巴尔的摩摄影师珊·华莱士（SHAN Wallace）的《最年长与中年》（The Oldest and the Middle）会说，我有你。
这张照片描绘了巴尔的摩市中心的一对兄妹互相拥抱。“当我要求为他们拍照时，他们说，’让我们向世界展示我们有多爱彼此，’”华莱士说，有一天他在北站与兄弟姐妹交谈。
对于在东巴尔的摩长大的华莱士来说，她的家乡提供了很少有人意识到的社区和机会。“人们从2015年围绕弗雷迪·格雷（Freddie Gray）骚乱的大量媒体中了解巴尔的摩，”她说。“他们知道《火线》中的帮派暴力。通过她的艺术，华莱士揭示了她家乡的另一面——一个展示生活在那里的人性的一面：一个准备比赛的年轻拳击手，一个卖炸鸡的市场小贩，一个等公共汽车的母亲。
约翰·霍普金斯大学（Johns Hopkins University）最近购买了巴尔的摩艺术家的九件艺术作品，旨在庆祝外人有时只能透过刻板印象的迷雾看到这个地方的活力。除华莱士外，艺术家名单还包括拉托亚·霍布斯、卢琳玲、塞巴斯蒂安·马托拉纳、欧内斯特·肖和埃琳娜·沃尔科娃。总的来说，他们代表了一群有远见的艺术家，他们在各自领域的最前沿工作。随着他们的作品即将进入约翰霍普金斯大学校园，他们将帮助为这个充满困难但充满积极性的城市设定新的视觉叙事。
作为一名画家和版画家，霍布斯通过她超现实的黑人女性肖像探索了母性和灵性等主题，而卢则在抽象领域工作，用鲜艳的色彩绘制同心圆。雕塑家马托拉纳（Martorana）从巴尔的摩废弃的（但具有历史意义的）建筑中挑选出一些作品，而沃尔科娃（Volkova）则在薄薄的金属板上描绘了人物，复兴了维多利亚时代的摄影形式，锡版画。与此同时，肖是一位肖像画家，致力于使黑人的经历人性化并阐明黑人的经历。
“四年前，当我搬到这里时，我被众多艺术家和他们巨大的创作动力所震撼，”巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）的策展人兼当代艺术部门负责人杰西卡·贝尔·布朗（Jessica Bell Brown）说，该博物馆拥有华莱士（Wallace）、沃尔科娃（Volkova）、卢（Lu）、肖（Shaw）和霍布斯（Hobbs）的作品。“在经济上，这座城市已经摆脱了洛杉矶和纽约的高昂开支。这个因素，再加上巴尔的摩令人难以置信的知识分子生活，创造了炼金术。
然而，试图在国际上取得成功的艺术家通常不会在当地展出，而是在伦敦、纽约、伊斯坦布尔和东京等全球艺术圣地预订展览，与约翰霍普金斯大学合作帮助选择艺术的《BmoreArt》杂志主编卡拉·奥伯（Cara Ober）说。这就是约翰霍普金斯大学可以发挥作用的地方，“作为展示巴尔的摩艺术的当地场所，同时支持艺术家在职业生涯中的成长和发展，”奥伯说。
奥伯认为，这项投资不仅会让艺术家或看到他们作品的人受益，也会让更大的大学受益。奥伯认为，精明的艺术收藏家会从尚未声名鹊起的蓬勃发展的艺术家那里购买。“埃塔和克拉丽贝尔·科恩当时并没有收藏著名艺术家，”奥伯谈到姐妹俩时说，她们积累了3000多件艺术品，其中许多是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品。“他们正在收集他们相信的艺术家……[并且]看到了价值，而其他人却没有。
对于这六位艺术家来说，在约翰霍普金斯大学公众和大学社区都可以访问和探索的地方展示他们的作品是令人兴奋的。“我很高兴看到像霍普金斯大学这样的顶级机构为巴尔的摩投资新的视觉叙事，我希望这是长期合作伙伴关系的开始，”华莱士说。肖说，他也希望如此，并相信艺术可以打开思想，改变观念。
在约翰·霍普金斯大学（Johns Hopkins）购买的肖（Shaw）的《新刮刀男孩》（New Squeegee Boys）中，艺术家试图推翻负面的刻板印象，并“更完整地描绘了巴尔的摩孩子们为了钱而洗车窗的生活经历，”他说。他的画描绘了两个在北大道和马里兰大道拐角处清洁窗户的青少年。“我看到他们在倾盆大雨中刮水，这让我感到震惊：这些孩子不是自愿的，”他说。他们在那里是挽救人性的最后努力（在艰难成长之后）。
在这幅画和其他画作中，肖融合了非洲肖像画，提醒观众美国许多黑人的非洲根源。来自马里多贡族的面具供奉着青少年的脸，而吸水扒则让人想起埃及法老携带的歪歪扭扭的连枷。“我试图消除一个神话，即我们被奴役的祖先从非洲带来的一切都被抹去了，”肖说。“有太多的证据表明，非裔美国人仍然是非洲人，而且1619年之前的历史、科学和文化在巴尔的摩和其他地方仍然存在。
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