通过教学计划，学生们为音乐教育带来了新的变化

这是“今日美国歌剧：新兴产业的探索”的最后一堂课。十几名学生一边咀嚼着由Gundula Kreuzer教授提供的德国圣诞饼干，一边轮流介绍他们的期末论文概述。

他们的主题清楚地表明，耶鲁大学音乐系在秋季学期开设的新课程远远超出了传统的歌剧材料。

一名学生的论文深入研究了OperaCréole，这是一家位于新奥尔良的歌剧公司，该公司寻找非洲裔作曲家鲜为人知的作品。

另一个是对大都会歌剧院最近对安东尼·戴维斯（Anthony Davis）的《X：马尔科姆·X的生平与时代》（X： The Life and Times of Malcolm X）的非洲未来主义演绎的分析，这部作品是他们一起前往纽约观看的。

还有关于曼哈顿计划主要参与者的传记歌剧《原子博士》和菲利普·格拉斯创作的五小时歌剧《海滩上的爱因斯坦》的比较。

演讲结束后，Kreuzer 和她的教学伙伴、音乐史博士候选人 Allison Chu 邀请学生分享这门课程如何影响他们对歌剧的思考。几乎所有人都表示，他们不知道这个行业已经接受了如此多的多样性和多样性。

“我进来时对歌剧几乎一无所知，我觉得现在我对歌剧 的了解更少 了，但以一种非常好的方式，“耶鲁大学大三学生何塞·萨米恩托（José Sarmiento）开玩笑地说。“我对歌剧有一种先入为主的观念，只是基于它的文化意义。我没想到在课程结束时，我会看到马尔科姆X的实验性生物歌剧，发生在宇宙飞船上。

这个改变认知的研讨会是耶鲁大学教学助理 （AT） 项目在 2023-24 学年批准的三门新的本科音乐课程之一。竞争激烈的AT项目是艺术与科学研究生院和Poorvu教学中心之间的合作，为耶鲁大学的博士生提供了一个与教职员工合作设计本科课程并共同教授的机会。

耶鲁大学艺术与科学学院音乐系代理系主任克鲁泽表示，他们在本学年成功获得了三门课程的批准（这是不寻常的），这证明了该系开放和热情的文化。

它显示了教师和研究生共同努力、协作思考、承担风险、接受挑战和喜悦的承诺，这些都是在开发新课程和进入新的合作教学环境时不可避免的，“她说。

事实上，这就是AT的目的 – 提供一个机会，将教学视为“持续的对话”，吉娜·赫尔利（Gina Hurley）说，她是Poorvu教学发展和倡议的副主任，负责协调该计划。“该计划的真正优势在于，研究生将获得指导，而教职员工将获得这个难得的机会来重新审视他们的课程和教学实践。”

耶鲁大学（Yale College）和艺术与科学研究生院（Graduate School of Arts and Sciences）副院长帕梅拉·席尔迈斯特（Pamela Schirmeister）说，教职员工经常受益于“他们可能无法分享的研究生专业知识，这为课堂打开了新的视角”。“本科生受益于有两位老师，每位老师都有不同的教学风格和知识。”

自 2011-12 学年推出以来，该计划通常每年收到 15 至 25 份来自潜在合作教学团队的申请;根据申请的质量，他们接受十几到二十个，由一个主要由以前教授过 AT 课程的教职员工组成的委员会进行评估。

在严格的选择过程中会考虑许多因素。

“这是研究生专业发展的机会吗？两位合作伙伴在多大程度上真正致力于共同教学？赫尔利说。“这可能填补了哪些关键的课程空白，我们的本科生没有它就无法获得什么？”

敲击和弦

赫尔利说，通常，AT课程的灵感来自两个人的兴趣或研究重点之间的意想不到的交集。这正是今年AT课程的另一门课程“Power Chords： The Music and the Myth of Heavy Metal”的由来。

几年前的夏天，在与哈莉·沃加里斯（Hallie Voulgaris）一起参加博士资格考试时，音乐助理教授杰西卡·佩里茨（Jessica Peritz）发现他们都喜欢重金属乐队。

“哈莉分享了他们用流行歌曲的金属翻唱制作的播放列表，我们都很高兴，只需进行一些调整，任何东西都可以轻松变成金属，“佩里茨说。“我们开始开玩笑说如何使用播放列表中的歌曲来教学生流派和风格，这门课的想法就这样诞生了。”

她说，他们不同的专业领域在这门课程中相辅相成。Voulgaris拥有教授流行音乐分析的经验，以解释歌曲背后的音乐理论，而音乐文化历史学家Peritz则带来了将音乐与更广泛的文化问题联系起来的经验。

“我们俩在每节课上都合作，“她说，”学生们可以深入研究音乐，并向外扩展，思考音乐的更大影响。

上个月的一个下午，Voulgaris站在全班同学面前，就重金属艺术家经常借鉴中世纪的方式展开了讨论。吟唱、吟游诗人歌曲、恶魔的引用、对但丁“地狱”的引用。Voulgaris 和 Peritz 各自提供了关于哪些录音材料可能影响金属音乐家的见解，因为他们结合了中世纪的参考资料。他们溜进了一个有趣的YouTube视频：“中世纪金属3步曲”。

其中一名学生，耶鲁大学大四学生乔纳森·韦斯（Jonathan Weiss）说，他在上这门课时对重金属一无所知。作为一名音乐专业的学生和作曲家，Weiss对音乐史有着浓厚的兴趣，他说他很喜欢了解金属的来源以及为什么它听起来是这样的。他说，与传统的音乐课相比，这个主题吸引了来自更广泛学科的学生。

“我从未见过音乐课上充斥着大部分非音乐专业的学生，大多数是没有音乐学背景的人，“他说。

该课程的主要目标之一是揭穿并超越对金属观众的刻板印象，探索金属中的酷儿和阵营等主题，以及金属粉丝的多元化全球社区。

“我发现金属在摇滚和流行音乐课程中通常没有代表，“Voulgaris说。“我想在我们的课程中扩大另类流行音乐流派的存在，目标是为像我这样的学生提供服务，否则他们可能不会发现他们喜欢的音乐得到了明确的解决。”

‘完美的垫脚石’

第三节AT音乐课“拉丁爵士乐和太平洋流行音乐”是围绕教师、音乐副教授布莱恩·凯恩（Brian Kane）和该系博士候选人杰德·康利（Jade Conlee）的个人唱片收藏而构建的。

具体来说，该课程探讨了冷战期间太平洋和加勒比地区对美国流行音乐和爵士乐的影响。在最近的一个下午，学生们思考了冷战政治和不断扩大的国际旅游业如何出现在LPS在1950年代推出的一系列情绪音乐中。

他们考虑了一张关于用餐的音乐专辑，一张关于“优雅生活”的音乐，一张关于在家吃意大利晚餐的音乐，一张关于在墨西哥度蜜月的音乐。专辑封面上的艺术充斥着种族和性别的刻板印象，以及幸福的家庭形象，课堂讨论也很激烈。

通过合作学习这门课程，Kane 和 Conlee 能够利用他们的两个唱片收藏，为学生提供本世纪中叶 LP 的动手档案。事实证明，这很受欢迎。

“我们经常进行小组活动，学生可以使用衬垫音符和封面图像，并在历史音响设备上播放 LP，“Conlee 说。“他们经常在下课时说他们玩得很开心。他们可以看出我们对这种材料非常感兴趣，这对我们来说也是新鲜的材料，而且我们都在一起尝试新的东西。

康莉（Conlee）是学生的最后一年，她说她很感激在自己成为教授之前，曾与一位经验丰富的教授一起“从头开始”制定教学大纲。她说，音乐研究生确实有机会主持讨论部分或担任音乐理论课程的表演讲师，但在这些情况下，教学大纲是事先确定的。

她补充说，AT的经历“是研究生和教授之间的完美垫脚石。