。她没有报道尼日利亚，但她谈到了伊斯坦布尔、孟买和首尔。我们可以观察到的是，在这些人口超过1500万的大型新特大城市中，你有当地的电视和电影业，它们首先迎合这些城市的人口，然后超越国内市场进入国际市场。土耳其电视剧现在在南美洲非常受欢迎。巴西电视剧曾经在尼日利亚很受欢迎，现在却反其道而行之。因此，我们有这些文化流动，这些流动确实是新的，并且由于数字技术的出现而成为可能。

我们所观察到的是布托所说的新的世界生产文化秩序的出现。在印度，人们仍然几乎只看印度电影，但这些电影越来越多地接触到东亚、中东、非洲、欧洲和美国的全球观众。

韩国是另一个有趣而复杂的案例。有一个国家控制的行业，一旦国家退出，只关注基础设施和贸易框架，并让电影制作人自由支配他们选择的主题，这个行业才真正开始蓬勃发展。

所以，是的，好莱坞的优势正在受到挑战。但好莱坞控制市场的关键从来都不仅仅是制作。关键在于分配。你拥有世界上最大的本土市场：相对而言，非常富裕。它分布不均，但它是一个富裕的国家，受过良好教育，技术先进。而且是连贯的。它有一种语言和共同的文化价值观。如果你有一个全球分销网络，如果你设法像对美国不同群体一样适应国际受众，你就可以利用它来获得全球主导地位。在这一点上，我没有看到任何竞争对手具有相同的影响力。Netflix 是一家美国公司，为韩国电影、尼日利亚电影、印度电影创造了很多知名度。好莱坞的崛起通过 Netflix 继续。

达特茅斯新闻： 是什么吸引您加入蒙哥马利研究员计划，您希望为达特茅斯社区提供什么回报？

海迪格： 来到这里是一种巨大的荣幸。这是学术界最好的演出。房子绝对很棒。我和我的家人在这里。我们很享受它，人们很棒。他们非常开放，喜欢给你讲故事。第一周，我从与主街上经营二手唱片店的人的谈话中得知，他的祖父奥顿·希克斯（Orton Hicks）是1921届毕业生，曾经是达特茅斯的副总裁，也曾是电影发行主管。就在我对发行和文化的政治经济学特别感兴趣的时候，我来到了一个地方，那里曾经有一位副总裁，他是 16 毫米胶片发行的先驱，然后在 50 年代成为米高梅的高管。希克斯还在这里建立电影研究项目。所以我发现，在所有常春藤大学中，达特茅斯学院可能是对电影最开放、与电影业联系最紧密的大学。这让我有宾至如归的感觉。

我希望通过蒙哥马利奖学金实现的是法兰克福歌德大学与达特茅斯学院更紧密的合作，因为我们有很多重叠之处。我们在尼日利亚所做的工作，我们在档案馆所做的工作，一些关于电影的数字人文工作——所有这些都与马克·威廉姆斯和阿约·科利以及非洲和非裔美国人研究系在这里所做的工作产生了共鸣。我希望我们的研究能引起达特茅斯学院学生和教师的兴趣，并希望我们能将其作为长期合作的基石。

Hediger 的演讲将于 4 月 3 日星期三下午 5：30 在 Loew 礼堂举行。