《巴托克的怪物》挑战戏剧传统

1月21日星期日，宾夕法尼亚大学现场艺术中心（PLA）将上演《巴托克的怪物》（Bartok’s Monster），这将标志着PLA在打破分类的猪铁剧团（Pig Iron Theatre Company）、英语系讲师杰伊·柯克（Jay Kirk）、白盒剧院装置艺术家塞巴斯蒂安·蒙德海姆（Sebastienne Mundheim）和宾夕法尼亚大学驻地弦乐四重奏代达罗斯四重奏（Daedalus Quartet）之间几乎前所未有的艺术合作。结果有望成为特别的东西。

这部作品将于 1 月 21 日上演两场，时长约 70 分钟，灵感来自柯克 2020 年的实验性非虚构书籍《避免这一天：两个乐章中的新非虚构》。这是一部复杂的作品，不辜负其“新非虚构”的副标题，它涉及悲伤和冒险的主题，同时也讲述了奇闻趣事新闻故事，试图追踪匈牙利作曲家贝拉·巴托克 （Béla Bartók） 的“第三弦乐四重奏”的原始音乐手稿，他于 1928 年在费城首演了这部作品。（该手稿现存放在基斯拉克特殊收藏、珍本和手稿中心，可供查看。

在音乐上，这个 15 分钟的第三四重奏是“巴托克的怪物”的核心，它将以演讲、音乐会和戏剧的融合形式呈现。Deadalus四重奏目前正在进行一个多学期的系列活动，探索巴托克的六个四重奏。音乐会还将包含贝多芬和阿尔班·伯格等人的作品。

“我们的想法是，这是一场伪装成音乐会的戏剧活动，或者是一场带有戏剧元素的音乐会。我喜欢杰伊的书的一件事是它假装是一回事，然后变成了另一回事，这就是我们将尝试用这种表演做的事情，“代达罗斯四重奏的大提琴家汤姆克莱恩斯说。

克莱恩斯和其他合作者在 COVID-19 大流行期间处于封锁状态时遇到了柯克的书，并迷上了它对巴托克的描述和他在特兰西瓦尼亚度过的时光，以及这本书的一些结论。

“我们试图通过这场音乐会提出一个问题，’这首曲子是关于什么的？这是什么意思？这最终成为一个有趣但毫无意义的问题，“Kraines说。“答案就是这种空虚或空洞。”

这是组织制作的基础。

“我有一个拉绳子的画面，但你在最后什么也找不到。因此，在拉扯琴弦时必须有一种美感，但也有一种永远无法找到源头的绝望，“Pig Iron Theatre Company的艺术总监Dan Rothenberg说，他综合了这部作品的许多元素。“我认为，在试图为这本书创造一个戏剧类比时，它开始于一个愉快的古典音乐之夜，杰伊书中的一些部分和一些音乐史为巴托克提供了背景，但在晚上的过程中，似乎隐藏在音乐中的黑暗力量开始接管整个过程。

蒙德海姆说，从美学上讲，这件作品的灵感来自她最初仔细阅读描绘巴托克与自然世界和空心地球关系的文本和场景时所召唤的图像。她说，当时，她想象着“大型的主题视觉效果”，这些视觉效果具有隐喻性，并受到与柯克在维萨希孔散步讨论这本书的影响。

“我认为对我来说最重要的事情——我不知道它是否会在视觉上表现出来——是’虚空’到底是什么，而杰伊的故事对我如此吸引人的一件事是语言的密度，”她说。“语言的密度是关于语言的乐趣，也是关于表达无法表达的东西的尝试。我认为杰伊和巴托克都反对解释。

蒙德海姆构建了一个纸质景观，其中有表演者可以使用的可移动部件。风景使用红色、棕色、黄色和黑色和白色。

部分资金来自萨克斯艺术创新计划的 2023 年赠款，这是 Pig Iron Theatre Company 第二次与 Penn Live Arts 合作。

“在2017年秋季我们非常成功地联合制作了《A Period of Animate Existence》之后，我们很高兴能再次与Pig Iron Theatre Company合作，”Penn Live Arts执行官兼艺术总监Chris Gruits说。“这个世界首演的节目利用了大学内外的创造力，从英国教授杰伊·柯克（Jay Kirk）的万花筒回忆录中汲取灵感，并展示了宾夕法尼亚大学驻校四重奏代达罗斯四重奏的音乐才华。我们很高兴观众能够体验到艺术家和艺术媒介之间这种引人入胜的合作。