哈佛艺术博物馆任命新的美国藏品馆长

对于霍勒斯·d·巴拉德(Horace D. Ballard)来说，博物馆长期以来一直是一个充满激情、社区和联系的地方。他是哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)新任命的美国艺术副馆长小西奥多·e·斯特宾斯(Theodore E. Stebbins Jr.)，于9月1日上任。他们也是他生活中一个重要的常量。巴拉德,他开始频繁出入博物馆作为一个孩子,开始在他们十几岁的时候,有英语文学学士学位,2006年从弗吉尼亚大学美国研究,在宗教和M.A.R.视觉文化的宗教音乐学院和耶鲁神学院2010年,分别于2012年和2017年获得布朗大学美国研究和美国视觉文化硕士和博士学位。巴拉德从威廉姆斯学院艺术博物馆来到哈佛，他是那里的美国艺术策展人。在剑桥，他将监督博物馆收藏的20世纪前美国绘画、雕塑和装饰艺术品。

Q&

霍勒斯·d·巴拉德

你最初是如何对艺术产生兴趣的?

巴拉德:我年轻的时候，我们经常搬家。我的父母都希望，无论我们在哪里，我都能参与到一些事情中来，结交朋友，让一个新的地方变得“熟悉”。当地的戏剧团体和对音乐和舞蹈的热爱对我很重要。另一个是足球和地方联赛。但另一个熟悉的事物是艺术博物馆。作为一个黑人孩子，我本能地觉得博物馆不是中立的地方。然而，在我们的家里，我们有这样的想法，无论我们在哪里，一个人可以走进艺术博物馆，感到与整个世界相连，并扩大自己的观点。我深深记得，当我们搬到宾夕法尼亚州阿伦敦附近的北安普顿时，我第一次实地参观了阿伦敦艺术博物馆，那里有弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的房间。我非常喜欢那里，以至于我妈妈一个月来每个星期六都带我回去。

每当我的生活发生变化时，博物馆就会成为我关注的焦点，作为一种获取世界视角的方式。当我上高中的时候，我在北卡罗来纳州夏洛特市的铸币厂博物馆举办了一个生日派对。上大学时，在弗吉尼亚大学(University of Virginia)，当我想赚点披萨饼的外快时，我开始在弗拉林艺术博物馆(Fralin Museum of Art)工作，每周六上午为学龄前的观众们授课，教他们颜色和来自世界各地的歌曲。这种对博物馆的热爱以及为各个年龄段的观众提供便利的体验，跟随我来到了耶鲁大学、布朗大学和罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design, RISD)，在那里我与K-12的观众合作。无论什么年代，我们都可以从线条构成形状的视觉证据开始，形状和颜色构成构成，构成告诉我们故事……这是我做的一种乐趣，也是我了解新社区的方式。

你多样的学术兴趣是如何与你对博物馆的热爱相吻合的呢?

巴拉德:我的知识道路和我对艺术的兴趣是广泛而多样的。他们从音乐开始，然后转向舞蹈，然后是现代文学，然后是音乐创作的历史和理论，然后是诗歌——我在研究生院里深入研究了这方面。但有趣的是，当我从耶鲁大学毕业时，回过头来看，我意识到我已经在博物馆工作了10多年，我想，“也许这不仅仅是一个了解社区的业余机会。也许我支持我的工作的对话真的可以变成工作。”时,在耶鲁大学最后一年,我曾与美妙的常务副主任Pam弗兰克斯和其他5个学生馆长展览“美国艺术体现:黑色身份”,批判了耶鲁大学美术馆持有的工作由艺术家非洲散居侨民的超过400年了。后来我去了布朗大学，在罗德岛设计学院艺术博物馆教育和公众参与部门全职工作。就在那时，我意识到这两个世界并不是分开的，它们其实是一条相同的道路。

哈佛的工作吸引你的是什么?

巴拉德:集合!我是一个美国人，也就是说，我思考的是跨越殖民和国家框架的人、物体、地点、劳动和思想之间的弹性关系，这些关系影响并继续塑造着美洲的人和文化。哈佛艺术博物馆和我们在皮博迪的合作伙伴的藏品的广度和质量是无与伦比的。能够真正参与到这些物品中来，和那些想要合作并一起思考我们这个时代的重大问题的同事们一起从过去的材料和视觉档案中学习，这是一种纯粹的乐趣。我从搜索的第一天就受到了鼓舞，因为每个人都说，“如果你需要什么，如果你想聊什么，我们都在这里。”这是我的手机。不要犹豫。”这对我意义重大。

我对18、19世纪的肖像画特别感兴趣。这些收藏拥有最著名和最具代表性的例子，如华盛顿·奥尔斯顿、约翰·辛格尔顿·科普利、罗伯特·费克、詹姆斯·弗罗辛汉姆、亨利·英曼、约翰·辛格·萨金特、我心爱的吉尔伯特·斯图尔特、本杰明·韦斯特等等。这些是我深爱的艺术家和背景。要管理一个集合，让他们和他们同时代的人在他们的职业生涯中有深度的代表，并能够在大波士顿地区的一个像哈佛社区这样的生态系统中，这是这是显而易见的。

我也知道有些人听到过这些名字，还有博物馆的格言，在那里，人们会看到“戴着白色假发、挂在画廊白墙上的白人老人”出现。这是我一直在考虑的问题——无论是从个人角度还是职业角度。这些艺术家长期以来一直是我对美洲的思考的一部分，因此我把他们和他们各自的作品看作是对国家身份和国家艺术流派的创造的投资;我们知道，所有意识形态形成的过程都必然是一种表现。成为必然是狂热的，经常是焦虑的。艺术也是如此。我相信我们真的需要批判性地思考美国的景观和肖像正在做的文化工作，以及它们是如何以及如何继续围绕性别，种族，殖民身份进行调查，争论和表演的场所。

我觉得如果我们能查询时刻的文化政治焦虑上升到像平面的时候,然后我们有一个路线图,我们不,我们自己的理解,我们在我们自己的时刻,如何肖像画总是与政治和宣传,和差距的遗产,我们仍然需要思考和解决。在我看来，这些画像表明了民族国家的本质上存在的重大的、尚未解决的问题，很明显，在250年、300年后，我们还没有解决这些问题。每一代人都必须推动它向前发展。

在这个时刻，你能说说博物馆是如何参与到正在进行的重新思考和重新设计他们的画廊和收藏品的工作中来的吗?

巴拉德:这是一个非常重要的问题，它让我想起了我们所有人都必须做的不可思议的工作，以及在历史的这个时刻，在我们更广泛的文化中，作为一名策展人意味着什么。在我开始我的新帖子、了解我的同事并加入他们正在进行的对话之前，很难具体地解决这个问题。然而，有一些我珍视的价值观指引着我的思想。

在一个制度反思的时刻，我们不得不质疑精英判断的观念。因为精英判断的概念，当它与出处“好或正确”的概念并列时，会自动把某些艺术家——那些没有拍卖或成功画廊博物馆展览记录的人——放在一起在我们研究影响和技巧之前，在我们评估叙述，主题，关于姿势的习俗，手势等等之前，我们在另一个类别中。因此，我认为这是一个对历史的主题理解允许多学科和多角度的理解，可以帮助我们创新，通过，围绕，超越我们讲的传统故事的真实性。这是我真正感兴趣的，也是我认为在18和19世纪尤其需要的。

它还让人想起与同事合作管理哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)等大型历史藏品的馆长和在没有历史藏品的机构工作的馆长之间的区别。这些收藏是我们的档案。它们是一个记忆的地方，一个奇迹的地方，但作为一个地方的收藏，深刻的思考，深刻的暂停，深刻的重新评价，和深刻的学习-这是真正的后一个地方，我把我自己，并思考的工作。

公报:哈佛艺术博物馆是它的核心使命之一，它是一个教学博物馆。以你自己的教学背景，你能谈谈来到一个致力于教育的机构意味着什么吗?

巴拉德:除了一个例外，我一直在学术博物馆工作。我十几岁时在博物馆的第一份工作就是在清晨、课前或周末和K-12小组一起做兼职。我看到如何迅速而生气勃勃地我们从3岁,他们的父母,六年级的哥哥和姐姐,我的本科同学,然后逐渐的研究生,我有幸在过去四年的导师——我们如何活过来之前的艺术品。如何,如果我们允许自己,真的可以集中我们的注意力,做深知识工作的我们阅读,我们知道我们有经验的一侧,和观察我们实际上看到的另一方面,并持有它们,让前者提供历史材料,文化背景-让我们在当下的直接经验观察指导我们提炼问题，同时也成为我们接触到的经验，和其他人一起看着我们。所以，这就是把细读，分析研究和视觉分析从研讨室带到画廊的想法，“这也是一个学习空间。”它不仅仅包括我们这些注册了这门课的人。在我们的声音下，在工作的力量下，它包围着每一个人。

作为策展人在一个世界上最伟大的博物馆、教学的一个方面终生的求知欲得到模型对我们观众是调查需要注意形式,无论是一篇文章、一个展览,一个画廊,专著,菜谱,一个研讨会,研讨会或创造性的干预。学术博物馆对研究、展览和鉴赏的期望在该领域的其他方面都是无与伦比的。哈佛艺术博物馆拥有我们施特劳斯保护和技术研究中心同事的专业知识的整体优势。这使得生态和物质历史、制作过程和艺术选择成为我们理解艺术作品的中心。能够成为其中的一小部分，能够在我自己的教学方法和我的教学实践中从学生和同事那里学习和成长，这是非常令人兴奋的。

我想了很多关于克里斯蒂娜·夏普的难以置信的隐喻的奴役制度的暴行和暴力,隐喻的难以置信的力量和海上传统告诉我们,深感宽敞的方式我们可以理解的方式,文化影响我们对任何时刻的理解,同时也对我们在任何时候使用的语言进行深刻的反思和谨慎。它不是一种科学的方法，但它是由假设，经验，评价，提炼的深刻思想，以一种新的分析模式和一个新的问题来检验。我们可以称之为原型设计;我们可以称之为设计思维。它流逝很多重要和关键的名字,但在其基地调查,这是我们所有人都能干些什么从4岁到400如果我们允许的意识到,我们唯一需要做的是保持我们参加完整的自我。我认为这就是注意力的道德观对我的工作非常重要。和优秀的学生一起参与，一起学习，一起观察，这是我们的目标。

你认为你最大的挑战是什么?

巴拉德:百分百诚实地说，我认为最大的挑战是想要满足每个人，做每件事。我需要做一些这样的事情(笑)。作为一名策展人，最大的乐趣之一就是旅行、会见人们、参观不同的藏品，通过确定利益相关者和资源的激情和可能性的联系，来辨别我们可以共同梦想的东西。作为一个学术博物馆的馆长，额外的天赋是需要快速建立与教师、员工、学生的关系，并学习收藏和它的观众之间的各种课程关系。

我认为最大的挑战将是让自己能够参与这些对话和大的战略规划，同时也意识到我的主要责任是尽可能地丰富、深入和快速地学习收藏。我会想每天抽出时间说:“我要花两个小时去学习中心，”或者“我要花半天时间去看看墙上有什么。”我认为这与我之前所说的促进互动的时刻有关，在那里，学生和哈佛艺术博物馆的各种公众可以容纳他们自己和他们所知道的东西，并关注他们面前看到的东西。这也是馆长面临的挑战。我们花了数年，如果幸运的话，有时是几十年，研究少数艺术家、一场运动、一所学校和一个时代，了解一个国家200年、300年、400年、500年的传统。我们被要求从专业知识的角度发言。但我们也必须留出深思熟虑的时间，一遍又一遍地看，即使是我们写论文的那些作品，那些我们已经知道多年的作品。因为他们总是有更多的东西可以教给我们。

为了清晰和篇幅，采访进行了轻微编辑。

文章旨在传播新闻信息，原文请查看https://news.harvard.edu/gazette/story/2021/09/new-curator-at-the-harvard-art-museums-discusses-the-role/