路德维希·凡·贝多芬创作的音乐流传了几个世纪。他的作品受到古典音乐家和当代艺术家的诠释，从迪斯科音乐到电影配乐，再到电视节目和说唱歌曲，他的作品无处不存在。在他的时代，这位脾气暴躁、脾气暴躁的作曲家是一位熟练的即兴演奏者和革新者，也是第一个在交响乐作品中加入人声的主要作曲家。1770年12月，在他诞辰250周年之际，六名哈佛大学的作曲家回顾了他的作品经久不衰的意义。
Yosvany特里
音乐高级讲师，爵士乐团导演
毫无疑问，贝多芬是他那个时代最著名的作曲家之一。我相信他是那种你无法回避的人物之一，就像你无法回避莫扎特、巴赫、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇一样。学习音乐而不学习贝多芬，就像不认识莫扎特就想成为歌剧作曲家一样，莫扎特贡献了如此之多。
贝多芬很有趣，因为他代表了历史学家所说的古典主义和浪漫主义之间的特殊联系，你可以在他的音乐中看到这种转变/联系。贝多芬另一件让我着迷的事情——除了他对作曲和音乐转换的精通——是一个伟大的即兴演奏者。你可以听到这些，但当你研究他的音乐时，你会真正看到这些。众所周知，在他的时代，他是一个令人难以置信的即兴演奏者，我认为，这种能力，给自然的方式带来了新鲜感，他能够把他的音乐材料不断地发展。我认为这是将他与一些以即兴创作为核心的音乐流派联系在一起的一个方面，作为一名研究古典音乐的爵士和当代音乐家，我从中获得了很多灵感。当你聆听他的奏鸣曲、钢琴三重奏、弦乐四重奏、交响乐时，你只是面对着一个天才，你不得不停下来庆祝他作为作曲家的独创性。
贝多芬还通过他的作曲和音乐探索，帮助使钢琴——我们今天所知道的钢琴的祖先之一——发生了革命性的变化。“Hammerklavier”奏鸣曲是对他如何推动乐器的边界寻找新的表达方式和声音的证明。但仅仅关注他的钢琴作品并不能真正抓住这位天才作曲家的心，因为当你听到他的音乐时，你会意识到他真正理解了对我们来说最重要的乐器是什么，管弦乐队。他从内到外，对它有了难以置信的了解。
作为一名作曲家，你回去研究乐谱，分析音乐，并学习作曲过程和早期作曲家为自己的作品创作的原则。贝多芬是你必须努力对付的关键人物之一，就像巴赫、莫扎特、拉威尔和巴托克一样。作为一名爵士乐艺术家，你需要学习查理·帕克、塞隆尼斯·蒙克和约翰·柯川。你不能跳过它们。
伊薇特·j·杰克逊
音乐学系助理教授
贝多芬第九交响曲第二乐章的前八个小节是一股气势恢宏的旋风般的能量。在听D小调Molto vivace scherzo的录音时，我忍不住要重复六七遍开头的序列，然后再展开乐章;这是试图维持它带给我的感觉。贝多芬要求听众集中注意力的那种即时性，也是我在创作自己的作品时所考虑的。我也会思考哪些人会被纪念，哪些人不会，以及这些决定背后的原因。
在世界各地不同社区庆祝贝多芬诞辰250周年之际，我的注意力集中在乔治·奥古斯都·波尔格林桥塔，一位非洲裔欧洲小提琴大师，贝多芬《克鲁策奏鸣曲》的灵感来自他。贝多芬最终从献词中去掉了自己的名字，就像许多黑人音乐家和作曲家一样，布里奇塔塔的贡献直到最近才被遗忘或模糊。艺术家、学者和艺术家-学者都在努力复兴这些历史，我受到了《乔治记忆》及其受委托作曲家的影响;这是妮可·切里于2016年开始的一个音乐项目，以庆祝桥塔的遗产。彻里是德克萨斯大学圣安东尼奥分校的小提琴助理教授，在2033年，即英国废奴法案200周年纪念之前，每年都有一套新的独奏或室内琴剧目首演。(布里奇托尔住在伦敦。)当观众们为了纪念路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)的作品而聚集在一起举办在线系列讲座和虚拟音乐会时，我希望同样的观众也能以同样的热情来更多地了解有色艺术家和那些做出贡献却未得到应有认可的女性。
马修Aucoin”12
美国现代歌剧公司董事
贝多芬与前一代维也纳古典音乐的不同之处在于其爆发力之强。你经常会有这样的感觉，贝多芬作品的第一个音符，是某种无法抑制的压力的结果，这种压力在作品诞生之前一定积累了很长一段时间，这种压力最终变得难以忍受。
只要听听“英雄”交响曲开头的和弦，或者“科里奥兰”序曲。这些作品以一种撕破、撕裂的姿态开始——一些布料被撕破，一些窗帘被扯下，这样我们就可以进入一个新的空间。这是一种激进的姿态，与莫扎特这样的前辈开始创作一首作品的方式有根本的不同。莫扎特的许多作品似乎都是完全成形的，仿佛是处子之身。在贝多芬的音乐中，你可以感受到这种挣扎。
我认为那种挣扎和努力的感觉，是贝多芬的音乐如此感人的部分原因。当然，它的做工非常华丽，但它几乎从未让人感到轻松。很明显，一个人类主体站在风暴的中心，平静地站在风暴的中心，当你演奏贝多芬的音乐或听它的时候，它可以是一种强大的体验，试图与那个主体产生共鸣。
Vijay艾耶
富兰克林·d和弗洛伦斯·罗森布拉特艺术教授
在我的记忆中，贝多芬一直在美国时代精神中占据着巨大的地位。1977年，他为《第五交响曲》(Symphony No. 5)改编的曲目甚至出现在《周六夜狂热》(Saturday Night Fever)的原声带中，当时我6岁。尽管我是听着他的音乐长大的，也很喜欢他的音乐，但我总是觉得自己与他留下的遗产有点脱节。在美国人的想象中，这位作曲家的存在有助于延续欧洲文化的幻想，而欧洲文化也被认为是“纯净的”，没有任何非欧洲文化的存在。
但我们对贝多芬世界的了解使这幅画变得复杂，甚至超越了关于他的民族遗产的理论，我不会在这里讨论。事实是，整个欧洲都参与了帝国主义经济和奴役，这片大陆是许多出生在这些暴力历史中的人的家园。贝多芬的小提琴奏鸣曲第9号，通常被称为“Kreutzer”奏鸣曲，最初不是为小提琴家Rodolphe Kreutzer而作，而是为他的朋友，非裔欧洲小提琴家和作曲家乔治布里奇托尔而作。1803年，布里奇托尔上演了一场令人眼花缭乱的首演，愉快的贝多芬在钢琴旁演奏;但在音乐会结束后，两位音乐家吵了起来，作曲家决定撤销他原来的献词。
近年来，桥塔一直是大量研究和猜测的主题，尤其是在诗人丽塔·达夫的《黑白奏鸣曲》中。2015年，小提琴家詹妮弗·高(Jennifer Koh)请我为《克鲁策奏鸣曲》(Kreutzer奏鸣曲)写一首伴曲。我的回答是《桥塔幻想》(Bridgetower Fantasy)，这是一部关于乔治·桥塔(George Bridgetower)的音乐幻想集。
从21世纪的角度来看，考虑到桥塔的独特环境，我们只能把他看作一个模棱两可的人物，通过体现不同，激发了灵感、幻想、欲望、愤怒，最终，消除了。在思考贝多芬这样伟大人物的伟大时，我发现提醒自己音乐史有多少深埋在其表面之下是很有帮助的，尤其是有多少伟大的音乐制作人几乎没有在档案中留下一丝痕迹。
驱虫苋Czernowin
沃尔特·毕格罗·罗森音乐教授
如果允许作曲家通过他们的声音来为音乐的流动做出贡献，贝多芬就可以想象并能够干预和改变河床。在他的中期，我们可以听到现代性，它永远不会变成传统的:我们听到了传统的预兆和行动中的颠覆。这是现代性的一个活生生的见证因为两者都存在，惯例和它的颠覆，为了重新审视或找到一条新道路而介入的行为被断言为一种有形的东西，一种无论风格如何，现代性的本质总是可以体验的。
然而，我真正着迷的是贝多芬的后期。在那里，一切辩证法都消失了，不复存在了。组成音乐结构的强烈和冲突的情绪交织成一个新的透明的统一反映结构。这种结构与中间时期的辩证结构是如此不同:在贝多芬晚期，他的凝视，将反叛和愤怒抛在身后，源于对情感和行为的鸟瞰，这是崇高和抽象的。有时，一个人不能确定这是接受还是彻底瓦解或谵妄，这是一个人通过情感紧张保持一种信仰的最高灵性，还是下降到身体存在和谵妄的最深层缝隙中。尽管它深不可测，但在我看来，它两者都是。持续不断的地震微动，在接受到瓦解或谵妄之间画出了一条路径或连续体，让这种凝视的真实性更加强烈，深深地打动了我。
这种凝视很奇怪。它既是普遍的，又是真正的个体性。在它的基础上有一种外来的元素，它就像表达的钻石，不会碎，永远不会稀释，也不可能解释，我永远着迷于它。
Veronica莱希的23
据说贝多芬不仅是一位伟大的作曲家，而且还是一位传奇的即兴演奏者。他与丹尼尔·斯泰贝尔特(Daniel Steibelt)之间著名的即兴表演对决，几乎就像是一场现代的即兴表演。关于这场决斗值得注意的是，贝多芬并没有匆忙地创造出一个全新的音乐世界;相反，他对斯泰贝尔特戏剧性地扔在地上的乐谱的前几个小节进行了修饰。他在主题上的润色和有机地发展主题的能力在他的整个目录中都很明显，这是对我这个作曲家，也许更大的影响，作为一个即兴演奏者。有时，最引人注目的作品或独奏，无论什么类型，都是由一个简单的节奏或一小段音符序列组成，并反复地旋转它。贝多芬可以从很多不同的角度想象同一旋律，这是相当了不起的，考虑到他实际上听不到它们。以他的第五交响曲为例，我们都知道并喜爱它。他能够以如此引人注目的方式扭曲这四个音符，以至于在近两个半世纪后的今天，我们仍然能感受到它的共鸣和独创性。贝多芬的音乐在高度智力和直觉水平上都能与之联系起来，迫使大脑和身体都做出强烈的反应。
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