圣路易斯21c博物馆酒店展示卡蒙·科朗杰洛的作品

这次合作是如何产生的？

爱丽丝在布鲁诺·大卫画廊（Bruno David Gallery）看到了我的“无限抽象”展览，并为21c永久收藏选择了三件作品。她还有兴趣让一位圣路易斯的艺术家为酒店房间创作作品。我住在路易斯维尔最初的酒店，知道这是非常特别的东西。

您经常将传统版画与数字技术相结合。你是如何到达这个过程的？

这是一种演变。但对我来说，技术和工作室实践之间一直存在对话。我从1984年开始教书，并于1985年获得了我的第一台Mac Plus。我对计算机没有深入了解，但Mac确实使一些事情变得直观。您只需要进行实验并推动参数，以便视觉语言不受软件的支配。

新技术的审美引力…

是的。你必须努力工作边缘，发现让事情变得不同的方法。所以我对混合性和结合传统的概念非常感兴趣。在版画中，也有根深蒂固的翻译和即兴创作元素。每个决定都会产生其他东西。

您如何描述“无限抽象”系列？

它介于几何和手势抽象之间。每件作品都基于一系列的移动——在印刷和数字屏幕之间来回切换——我称之为“假算法”。这不是一个真正的数学方程式。这更像是一个关于数字领域如何建立在数字系统上的有趣概念。数学解释宇宙，科学解释宇宙。也许艺术也可以解释宇宙。

印刷品通常在纸上编辑。“无限抽象”包括印刷在画布上的独特作品。你能解开这个手势吗？

“印刷绘画”的想法是关于在被认为是绘画和被认为是印刷品之间找到空间。通常，画布上的东西被认为是绘画，即使像沃霍尔的丝网印刷一样，它们真的是印刷的。但我也认为，将这些原作变成多个，对于酒店房间来说，让这个系列完整地循环了一圈。

您总共为21c圣路易斯制作了173幅印刷品，有四种变体：“笛卡尔呐喊”和“笛卡尔扭曲”各两种尺寸。您必须多长时间才能完成这项工作？

我们有大约一年的准备时间，然后又有一年的时间制作印刷品。原件是在我的工作室里分层打印的——它们不仅仅是一个文件——所以我不得不重新创建这个过程。我们还必须决定是将它们全部打印出来，还是使用本地供应商。

我测试了两者，并决定在圣路易斯市中心使用NovaColor。他们为其他艺术家做过工作，包括蒂姆·波特洛克（Tim Portlock），所以我知道质量非常好。在几次访问过程中，我们在他们的设备上制作了原型，这与我工作室中的设备不同，使用不同的画布和颜色层。

版本与原始版本有何不同？

这是一条有趣的台词。它们基于相同的两部作品，但如果您可以将它们与原作并排放置，您会注意到差异。至少，我可以看到差异！部分原因是过程不同。我们更改了图像大小，打印机，墨水类型，画布…我对颜色和表面非常挑剔。我希望它尽可能清晰和细致入微，但它也必须耐用。

我还对颜色进行了轻微调整，移动了一些蓝色和绿色，并抠了一些红色高光。总的来说，我们可能花了三个月的时间单独印刷。当然，把所有东西都装裱起来是另一项艰巨的工作。

这些是倍数，但非常注重细节。每件作品都有个人关怀。