从霹雳舞到碧昂斯：嘻哈系列赋予学生权力

25岁的阿德达约·佩尔科维奇（Adedayo Perkovich）听着母亲的老式嘻哈专辑长大。她看过 1983 年的经典电影《狂野风格》（Wild Style）——被广泛认为是第一部以嘻哈文化为特色的电影——太多次了，数不清;她想以表演者和学者的身份学习当代音乐。

当她决定上哪所大学时，由康奈尔大学图书馆策划的康奈尔嘻哈收藏是一个主要的吸引力。

“这是我选择来这里的一个重要原因，”艺术与科学学院音乐和非洲研究双学位的Perkovich说。“亲身接触材料，看到这些历史部分，这些历史部分对我今天的工作和我今天喜欢的音乐产生了很大的影响——我只是从未想过我会有机会与这样的事情互动。康奈尔大学拥有这些材料，对它们感兴趣并推广它们，这一事实对我来说真的意义重大。

Hip Hop Collection 成立于 2007 年，包含超过 250，000 件物品，记录了嘻哈的起源，嘻哈是一种文化运动，于 1970 年代在布朗克斯形成，但迅速传播到全球。作为世界上最大的嘻哈收藏，它包括一些最有影响力的嘻哈记录者和先驱的完整档案，包括录音和视频记录、派对和活动传单、艺术品、照片、书籍、杂志等——所有这些都可供公众使用。该系列包括来自嘻哈音乐所有四个相互关联的支柱的材料：来自 DJ、说唱歌手、霹雳舞者和涂鸦艺术家。

在康奈尔大学图书馆的稀有和手稿收藏的圆形大厅中，目前的展览庆祝嘻哈50周年，其中包括来自克莱夫坎贝尔或DJ Kool Herc档案的传单和照片，他在1973年将不同歌曲的打击乐部分连接在一起，创造了一串充满活力的“破碎节拍”，人群可以跳舞。这一场合被广泛庆祝为嘻哈的诞生。

“这些藏品已成为该大学最独特和历史上最重要的资源之一，”康奈尔大学图书馆珍本和手稿收藏部的欧内斯特·L·斯特恩（Ernest L. Stern）珍本和手稿馆长凯瑟琳·里根（Katherine Reagan）说。“我们经常从教师那里听到学生说这是他们在康奈尔大学经历的最难忘的事情之一。

“这令人羞愧，”Hip Hop Collection的收藏专家Ben Ortiz补充道。“嘻哈可以与许多不同的身份、情况和各行各业交谈。该系列非常多样化和多代人 – 你可以通过这些材料研究人类的许多方面。

学者们

该系列在里奇·理查森教授的碧昂斯国家课程中起着不可或缺的作用;奥尔蒂斯在第一天介绍了这些藏品，学生们在学期期间与他一起参观了档案馆。

这就是Perkovich在一年级学生时第一次接触该系列的背景 – 她对这些材料及其与她自己的经历的联系感到敬畏，包括标志性的“Wild Style”标志的原始图纸。

“Ben真的让收藏变得容易获得，”非洲研究（A&S）教授理查森说。“他会拿出与学生真正欣赏的艺术家有关的文物，金专辑，有时甚至是他们的衣服或珠宝。他会拿出涂鸦艺术家的黑皮书，让学生翻阅。他真的帮助他们理解嘻哈是一个多方面的话语。那些第一次发现它的学生真的被震撼和惊讶了。

音乐副教授（A&S）凯瑟琳·阿佩特（Catherine Appert）在她的全球视角课程中表演嘻哈和嘻哈课程中使用该系列。除了对任何对嘻哈历史感兴趣的人的基础之外，她说该系列还可以作为教授研究实践的工具。“档案工作并不一定意味着你必须去法国一座古老教堂的地下室寻找有关已故作曲家的信息，”阿佩尔说。“它向学生表明，即使是我们这些从事更多当代文化实践的人也可以做档案工作。

对于许多学生来说，该系列还具有象征意义 – 它表明大学重视包含当代流行文化和边缘化艺术家的学术作品。

“在康奈尔大学拥有嘻哈收藏只是真的肯定了这种研究是有效的，”比较文学博士生杰西卡·内斯（Jessica Ness）说，她正在撰写关于碧昂斯和全球现代性的论文。“它说明了研究黑人艺术家、黑人音乐家、说唱歌手、舞者、涂鸦艺术家或任何被排除在外的流行文化艺术家的重要性，因为他们的作品不被一些人认为是严谨或知识分子的。

奥尔蒂斯和里根说，这些藏品被用来研究太多的话题。“它的相关性是如此跨学科，”里根说。“这是音乐史，艺术史，舞蹈史;这是城市研究，非洲研究，拉丁裔研究，政府研究，美国研究。我们已经让建筑课开始考虑是否存在嘻哈建筑这样的东西。想要学习 1980 年代时尚的人。这样的例子不胜枚举。

在Richardson和Appert的课堂上，该系列提供了一个基础，让学生可以探索更多的当代艺术家，如碧昂斯，以及更大的全球嘻哈现象。

“嘻哈从一开始就邀请了关于种族，不平等和压迫的对话进入主流，”尼斯说。“我和我的学生进行了非常有益的对话，讨论流行音乐实际上如何具有革命性并有助于改变观点。

艺术家们

嘻哈的学生从业者表示，该系列支持并丰富了康奈尔大学的嘻哈社区，许多学生组织致力于该流派的各种形式。

奥尔蒂斯担任康奈尔大学学生霹雳舞俱乐部Absolute Zero的顾问，该俱乐部历来每年春天都会举办访问艺术家计划;美国一些最著名的“破坏者”访问了康奈尔大学，部分原因是除了举办研讨会外，他们还被邀请探索收藏品。

“这是一种独特的资源，”25岁的简·科默福德·德克斯特（Jane Comerford Dexter）说，他是绝对零度（Absolute Zero）的成员，也是人类生态学院（College of Human Ecology）时装设计和管理专业的成员。“我们真的很感激它在校园里。

德克斯特说，她与Absolute Zero的舞蹈深刻影响了她在康奈尔大学的经历，塑造了她的社交生活和职业抱负 – 她想为舞者设计服装 – 以及教她自我。

“霹雳舞的方式非常重要 – 它教你如何即兴创作，如何表达自己，它将我与这种一直赋予我力量的音乐联系起来，”她说。“真是太好了。”

其他学生在音乐制作俱乐部（Ortiz是该俱乐部的非正式顾问）和嘻哈集体（Hip-Hop Collective）中找到了围绕嘻哈的社区，这是塞内加尔说唱歌手穆斯塔法·法尔（Moustapha Fall）教授的学分课程，学生们每学期合作制作一张专辑。

“很多制作人和艺术家都是独行侠，在音乐上很难找到合适的匹配，”艺术与科学学院和康奈尔安·S·鲍尔斯计算与信息科学学院音乐制作俱乐部和计算机科学专业主席詹姆斯·古贺说。“但是有很多人在寻找这个社区，俱乐部和班级是校园里的中心点，所有的嘻哈艺术家都可以聚集在一起。

Ness说，在校园里举办Hip Hop Collection隐含地鼓励学生追求他们对一种赋予他们权力，启发和联系他们的流派的热情。

“我很幸运能在一所学校里，我自己对这些物品和文本的兴奋和真诚的欣赏可以推动我的研究，”她说。

“嘻哈真是太神奇了，”古贺说。“它讲述故事的能力以及它邀请来自不同专业和领域的社区 – 这是一种将所有人聚集在一起的伟大文化。任何人都可以在康奈尔大学找到开始这种类型的资源 – 这里有一个很棒的社区来帮助你做到这一点。