一位歌剧演唱家扩大了她的曲目

早在2006年，当其他青少年正在观看 高中音乐剧时，AG24的Tahanee Aluwihare正在观看精彩歌剧表演的DVD。她爱上了巴赫和亨德尔。一旦你被歌剧虫咬了一口，她说，“你就被感染了一辈子。

作为一名女中音，Aluwihare曾在美国各地的歌剧公司担任过重要角色。 以及亚洲和欧洲。她因其独特的声色而受到称赞。就在她作为歌剧歌手达到职业巅峰时期——在 20 多岁或 30 多岁出头，当歌手的声音完全成熟时——Aluwihare 决定锻炼额外的肌肉。她参加了塔夫茨大学的博物馆教育硕士课程，她对使艺术更具包容性的兴趣激发了她的兴趣。  

Aluwihare在波士顿相机公司2023年制作的“Dido and Aeneas”中饰演Dido。
照片：丹·巴斯勒

Aluwihare在斯里兰卡科伦坡长大，在Mount Holyoke获得学士学位，主修音乐和人类学。因为歌剧演唱家似乎不是一份可以向往的工作，她计划攻读人类学博士学位。但她的音乐老师在巴德学院的朗伊音乐学院为她安排了一次试镜。

Aluwihare故事中的这一集可以从 Fame 或 Whiplash中摘录：她为一个评委小组唱歌，并当场被录取。当时，她认为这很正常。“这不是一件容易发生的事情，”她事后笑着说。

撇开电影时刻不谈，Aluwihare作为歌剧歌手令人印象深刻的职业生涯并不是一件容易的事。opera这个词来自拉丁语，意思是“工作”，指的是成品和创造它的劳动。准备一个角色可能需要半年的沉浸式研究。Aluwihare首先阅读原始材料。因为她相信理解她所唱的语言的重要性，所以她学习法语、德语和意大利语。听歌剧是她的最后一步。

孟菲斯歌剧院 2020 年制作的“詹尼·斯基奇”中的阿卢维哈尔。
照片：齐格·麦克

经过几个月的准备，当她意识到自己不记得任何音乐时，她有时会在这个过程中达到一个可怕的时刻。这一刻就像一个剖腹产：突然的沉默，然后音乐又回到了她身上。

在她扮演过的角色中，她最喜欢的角色是比才同名歌剧中凶猛而反复无常的卡门——这是她从小看着DVD长大的。

“你可以在一生中反复观看同一部歌剧，并找到新的东西来观看，”她说。“这就像达尔伊的画。”

别样的艺术

随着事业的腾飞，Aluwihare去博物馆作为一种冥想。在那里，她可以是一个旁观者，而不是正在展出的艺术品。

2020 年，当早期的大流行改变了现场表演的格局时——Aluwihare 穿着动作捕捉服在蒸汽朋克 VR 歌剧《 米兰达》中演唱——她有时间退后一步，追踪自己的动作。她意识到少了点什么。“唱一个角色有研究和历史，但在某些时候，它非常身体和本能，而知识方面则退居二线，”她说。“我意识到我想要更多这样的部分。 

现在，Aluwihare进入塔夫茨大学博物馆研究硕士生的第二年，她有兴趣为人们创造新的切入点，让人们通过非殖民化的镜头与艺术互动。

“有一种与歌剧类似的估计，博物馆是排他性的机构，”她说。Aluwihare认为，博物馆有责任承认自己的历史问题并教育游客，即使它不舒服。她说，对于博物馆参观者来说，最大的价值在于看到自己的社区和关注得到反映，而不是只看到“专家认为美丽或有趣的东西”。

Aluwihare在城市抒情歌剧院2019年在纽约市制作的“La Tragedie de Carmen”中扮演了主角。
照片：丽兹·多

当被问及歌剧作为一种精英艺术形式的看法时，Aluwihare说她不希望歌剧像电影或音乐剧一样受欢迎。“不是每个人都对歌剧感兴趣，”她承认。“即使在成立的早期，它也从来不是一种具有大众吸引力的艺术形式。

她更感兴趣的是确保职业的公平性，这样每个想看歌剧的人都能在舞台上看到他们的身份和经历。“这创造了一种个人联系，”Aluwihare说，否则很难在歌剧院或博物馆的宏伟规模中建立这种联系。但这是她在这两个空间中看到的潜力：“我们可以一起拥有这种奇观和亲密感。

Aluwihare平衡了她的博物馆研究课程与国际表演时间表。她出现在即将上映的纪录片 《咏叹调 》（2024 年）中，该纪录片讲述了四位歌剧歌手的足迹。虽然歌剧仍然是Aluwihare的中心舞台，但她希望在毕业后在博物馆兼职。

她现在的生活，就像女中音的声音一样，都是关于范围的。她喜欢这样。