UCI播客：Bridget R. Cooks带我们走进大都会博物馆

布里奇特·R·库克斯（Bridget R. Cooks）在艺术界做到了这一切，在加州大学欧文分校（UC Irvine）攻读学士学位期间，她从一位年轻的艺术家转变为一位敬业的艺术史学家。她很早就涉足博物馆教育，最终在美国各地策划了多个展览，并撰写了她的第一本书《 展示黑人：非裔美国人和美国艺术博物馆》，该书于 2013 年获得了首届 James A. Porter 和 David C. Driskell 非裔美国人艺术史图书奖。

十年后，库克斯受邀参加即将在纽约大都会艺术博物馆举办的为期六个月的展览的顾问委员会，该展览名为“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”。她还写了一篇文章，详细介绍了大都会博物馆哈莱姆文艺复兴时期展览的历史，作为该活动的官方目录。

什么是哈莱姆文艺复兴？UCI教授和校长的艺术史和非裔美国人研究研究员将在UCI播客的这一集中回答这个问题。此外，她还会告诉我们与她的一些英雄一起服务是什么感觉，为什么她的职业生涯正是她“应该做的事情”，以及在博物馆度过的时间如何使每个人都受益。

这一集是在UCI的ANTrepreneur Center的播客工作室录制的。这首名为“Don’t Fret”的音乐由 Quincas Moreira 通过 YouTube 工作室的音频库提供。您可以在此处阅读有关库克在本次特别展览中的经验的更多信息。

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抄本

卡拉·卡普阿诺（Cara Capuano）/UCI播客：

来自加州大学欧文分校。我是卡拉·卡普阿诺。感谢您收听 UCI 播客。我们今天的嘉宾是加州大学欧文分校教授、艺术史系和非裔美国人研究系校长研究员布里奇特·库克斯（Bridget R. Cooks）。

她的研究重点是非裔美国艺术家、黑人视觉文化和博物馆批评。她撰写了 《展示黑人：非裔美国人和美国艺术博物馆 》，并在美国各地策划了多个展览。她还曾担任华盛顿特区国家美术馆和洛杉矶县艺术博物馆的博物馆教育家。谢谢你今天抽出时间与我们交谈，库克斯教授。

布里奇特·库克斯（Bridget R. Cooks）：

我很高兴来到这里。非常感谢。

卡普阿诺：  

我非常热衷于讨论您目前参与的一个项目，这是一个即将在纽约大都会艺术博物馆举办的以哈莱姆文艺复兴为主题的展览。但在我们讨论你独特地参与这项重要事业之前，我想先了解一下你。为什么是艺术？

厨师：

是的，这是一个很好的问题。我和许多其他人一样，在高中时就喜欢做艺术。我去了北好莱坞高中，它也被称为“动物园磁铁”。我有很多时间在动物园里画动物——我们在动物园上课——之后我想学习艺术。我来到UCI攻读艺术专业，意识到我对艺术史几乎一无所知，开始上艺术史课，完全爱上了艺术家故事的戏剧性。然后，我意识到在我的课堂和该领域确实缺乏关于非裔美国艺术家的信息，并且我的教授们真的鼓励我获得博士学位，并为关于黑人艺术家的批判性和历史性写作做出贡献。这正是我应该做的。

卡普阿诺：

多么美妙的故事……你一开始是一名艺术家，然后你决定，“不，让我们来研究一下艺术家。

厨师：

是的。这是观察世界、与人联系的绝妙方式。现在我在这里任教，帮助学生找到自己的道路——特别是因为我们是一所以科学为中心的学校，这是学生表达自己和批判性思考的另一种方式。这真的是我人生的目标，你知道，在某种程度上，这真的很充实。

卡普阿诺：

我现在起鸡皮疙瘩。谢谢你分享你的个人历史。我总是喜欢了解基础和灵感，这些基础和灵感引导我们的UCI教师走上某些道路，并将他们的职业生涯投入到不同的主题中。

关于我之前提到的艺术界的重大事件：2024 年 2 月 25 日，纽约大都会艺术博物馆的重要展览“哈莱姆文艺复兴和跨大西洋现代主义”开幕。你在这次哈莱姆文艺复兴时期的艺术调查展中扮演了一个角色。你是如何参与的？

厨师：

是的，我很高兴也很荣幸能成为这次展览开幕式的一部分。我的工作一直是展览咨询委员会的成员，因此我被受人尊敬的策展人丹尼斯·穆雷尔（Denise Murrell）邀请成为该委员会的一员，她是大都会博物馆的特约策展人。我还被邀请成为本月刚刚出版的展览目录的撰稿人。所以，和丹尼斯一起工作真是太棒了。我的意思是，她已经是该领域的真正传奇人物。她在 2018 年举办了一场名为“摆姿势的现代性：从马奈和马蒂斯到今天的黑人模特”的展览，该展览在美国哥伦比亚大学的瓦拉赫美术馆展出，然后打破了之前在巴黎奥赛博物馆的所有参观记录。从那时起，她获得了大都会博物馆的策展人职位，现在已经努力成为无任所策展人。

该展览名为“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”，这是展示这些艺术家的绝佳机会。他们已经很久没有在一起了。从某种意义上说，这也是一种迟来的回归，因为在1969年，在大都会博物馆举办了一场大型展览，被认为是美国第一个轰动一时的艺术展览，名为“我心中的哈莱姆”。在那次展览中，来自哈莱姆的艺术家的作品被排除在外。因此，出于这个原因，早就应该获得这种认可——尤其是在大都会博物馆。

卡普阿诺：

您如何描述哈莱姆文艺复兴时期？

厨师：

哈莱姆文艺复兴，我认为是我们国家的艺术和文化繁荣。像大多数运动一样，没有具体的开始日期和结束日期，但当我教书时，我会把它看作是第一次世界大战结束和股市崩盘之间的时间段——所以，1919 年到 1929 年。

这场运动在文学、戏剧、舞蹈和视觉艺术方面带来了新的工作。因此，对于非裔美国艺术家来说，这确实是一个跨学科的机会，他们主要来自南方的农业社会。此外，还有人从加勒比海来到美国国际大都市的不同地点。

所以，我们想到了曼哈顿上城的哈莱姆区，但我们也有人在芝加哥工作。我们有人在南卡罗来纳州工作。我们有萨金特·约翰逊（Sargent Johnson），他是唯一一位参与哈莱姆文艺复兴时期的加州艺术家，亨廷顿博物馆将于本月晚些时候举办他的作品展览。

所以，这是一个伟大的创造性活动的时代。一个黑人在新型大都市社区中从其他人身上看到自己的时代。他们互相激励着彼此的工作。他们正在创建集体来讨论非裔美国艺术家应该做什么，他们可能有什么样的社会责任，他们必须旅行的愿望，什么样的主题适合他们的工作。这真的是历史上第一次举行这样的文化会议。

卡普阿诺：

当然，这是值得在大都会博物馆庆祝的事情。

厨师：

是的，当然可以。

卡普阿诺：

这个特别的展览——大约 160 件不同和广泛的媒体作品，大量的绘画、雕塑，还有电影投影，一些摄影——将要展出的这个系列的很大一部分是从各种来源借来的。策展人丹尼斯·穆雷尔（Denise Murrell）和她的团队将这些来自不同地方的广泛收藏品聚集在一起是什么感觉？

厨师：

丹尼斯和她的团队做了大量的工作——研究、研究、研究和大量的旅行。尽管我们以前很少看到哈莱姆文艺复兴时期的艺术展览，集体展览，但你知道，从最近的一次到现在，有些作品以前从未展出过。丹尼斯能够与家人交谈，看看他们的私人收藏中有什么。她还在绍姆堡和各种历史悠久的黑人学院和大学（HBCU）进行了大量研究，以了解存储中的内容。她和后代谈过。她翻阅了各种档案，才能够把这部作品放在一起。

你知道，她特别感兴趣的领域之一是非裔美国艺术家和欧洲艺术家之间的联系。因此，她能够在大西洋两岸进行研究，以展示非裔美国艺术家和欧洲艺术家之间的一种交流和交流。通过这种方式，她确实在论证黑人创造力在国际和国际化艺术家公民的定义中的核心地位，这是展览的一个方面，在以前的博物馆展示中没有得到足够的讨论。

卡普阿诺：

因此，这几乎就像是对其背后真实历史的扩展视图。

厨师：

是的，这真的很有趣。我对目录的贡献是研究了哈莱姆文艺复兴时期艺术家群展的历史，从一次迭代到下一次迭代，我们看到了扩展。因此，起初扩张是地理上的。我们正在寻找来自牙买加的艺术家，他们是哈莱姆文艺复兴时期的一部分。

然后，我们开始研究哈莱姆文艺复兴时期非黑人对黑人形象的制作，看看他们如何使用他们当时使用的语言为现代黑人的新形象做出贡献。因此，这是另一种地理扩张。

有些艺术家我从未听说过，展览中有几件我什至不知道存在的作品。因此，她一直在扩大特定艺术家作品的深度，但在战略上更具包容性，以思考欧洲人与非裔美国人的交流。

卡普阿诺：

这是自 1987 年以来哈莱姆文艺复兴时期的运动艺术首次在纽约市展示和展示——所以，这是近 40 年的跨度。为什么是现在？

厨师：

我知道。是的，这太不可思议了。因此，玛丽·施密特·坎贝尔（Mary Schmidt Campbell）和已故伟大的大卫·德里斯凯尔（David Driskell）是哈莱姆文艺复兴时期艺术展览的主要策展人。它发生在 87 年哈莱姆的工作室博物馆。

从那时起，我们举办了一些群展，但我们现在思考其及时性的方式与丹尼斯在大都会博物馆担任这个职位有关。大都会博物馆的黑人策展人比以往任何时候都多。第一位是 Lowery Stokes Sims，她是我在该领域的女王之一，也是咨询委员会的另一位成员。所以，这真的是关于对丹尼斯能做什么的认可。她的工作建立在 Lowery Stokes Sims 等人的遗产之上。玛丽·施密特·坎贝尔（Mary Schmidt Campbell）也是顾问委员会的成员。这是一种战略性的人员安置和几代人的工作，使我们走到了这一步。

自 2020 年以来，博物馆绝对面临着一种文化清算，许多机构发现他们必须解决这一问题。所以，这也是为什么现在的一个促成因素。我真的认为所有的星星都对齐了。仍然需要某种魔力才能真正达到显现的地步。很多努力工作和很多人为此做出了贡献。他们中的一些人今天甚至没有和我们在一起，但他们已经把事情留在了原地，把机会留在了原地，这样丹尼斯就可以做这项工作。

卡普阿诺：

就好像许多强大的力量在这一刻一起显现出来。太神奇了。

厨师：

我认为以前不可能做到这一点。你知道，我要提到的另一件事是，有一个很棒的展览，是一个永久性的展览，叫做“非洲未来主义时期的房间”，在大都会博物馆。这甚至对时代房间的概念也做出了非常了不起的贡献。但这是一个空间，着眼于塞内卡村的历史和非裔美国人在纽约的存在，然后通过科幻小说对宇宙性的未来进行思考，同时也着眼于收藏中的物品，以帮助我们思考非裔美国人的过去和现在。我认为，将其作为博物馆永久身份和永久收藏的一部分，也为现在举办这个展览的可能性奠定了一些基础。所以，我希望那些听到我们谈话的人——以及那些可能去看演出的人——确保他们也去看那个时期的房间。

卡普阿诺：

注意到了，谢谢。感谢您与我分享您为目录贡献的作品，以便我可以为今天的谈话做准备，我对哈莱姆文艺复兴运动艺术展示的时代历史的阅读体验确实引起了我的很多情感反应。显然，敬畏、灵感和学习，但也有悲伤、沮丧、愤怒、愤怒，一些评论家对待这种艺术过去展览的方式。当你开始深入研究美国艺术史的各个方面时，你是什么感觉？

厨师：

我喜欢。我只是喜欢它。我喜欢成为一名艺术史学家。我喜欢南希·德鲁（Nancy Drew）作为“侦探”的一面。而且它不仅仅是虚构的——就像南希·德鲁（Nancy Drew）的角色一样。通过档案并与人们交谈进行口述历史，了解他们如何为黑人艺术界、黑人主流艺术界做出贡献，这真的是令人难以置信的侦探工作。我们有机会提出不同的历史问题，你知道，回到档案馆，但也能找到新的参与者，以前没有参与的人，现在愿意发言，或者可能是第一次被要求发言，这真是太令人兴奋了。因此，我感到非常荣幸能够成为这段历史的一部分，我非常荣幸能够成为丹尼斯收集的万神殿中的一员，以帮助她并在这次展览中支持她。

卡普阿诺：

真是太神奇了。你打算什么时候去？

厨师：

是的，我们有一个非常华丽的开幕式和晚餐。我买了一件衣服……

卡普阿诺：

好！

厨师：

这真的非常有趣。2 月 20 日，我们将举行开幕式，然后为展览的运行设置了一系列节目。我等不及了！我真的等不及了。我期待着教授这些材料。我的意思是，我在这里的艺术史课上教授哈莱姆文艺复兴时期，但能够看到这种新材料、新图像、新一波的对话，我真的很高兴将来能这样做。

卡普阿诺：

当你想到你已经知道的特色时，你最期待的是什么？

厨师：

我期待着一个特别专注于肖像画的画廊。我对肖像画的历史非常感兴趣，我有一些学生在哈莱姆文艺复兴时期的肖像画方面写得非常出色。所以，里面会有一些新的物体——对我来说是新的。然后看看丹尼斯（Denise）组合的一系列画作，展示了欧洲现代主义者和非裔美国现代主义者之间的联系。我认为这确实会开辟多个领域，在更具包容性和以以前在展览中没有直观表达的方式思考联系方面。所以，你知道，尽管我是该领域的专家，但我正计划学习一些新事物，这些新事物将影响我对哈莱姆文艺复兴的看法并与我的学生分享信息。

卡普阿诺：

用你之前的比喻来说，这个展览似乎有可能为更多的调查工作打开新的大门。

厨师：

绝对。当我们有幸体验新的大门打开时，我们总是为我们的学生考虑新的论文主题，需要完成口述历史的新人群，我们以前没有看过的新档案。所以，这真的会导致另一代的调查。

卡普阿诺：

这真是太棒了。你今天有什么想谈的吗？

厨师：

我想我已经提到了所有我想说的事情。我的意思是，还有很多话要说。我认为听众正在寻找展览中艺术家的个展——我们的一些当地听众可能已经看过几年前在 LACMA 举行的阿奇博尔德·莫特利回顾展。我已经提到了本月晚些时候开幕的萨金特·约翰逊（Sargent Johnson）节目。所以，真的要寻找更多机会，在展览中更深入地看到个别艺术家的作品。

卡普阿诺：

有时，如果这有意义的话，花时间思考不同的时间是非常好的。

厨师：

确实如此。我认为，作为一种文化，我们需要看到我们可以从历史中学到什么，它能为我们提供什么。这是一种非常美丽和丰富的方式。

卡普阿诺：

非常感谢您今天加入我们，库克斯教授，并分享您在艺术界、艺术史，特别是黑人视觉文化史方面的智慧。

厨师：

非常感谢您问我所有这些问题，并帮助将这些信息带给大家。

卡普阿诺：

我非常喜欢这次谈话。

纽约大都会艺术博物馆将于 2024 年 2 月 25 日至 7 月 28 日举办开创性的展览“哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义”。

有关UCI的最新消息，请访问我们最近重新设计的网站 news.uci.edu。我是卡拉·卡普阿诺。感谢您收听我们的对话，我们在 UCI 的 ANTrepreneur Center 的工作室录制了这些对话。UCI 播客是加州大学欧文分校战略传播和公共事务部的节目。无论您在哪里收听播客，请订阅。