这是一系列展示哈佛大学优秀毕业生的简介中的一个。
在进入设计研究生院(GSD)之前，Yamashita Ayaka已经获得了农业信息学和全球健康的学位，在东南亚成立了一个非营利组织，出版了一本书，并被评为富布赖特学者和“即将为21世纪做出贡献的日本女性”。她有一只耳朵天生失聪，小时候在与其他学生和老师交流时面临着不平等;从很小的时候起，她就对残疾和不同的生活经历变得敏感起来。
她认为，学习设计或许是通过不同的视角和媒介来理解人类差异的一种方式，是产生新的叙事和解决方案的机会。
“当我还是个孩子的时候，我总是在想，‘我多么希望这个世界能够理解差异，或者人们可以有更多的空间来谈论和分享不同人的经历，’”Yamashita说。
Yamashita今年5月毕业于GSD的设计研究硕士(m.d.)项目，她专注于风险和弹性。与她的医学博士。研究之后，Yamashita与伍斯特的难民工匠们一起参加了GSD社区服务联谊(RAW)，这是一个非营利组织，通过分享他们的工作，帮助难民工匠们为他们的手艺和更大的机构找到出路。Yamashita融入了工匠社区，在大流行期间生活在伍斯特，并制定新的策略来增强和提升工匠和他们的工作。
Yamashita联谊会的核心是一个长达10个月的讲故事项目——她说，这是一个讲故事的实验——名为“亲爱的祖母”，包括一系列对话、研讨会和短片。《亲爱的祖母》讲述了伍斯特的两名卢旺达难民的故事:高中生赛达蒂和她的祖母帕特丽夏。帕特丽夏是一名加塞克制作大师，在2009年来到美国之前，她经历了卢旺达的一系列种族屠杀。Yamashita说，今年春天在GSD展出的“亲爱的祖母”是一项正在进行中的工作;通过将女性的故事呈现为一个开放的故事板，她旨在将对话作为一种方法论来展示，一种可以被解构和重塑的深思熟虑的过程。在这里，她受到了“被压迫的剧院”(Theatre of the被压迫的剧院)的影响，这是一场起源于20世纪70年代巴西的运动，在这场运动中，观众探索并参与到剧院的环境中，颠覆了表演者和观众之间的等级关系，促进了共同创造。
与她与RAW合作的其他作品一样，“亲爱的祖母”展示了山下的使命:共同创造、社区参与、设计新颖的空间和对话方法，在不被剥削或边缘化的情况下探索差异。她考虑的是《亲爱的祖母》，以及她帮助RAW创建的一个Instagram账户。RAW致力于弥合代际差异，弥合难民和非难民之间更复杂的社会鸿沟。
“食物和音乐总是将我们与不同的文化联系在一起。这些是在设计领域仍在发展中的一些感官，声音，触觉，味觉和嗅觉。——山下绚香(Ayaka Yamashita)& # 039; 21
Yamashita在东京大学学习科学和健康，在那里她获得了学士和硕士学位。2012年，在获得硕士学位后，她创立了非营利组织EDAYA，致力于在亚洲利用创造性表达和文化智慧，特别是通过竹子的设计和工艺，提高人们对社会不平等和气候危机等全球问题的认识。Yamashita最初的灵感是保存和传承竹子制作的乐器，从长辈到下一代;今天，EDAYA组织了工作坊、展览，以及当地竹子文化的实地研究。
随着EDAYA将Yamashita介绍给东南亚的各个社区和部落，她越来越着迷于如此多的文化和智慧，积累了数千年，如何通过艺术、音乐和文化传统得以保存和传播。她还看到了工匠们如何使用创造性的形式或媒体来分享他们的故事和知识。她对代际动态越来越感兴趣:年长者维持着部落的许多传统和智慧，但年轻一代似乎不那么有动力把它们发扬光大，他们冒着失去文化洞察力的风险。在那里，她找到了寻找新方法和语言的动力，为无形的价值和品质赋予可保存的感官形式。
Yamashita在EDAYA的灵感部分来自于她关于全球健康的毕业论文，题目是“菲律宾共和国班盖特卢内塔小型金矿矿工的生存战略”。Yamashita覆盖了不同的学科专业框架——地球科学、医学、经济学、社会学——来讲述一个关于当地社区的整体故事。通过将不同的知识和学科分层，山下确定了一个新的抱负:成为多学科研究者和故事讲述者，将她的机构扩展到记录人类状况。设计强调创造性实验和跨学科综合，成为一个新的焦点。
在GSD, Yamashita寻求新的方法来理解人与社区之间无形的、有限的空间——用她的话说，她扮演了社会建筑师的角色，不仅设计物理空间，而且设计社会、跨文化体验和时刻。她认为GSD启发了她去分层不同类型和规模的信息和知识，特别是时间和空间的规模。凭借科学家的背景和设计师的视角，Yamashita将她的方法集中在对话和讲故事上——能够跨越文化、地域、世代和背景或专业领域的参与。
Yamashita的GSD论文，“为社会融合创作音景:马萨诸塞州伍斯特的不丹难民长者的心理地理学”，研究了社会隔离和声音捕捉和传递地方感的潜力。她的部分研究包括来自难民家园和工艺空间的音景作品，这些作品传达了对重新安置体验的理解，试图消除难民和非难民之间的界限。
长久以来，声音作为一种社会联系的媒介一直吸引着山下的想象力，这在一定程度上是因为她作为一个听力受损儿童的经历。在过去的一学年里，她参加了哈佛创新实验室(Harvard Innovation Lab)的创业项目，开发了一个她已经思考了一段时间的概念:一个以音频为基础的媒体平台，在没有企业或行业参与的情况下，传递东南亚音乐家和艺术家的声音，努力在音乐家和观众之间提供更真实、相互授权的联系。Yamashita也开始探索其他物理感官如何执行类似的连接任务，特别是味觉和嗅觉。
山下说:“食物和音乐总是将我们与不同的文化联系在一起。”“声音、触觉、味觉和嗅觉等感官仍在设计领域中发挥重要作用。这一切都会影响你的空间体验，进而影响我们的社会和全球体验。”
如果说山下的本科学习鼓励她从层次的角度来理解人类社会，就像形成地球的物理层次一样，那么她的研究生学习让她深刻地认识到这些层次的近乎无尽的本质，以及它们之间持续不断的互动和流动。她注意到，当今许多社会问题虽然紧迫，却有着悠久的历史，跨越了许多时代和地域，她现在关注的是设计如何为持续存在的问题提供新的叙事和解决方案。
Yamashita说:“我所有的工作都与不同知识、层次和规模的问题有关。”“这就是我想学习设计的部分原因，我想创造性地试验不同知识的层次，用不同的方式看待和接近这些知识层次。”如果我们改变我们看待时间和地球的方式，以及创造全球社会的文化、历史和时间的层次，我们就可以以不同的方式看待和设计世界。”
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