当世界舞台在2020年3月关闭时，埃琳娜·阿劳斯将戏剧带到了世界上——在他们的屏幕上。
作为一名屡获殊荣的戏剧和歌剧导演、作家和演员，她一直在虚拟现场剧院的前沿，为她的研究项目“社会远距离表演的创新”(ISDP)执导挑战类型的作品。
阿劳兹与视频游戏设计师、CGI动画师、3D环境设计师和其他艺术家合作，她可能从未与疫情前的艺术家合作过，她主持了包括《狂躁独白》(The Manic Monologues)在内的作品，这是一个旨在打破人们对精神疾病的偏见的互动网站体验(麦卡特剧院中心);《爱丽丝在大流行》(Alice in the Pandemic)和《幸存者的奥德赛》(A Survivor ‘s Odyssey)(白蛇计划)，这是第一个为来自偏远地区的同步歌手提供现场直播的虚拟歌剧;和许多其他人。在疫情期间虚拟产品激增之后，她广泛谈论了戏剧制作的未来。
美国国会图书馆选择ISDP作为其冠状病毒网络档案，该档案记录了大流行对美国生活和社区各个方面的影响。今年10月，ISDP获得了普林斯顿凯勒中心(Princeton ‘s Keller Center)颁发的1万美元创新奖。这一奖项将使阿劳兹能够增加更多的普林斯顿大学本科生研究人员，并继续她的下一个项目:邀请声音工程师和其他专家制作一部歌剧，试图维持观众和表演者之间的实时“反馈循环”，就像现场剧院所做的那样。
阿劳兹在康涅狄格州的纽顿长大，是第一代大学生，她在圣十字学院获得学士学位，在德克萨斯大学奥斯汀分校获得艺术硕士学位。阿劳兹是一名戏剧艺术家，在美国各地和百老汇以外的地方工作，他于2016年加入普林斯顿大学，担任戏剧和刘易斯艺术中心的讲师。2020年，她被任命为戏剧和音乐戏剧季的制片艺术总监。今年秋天，她和她的学生们用《早决定/晚成》(Early Decision/Late Bloomer)这两部受委托制作的音乐短片来庆祝他们重返现场表演。这两部短片讲述了来自移民家庭的普林斯顿学生的经历，他们是家里第一个上大学的学生。
这些想法摘自11月19日的一次采访。
在疫情中指挥虚拟剧场让我从不同的角度思考注意力持续时间。你在屏幕上看到的任何东西都在邀请你思考得更快，想得更多。所以，我的戏剧世界与基于屏幕的媒体世界的粉碎只会让我对我们如何吸引观众产生更大的兴趣，因为两种形式都只是试图吸引观众。我们只是有不同的工具。
阿劳兹是第一代大学生，曾在圣十字学院(college of the Holy Cross)就读，并在德克萨斯大学奥斯汀分校(University of Texas-Austin)获得艺术硕士学位。她在刘易斯中心(Lewis Center) 2021年秋季演出《Early Decision/Late Bloomer》的彩排中，与学生演员一起回顾笔记。两部委托制作的短音乐剧，讲述了来自移民家庭的普林斯顿学生的经历，他们是家里第一个上大学的人。
在表演学校，我开始渴望导演拥有更广阔的视野，我的审美建立在与一些最优秀的导演一起工作时学到的经验之上。乔纳森·米勒爵士教我如何发现真理和喜剧，以及如何研究语言学和大脑的运作，以便准确地构建复杂的角色。从理查德·爱爵士那里，我学会了不要把玩笑开得太过火，那样会失去观众强烈的情感投入。史蒂文·索德伯格教我去想象不可能。
如果我能告诉25岁的自己一件事，那一定是“去做吧。”去大。与每个人交谈。要求一切。问问世界。”
我唯一的玻璃天花板是我自己设置的。女性，包括有色人种女性和拉丁裔女性，在戏剧中的代表较少。在我职业生涯的头20年里，我克制着自己，看着其他人，通常是男性，说，“哦，我就适合那样。”我就会想，“不，你不是!”然后当我开始做他们做的事情时，人们会说，“天哪，你会完美的。”我以前没有这个勇气。
从幼儿园到高中，我获得了一个特别奖，因为我的出勤率很高。我的职业道德来自我母亲。她是一家保险公司精算部门的助理，在同一部门工作了51年，71岁退休。
我父亲教导我永远不要让别人对我的期望阻碍我前进。在越南战争期间，他18岁时离开秘鲁去了美国。那时从其他国家来的人很容易。他最终来到了康涅狄格州，在柯尔特的工厂工作，那是一家军火制造商。
我爱食物，我爱吃——而且我吃得很多。我喜欢和许多朋友长时间共进晚餐，聊聊天。但是我讨厌做饭。鄙视它,真的。我爸爸认为，如果一个女人不会做饭，就没有人会娶她。没有什么比这一传统更能让我打消做饭的念头了。
高中时，我想成为一名海洋科学家。我曾经乘坐三人潜水器在缅因州角的海底下潜行了一英里。我喜欢它的每一分钟，直到在培训课程中，我才开始了解情况的严重性，如果飞行员失去能力，如何浮出水面，或者如果机舱着火怎么办。
阿劳兹，六岁半，站在她父母的结婚照旁边，在康涅狄格州纽顿她儿时的家里。
我做过的最可怕的事是悬崖跳水。我怎么会觉得从悬崖上跳进下面的湖里是个好主意呢?我花了大约30分钟才鼓起勇气开始第一次跳跃。幸运的是，我在多次跳跃后离开了。我打电话给妈妈说:“妈妈，我一直在想你。你花了10个月才造出我的身体，而我本可以在几秒钟内毁掉它。”她感谢我在潜水远足后告诉了她。
我选了圣十字学院的生物学课程，但后来我又上了戏剧课。在剧院里，不可能演对。在科学课上，我可以很容易地做对。但在戏剧中，你花了一生的时间试图解开谜团，一个作品或一个角色只是关于人性复杂性的更大对话中的一小部分。
戏剧帮助我们应对生活中的重大问题。任何好的故事都是基于冲突。冲突是戏剧的根源。戏剧将我们置于一个地方，每个观众，作为一个个体，可以决定他们将如何处理这种冲突。当我导演的时候，这是我想了很多的事情。我该如何制作一部提问的作品，让观众会说:“哦，天哪，如果我现在处在那个角色的位置上，我会怎么做?”我不认为戏剧真的能产生共鸣;戏剧要求每位观众深入到自己的内心深处。
2020年秋天，早在疫苗问世之前，我就在NBC的《新阿姆斯特丹》(New Amsterdam)节目中客串了一名医生。我导演的时间太长了，我错过了作为一个演员可以拥有的被抛弃的感觉，错过了让自己在角色中自由发挥的感觉。我的经纪人打电话来，说他们邀请我去试镜。这是我第一次和家人以外的人在室内拍摄，但幸运的是，带来的焦虑影响了这个角色，因为整个剧集都是围绕COVID-19展开的。
我们的目标是让观众拥有情感，而不是演员。以我们在剧院里看到的所有伟大的爱情故事为例:它们都是基于悲伤、恐惧和失去。这就是让观众崩溃的原因，因为我们都经历过那种感觉迷失的时刻，我们努力保持团结。也许作为一名观众，我们终于可以让这种情绪爆发出来，因为我们坐在黑暗中。我总是对我的演员说:在一场表演中，观众是你的第三场搭档，他们是来这里感受的人。
戏剧界的大多数人都认为穷人，有色人种，来自弱势群体的人，没有机会接触艺术。他们有很多艺术，你可能仍然看不到:每个人都有音乐、舞蹈、诗歌和文学。通常戏剧制作人只是想，“我知道如何让他们进入。我们将委托他写一部关于他们的剧本。”我想恰恰相反。我们需要考虑成为主人，邀请所有的艺术，尤其是那些可能最晦涩的艺术，进入我们的房子。如果你邀请某人到你家，你会说:“我能帮你拿外套吗?”你想跟着哪种音乐跳舞?你不喜欢这里的食物?我给你拿点别的吧。”一个好的主人会让每个人都感到温暖和受欢迎，这样他们就能充分展现自己。我们如何才能把每个人的审美、他们的叙事风格、他们对美的集体和个人定义带入我们的剧院?
年轻人是我们进化的守护者，是当下的专家。我很好奇戏剧和戏剧培训必须如何不断改变，才能与当下对话。如果学生们能在我们的舞台上和排练室里与自己的不同部分搏斗，那么我们作为一个文化创造者的团体，也能与他们一起搏斗。
我希望刘易斯中心成为戏剧行业的领导者。我们有能力做任何事。我们并不依赖于我们认为用户会为之付费的内容。
传统的试镜会给学生造成心理创伤;你必须表演，这就把很多人拒之门外——尤其是那些在普林斯顿大学之前没有接受过戏剧训练的学生，他们可能觉得自己不够好。所以，简·考克斯(戏剧项目的负责人)和我，以及其他教职员工、学生和校友，彻底改变了试镜过程。我们甚至不叫它试镜。我们称之为”试演日”这是一个为期三天的体验，我们通过即兴表演，通过做戏剧游戏，通过一起接触一些文本来了解彼此。这为导演和演员提供了公平的竞争环境。越来越多的学生来了。有些人说:“我来这里不是真的想当演员，但我想当布景设计师。”有我能做的布景设计吗?”或者“我不知道如何读谱，但我喜欢唱歌。我能演音乐剧吗?”你可以带着好奇心和开放的心态来。
我对戏剧和音乐很感兴趣戏剧项目与普林斯顿校园里最重要的东西进行交流。我希望学生们给我们展现他们最具冒险精神的自我，给我们灌输他们诚实的文化，让我们真正深入了解他们是谁，他们的重点和价值观是什么。我希望这不仅能影响我们在舞台上看到的东西，还能影响我们制作戏剧的方式。
我的学生问我一些我不知道答案的问题。这是最好的事情。
在我在普林斯顿的第一节课的前五分钟，一个学生举手问道:“你会如何描述美丽?”我想，我不知道(我肯定哲学系有人是这个问题的专家)。我知道普林斯顿是适合我的地方，因为我知道这是我需要问自己的问题，也是我们都需要问自己的问题。
我们对真理和美都没有定义。我们只有亲眼看到才知道。这对不同的人来说是不同的。作为一名艺术家，这种不可能的谜题让我坚持下去。
当我的儿子在两岁时得到他的第一个动作人偶时，他说:“蝙蝠侠是一个蝙蝠人。超人是一种汤。神奇女侠是一个会思考的女人。”是的，超人的幽默是一个人的汤。但神奇女侠并不是拥有超人的力量或美貌，她是一个充满好奇心的女人。一个好奇的女人。我想，天哪，如果我能成为我的家庭和社区的神奇女侠，一个能够创造奇迹并帮助他人保持好奇心的人，那么我也能成为神奇女侠。