学生设计师为巴西民间故事《河新娘》打造魔幻王国

本周四至周日，加州大学伯克利分校的戏剧、舞蹈和表演研究系将上演玛丽塞拉·特雷维诺·奥尔塔的 《河新娘》。  

该剧以巴西的一个小渔村为背景，在婚礼前三天，一名神秘男子从亚马逊河中被打捞上来。巴西民间传说和抒情故事融合在一起，分享了一个关于真爱、遗憾、转变和两姐妹的故事，她们努力忠于彼此，同时忠于自己。

Ben Dillon/加州大学伯克利分校

在伯克利，《 河新娘 》拥有全拉丁裔和黑人学生演员阵容和全学生设计团队（声音设计师除外，系里的一名讲师），他们都与教师顾问合作。Mirin Scassellati是布景设计师，Lee Garber-Patel是服装设计师，Amy Abad是灯光设计师。在一月份该剧开演之前，设计师们都将于今年五月从伯克利毕业，他们花了几个月的时间想象这部剧所处的世界。

“我们一开始并没有想要它是什么样子，但在这个世界上是什么感觉？”斯卡塞拉蒂说。“我们希望观众的感受如何？我们如何捕捉身处河流中的感觉？在丛林中？归根结底，它归结为情绪。

布兰登·桑切斯·梅希亚/加州大学伯克利分校

她说，为了实现这一目标，设计师们必须作为一个团队密切合作。他们经常谈论的一件事是魔幻现实主义的想法，这是一种来自拉丁美洲的艺术传统，它描绘了现实的世界观，同时也加入了魔幻元素，经常模糊幻想与现实之间的界限。

“这实际上是在思考人们如何看待世界——如果有人相信某件事是真实的，那么它就是真的。因此，如果舞台上的演员相信他们在河里，他们走路就像在河里一样，听起来就像在河里，那么它就是一条河，“斯卡塞拉蒂说。布景的很大一部分是互动的——随着故事中潮汐的进出，有大码头四处移动和移动。

Ben Dillon/加州大学伯克利分校

读完剧本后，Garber-Patel 的灵感来自森林——不仅是蓝色和绿色，还有森林里色彩鲜艳的动物，如金刚鹦鹉和鹦鹉。但导演有不同的愿景——她希望服装是白色的色调，以代表永恒和空间。

“所以我开始从非洲未来主义中汲取灵感，并尝试了土著童话幻想中的样子，”加伯-帕特尔说。

因为每个人都大多穿着白色衣服，加伯-帕特尔知道他们需要找到不同的方式，通过服装来传达剧中人物和故事的关系、职业和特征。

“这部剧围绕着一个直接从河里出来的陌生人展开——他是一个局外人，所以他穿着最明亮的白色阴影，”他们说。“他的概念都是不自然的，所以它们都是亮片和塑料、彩虹色的东西，而不是我为所有其他角色寻找的石头、木头和骨头的自然颜色。

“很多颜色都来自小细节，比如装饰和纽扣，还有很多层次感。我试图在纹理、轮廓和形状上建立复杂性，而不是在颜色和图案上。

Ben Dillon/加州大学伯克利分校

阿巴德说，剧中发生了很多天气，也有很多时间变化。为了营造暴风雨、风雨和闪电的感觉——所有这些都发生在一个流动的时间线中的神奇领域——阿巴德与导演合作引入了皮影戏，让灯光穿过布景并创造出不同的纹理。

“虽然布景是真正物理构建世界的东西，服装也真正发展了角色，但我认为灯光是真正充实和连接两者的东西，”他说。“灯光有助于营造氛围，并引起人们对布景和服装细节的关注。”

灯光也被用作伏笔——闪闪发光的水效果非常巧妙地出现在重要时刻，将神秘的局外人与与他有共同特征的其他角色联系起来。

阿巴德被告知要大胆地使用她的灯光颜色——有很多琥珀色、蓝色和绿色，在特定的神奇时刻，还有深紫色和粉红色的闪电，“我们不一定会在自然界中看到颜色，但足够熟悉，但又足够梦幻，它让你知道一些令人兴奋或重要的事情正在发生，“她说。

米林·斯卡塞拉蒂

对于设计师来说，由于新冠疫情的限制，他们不得不制作一整年的虚拟戏剧作品，参与 《河新娘 》让大家明白了亲自工作的重要性。确实有一些关于身体接触，关于在一起并一起分享故事的东西，“斯卡塞拉蒂说。

“这是一个童话故事，但它来自口头讲故事的传统。这不是一个被写下来的故事。人们告诉他们的孩子，然后他们告诉他们的孩子，依此类推。因此，讲故事、社区、在一起和拥有共同情感体验的精神，是这部剧的核心。

布兰登·桑切斯·梅希亚/加州大学伯克利分校

而且，阿巴德说，在伯克利的戏剧中，校园里和外面的戏剧界都不存在这样的错误空间。

“我们可以去找我们的教师主管，然后说，’我不知道这是否行得通’，你可以拥有所有这些想法并推动你的愿景，但与此同时，他们不会让你推动一些行不通的东西。我觉得这有助于我们对这部作品充满热情。

The River Bride 将于 3 月 14 日星期四开幕，并将持续到 3 月 17 日星期日。有关制作的更多信息和购票，请访问戏剧、舞蹈和表演研究系的网站。