火人节以内华达州黑岩沙漠的广阔而超现实的背景下,是一年一度的聚会,将平坦、贫瘠的广阔土地转变为艺术和创意表达的充满活力的游乐场。在这里,“燃烧者”见证并为短暂的黑岩城做出贡献,参与者每年都会重新建造。凭借其无数的艺术装置和表演,黑岩城是来自世界各地的创意人士的临时家园。
今年的大型艺术中,有生活针织馆,这是一件由针织纺织品和木格网络制成的不寻常的建筑作品。该装置由麻省理工学院媒体实验室和麻省理工学院建筑与规划学院的一组研究人员开发和建造,由博士生Irmandy Wicaksono领导,获得了2023年黑岩城酬金。对于团队来说,这是一个极具挑战性和充实性的项目,充满了学习和惊喜。看到它在沙漠中出现并照亮真的很神奇。
在生活针织馆中,12块模块化织物面板,称为针织花瓣,通过中央塔楼连接。整个装置是一个十二边形的金字塔阴影结构,高18英尺,宽26英尺,类似于圆锥形帐篷。这些织物是使用数字机器针织和一系列功能性和普通纱线开发的,包括光致变色、发光和导电纱线。Wicaksono 从印度尼西亚错综复杂的纺织图案和寺庙雕刻中汲取灵感,利用针织涤纶和氨纶纱线之间的张力来创造纹理纺织图案或浮雕。参数化和手工设计的图案融合,将“生活针织品”转变为叙事艺术品,既反映了对古代艺术的敬畏,也反映了对未来的憧憬。这些浮雕充满了符号和插图,描绘了未来的12个故事——从太阳能朋克城市和生物机器界面到深海和太空探索。
火人节和黑岩沙漠以其攀岩爱好者和强风而闻名。鉴于强风可以使织物表现得像帆一样,施加巨大的力量,该团队设计了一种能够支撑许多登山者的重量并承受高达70英里/小时的风速的结构。
展馆的最终中央结构由木材和接合元件的渐近格子网络组成,针对结构完整性进行了优化,同时最大限度地减少了材料使用。针织花瓣与双针织结构和网眼开口相结合,并通过熔化纱线热成型,保持结构稳定性。针织设计中还融入了量身定制的绳索和电缆通道,确保每个织物和电气组件都牢固地固定和保护,同时不影响视觉优雅。面对今年达到36英里/小时的风速,Living Knitwork Pavilion在整个火人节活动中保持坚定,展示了其在极端沙漠条件下的韧性。
为了支持火人节对更可持续艺术的推动,Living Knitwork Pavilion利用了数字针织的增材制造。这种方法允许创建既美观又实用的定制多层纺织品,同时最大限度地减少原材料的使用和浪费。该团队在他们的织物中加入了回收材料,其中60%的纱线来自回收的塑料瓶。展馆还完全依靠电池供电和太阳能电池运行。该团队与太阳能图书馆合作,太阳能图书馆是一种雕塑太阳能电池板,可将能量分配给Playa上的其他艺术品,以消除发电机和噪音,同时促进可再生能源的使用。
白天,生活针织馆用作遮阳结构,同时为冥想和发现提供公共空间。随着太阳在白天的变化,隐藏的加密纺织品图案和视觉体验通过光致变色和发光揭示出来。随着黄昏降临沙漠,展馆发生了蜕变,通过身临其境的照明和音响系统照亮了周围的环境。通过嵌入中央结构和每个针织花瓣的分布式天线网络,团队的最终目标是创造一种亲密的体验,允许个人和集体的运动和活动影响空间的整体氛围,包括声音和照明。
在整个火人节期间,展馆还举办了快闪活动,包括瑜伽课程、舞蹈表演、现场音乐,甚至婚礼仪式。不幸的是,在活动的最后两天,一场暴雨袭击了黑岩沙漠——这在活动中是罕见的。然而,这种气候扭曲有利于展馆,有助于清除其纺织品表面积聚的灰尘并恢复其鲜艳的蓝色。
这个宏伟项目的结果是超越学科界限的合作。该研究团队旨在举例说明建筑,技术和纺织艺术融合并将社区聚集在一起时出现的非凡可能性。
Living Knitwork Pavilion背后的跨学科小组包括来自媒体实验室,麻省理工学院比特和原子中心以及建筑系的研究人员:Irmandy Wicaksono,Sam Chin,Alfonso Parra Rubio,Nicole Bakker,Erik Strand,Gabriela Advincula,Manaswi Mishra,Age van der Mei,Judyta Cichoka,Tongue Yu和Angelica Zhang。
新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://news.mit.edu/2023/from-mit-to-burning-man-living-knitwork-pavilion-1013