弗吉尼亚·b·图尔明基金会在纽约大学芭蕾舞艺术中心和国家锯屑艺术中心之间建立了一个新的项目，以促进女性作曲家和编舞家之间的合作，目的是在虚拟媒介中创作新的作品
弗吉尼亚B. Toulmin基金会今天宣布创建一个新项目，旨在促进女性作曲家和编舞家之间的合作，以在虚拟媒介中创作新的作品。这笔30万美元的捐款将支持国家锯屑公司和纽约大学芭蕾舞与艺术中心为期一年的合作。从2020年11月开始，该项目将支持45名指定的女性编舞和作曲家，帮助她们发展技能，创作和展示新作品，并建立一个志同道合的艺术家社区，以促进她们的事业发展。参与的妇女中至少有一半代表BIWOC(黑人、土著和有色人种妇女)社区。
图尔明基金会的受托人亚历山大·桑格(Alexander Sanger)代表受托人威廉·维拉弗兰科(William Villafranco)和沃尔特·蒙泰根(Walter Montaign)说:“在这个无法进行现场演出的时代，作曲家和编舞需要探索新的方式来创作、合作和展示他们的作品。”在虚拟世界中进行创作与在舞台上进行创作有着本质上的不同，它涉及到在电影、音响、布景设计、灯光和计算机技术等领域的技能和合作，这些在很多情况下对编舞或作曲家来说都是新的。这个项目旨在满足这一需求。此外，该项目将继续基金会的努力，带来更多的多样性，并支持广泛的表演艺术人才。图尔敏女士是表演艺术的热情支持者，她相信对所有女性来说都是公平和公平的，我们很自豪能继承她的遗产。”
这个指定的计划将包括5个“Toulmin研究员”和40个“Toulmin创造者”。每个人都将获得一揽子财政、智力和创造性资源，以支持新工作的发展。
这五名图尔明研究员将在芭蕾舞与艺术中心度过冬季，在国家锯末博物馆度过春季，以参加国家锯末数字发现节(DDF)。他们将得到财政支持、办公室和演播室空间，以及获得摄像师、音响工程师、AV设备和营销支持。每位学员都将与一位精心挑选的导师配对，导师将在一年中支持他们的创新过程。
四十名《土尔明》的创作者将参加DDF或在CBA向多学科的艺术家和学者们举办研讨会。
研究员和创作者将通过20个大师班和研讨会的形式获得专业发展，主题包括知识产权、即兴创作和艺术批评。他们还将获得国家锯末的数字知识中心，该中心将分享和记录国家锯末的广泛指导计划，以伴随其数字阶段。
我们很高兴地宣布我们被任命为Toulmin研究员:
艾米·霍尔·加纳，舞蹈指导
艾米大厅加纳。路易斯·阿尔贝托·罗德里格斯拍摄。
艾米·霍尔·加纳是阿拉巴马州亨茨维尔人，毕业于茱莉亚音乐学院。她的作品受到了国际上的赞扬，并受艾莉II, ABT工作室公司，拼贴舞蹈集体，茱莉亚学院，艾莉学校，巴纳德学院，艺术大学，哥伦比亚芭蕾舞团，Point Park大学，和宾夕法尼亚中央青年芭蕾舞团的委托。最近，她还收到了来自芭蕾舞团、哈莱姆舞蹈剧院、古根海姆博物馆的虚拟委托。过程数字系列，ABT工作室公司，和一个双重公司之间的合作保罗泰勒舞蹈公司和迈阿密城市芭蕾舞团。
她曾亲自指导格莱美奖得主碧昂斯(Beyonce)，为“卡特夫人秀”(Mrs. Carter Show)世界巡演提供额外的舞蹈编排。舞台编舞荣誉包括:The Color Purple (Milwaukee Repertory Theater)和Invisible Thread(第二舞台剧场)。2018年，她被选中参加福特基金会资助的Alvin Ailey的新方向编舞实验室。加纳是乔佛里芭蕾舞团色彩编舞奖(现在被称为获奖作品)的首批获得者之一。艾米·霍尔·加纳(Amy Hall Garner)是纽约大学提施艺术学院百老汇新工作室的兼职教授。
莫莉乔伊斯,作曲家和表演者
莫莉·乔伊斯的作品主要是把残疾作为创作的源泉。她的左手在之前的一场车祸中受损，她追求的主要工具是她的电动古董风琴，这是她在eBay上买的一件适合她身体的乐器，在作曲和表演层面上发挥了她的残疾。
莫莉乔伊斯。Shervin Lainez拍摄。
乔伊斯的创意作品曾在TEDxMidAtlantic、Bang ona Can Marathon、Danspace Project、Gaudeamus Muziekweek、国家美术馆、Classical:NEXT、VisionIntoArt的FERUS艺术节上展出，并在Pitchfork、Red Bull Radio、WNYC ‘s New Sounds和I Care If You Listen等媒体上展出。此外，她还为出版物21CM、残疾艺术在线撰稿，并与视觉艺术家莱克斯·布朗和朱莉安·斯沃茨、编舞梅丽莎·巴拉克和杰伦·赫尔曼、导演奥斯汀·里根、作家马尔科·格罗斯和克里斯托弗·奥斯卡·佩纳进行跨学科合作。
玛丽莎·迈克尔逊，作曲家|歌手|即兴演奏
玛丽莎迈克耳逊
玛丽莎·迈克尔逊是一名歌手、作曲家、即兴演员、声乐哲学家和教师。她是声乐表演团体Constellation Chor |的创始人和导演，该团体专注于声音、动作和精神。2018年，合唱团在林肯中心首次登台，与纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)合作演出阿什利·福雷(Ashley Fure)的长丝。
自2016年以来，星座Chor一直住在历史悠久的贾德森纪念教堂，2019年，星座Chor每月在纽约布鲁克林的Spectrum演出一次。他们曾与克莱尔·切斯(Claire Chase)、莎拉·亨尼斯(Sarah Hennies)、the Kitchen、心跳歌剧、哈佛艺术实验室(Harvard Art Lab)合作。自大流行病爆发以来，他们与纽约布鲁克林先锋工作室(Pioneer Works)的玛丽亚·波波娃(Maria Popova)和保拉·普雷斯蒂尼(Paola Prestini)合作，将普雷斯蒂尼的作品《40颗水果的树》(Tree of 40 Fruit)搬上了舞台，这是户外仪式的一部分。除了与作曲家、编舞、导演和摄像师合作外，他们还表演迈克尔逊创作的跨学科作品。作为独奏艺术家或星座楚主管迈克尔逊已经从先锋在住宅或获奖作品,国家艺术基金会,该基金会为当代艺术、麦道维尔,Ucross,新的剧作家,乔纳森拉尔森,埃里克·萨尔曼基金会和曼哈顿下城文化委员会等等。迈克尔逊生活，工作和教学在纽约市和哈德逊，纽约。
Miriam Parker，跨学科艺术家
Miriam Parker是一个跨学科的艺术家，他使用运动，油漆，媒体和雕塑/装置在一个表现为基础的实践。她的作品受到了她的舞蹈经历，她对佛教和现象学的研究，以及她与自由爵士传统的联系的影响。帕克曾在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)和Fridman画廊(Fridman Gallery，纽约)演出，还曾在巴黎高等师范学院(Ecole Normale Superieure)和纽约的Every Women双年展(Every Women Biennial)等举办过常驻活动。
米里亚姆帕克。Muyassar Kurdi拍摄。
帕克在2013年和2019年分别获得了LMCC和布鲁克林艺术委员会的资助。她曾与Jo Wood-Brown, Christina Smiros和Luke Stewart等人合作。帕克还是内城项目(Inner City Projects)的联合创始人和合作者。内城项目是一个与纽约的乔·伍德·布朗(Jo Wood Brown)合作的多媒体协作工作组。帕克在纽约生活和工作。
Brianna Mims，艺术家，废奴主义者和促进者
布丽安娜mim项目。Michael Schwartz拍摄。
Brianna Mims是一位运动艺术家、促进者和废奴主义者。她在南加州大学学习舞蹈、非政府组织和社会变革。她目前为加州联合负责任预算工作，并在女性创意工作中心担任艺术家组织者。
纽约大学芭蕾舞与艺术中心是一个国际研究机构，专门研究芭蕾舞及相关艺术与科学的学者和艺术家。它的存在是为了激发新的想法和新的舞蹈，拓展我们对这种艺术形式的历史、实践和21世纪的表演的思考方式。欲了解更多，请访问balletcenter.nyu.edu。
通过为新兴和成熟的艺术家和作曲家提供杰出的资源和项目支持，国家锯屑为音乐建立了新的听众。National Sawdust的节目以发现音乐为中心，努力向观众介绍新的艺术家和风格，同时也向新的观众介绍艺术家。作为跨流派的新音乐的孵化器，National Sawdust为艺术家们提供了他们需要的空间、时间和资源来创造和展示他们最好的艺术。Toulmin
弗吉尼亚b .基金会是第一个慈善组织其表演艺术grantmaking关注促进新兴女性作曲家、舞蹈指导和剧作家的歌剧,交响乐,芭蕾剧院以及促进有色妇女的创造者在这些领域中,其grantmaking关注广泛的多样性的声音需要被听到。该基金会延续了其创始人维吉尼亚·b·图尔明(Virginia B. Toulmin)的原则。图尔明长期以来一直是艺术的赞助人，她相信女性应该享有平等的机会和机会。
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