正常情况下，艺术家西尔维娅·洛佩兹·查韦斯(Silvia Lopez Chavez)通常会去波士顿地区，在她为自己的帆布创作的巨大墙壁上，画出明亮的色彩漩涡和摇摆，就像她2019年在波士顿东北校区拉格斯车站外画的壁画一样。
但由于COVID-19的大流行及其对美国经济的影响(截至上周，有4,600万人申请失业救济)，艺术家们不得不适应，因为许多项目被取消或搁置。总部设在华盛顿特区的非营利组织“美国艺术”(Americans for the Arts)的一项调查发现，62%的艺术家处于完全失业状态，超过94%的艺术家因疫情而失去了收入。
洛佩兹·查韦斯亲身经历了这些影响，她不得不专注于“任何工作都能给她带来食物”。但是，她说，对于一个艺术家来说，在困难时期适应并不是什么新鲜事。
“艺术家是幸存者，他们知道如何塑造自己来满足自己的需求，”居住在东波士顿的洛佩斯·查韦斯说。“我们习惯于用很少的钱解决问题。”
当阳光透过12层玻璃窗照进洛佩斯·查韦斯(Lopez Chavez)的画室时，她坐在办公桌前，在素描本或电脑上画画。隔离，虽然压力很大，但给了她时间思考她的艺术，特别是，公共艺术可以对人的作用。
“现在，我认为人们比以往任何时候都更加意识到公共艺术的重要性，”洛佩斯·查韦斯说。“当你在这个充满挑战和困难的时期待在外面的时候，它有能力给你带来欢乐、奇迹和一线希望。”
她说，这让洛佩斯•查韦斯“更数字化地思考问题”。她说，她希望在她的壁画中加入增强现实和虚拟现实的元素，这意味着她的壁画可以实体地存在于墙上，也可以虚拟地存在于手机或电脑中，让人可以与之互动。
就在大流行让美国陷入停顿之前，壁画家凯蒂·安·吉尔摩刚从纽约的一个艺术博览会回来。和洛佩斯·查韦斯一样，吉尔摩通常会利用这段时间去她的下一幅壁画所在地。
相反，这位洛杉矶的艺术家说，她感到一种不安笼罩着她，使她很难保持创造力。
“我感觉到了世界上发生的每件事的重量，过了一段时间我才回到那种创作模式，”吉尔摩说，他于2019年底在波士顿校园里画了一幅催眠的壁画。“我告诉自己，‘好吧，会有疯狂的事情发生，但你不必马上就从100岁开始。’”
Topic是德国街道二人组Quintessenz的一员，于2019年夏天在波士顿校园的Richardson广场创作了一个多彩的艺术装置。照片由Ruby Wallau/东北大学拍摄没有最后期限给了她时间充电。她每天步行(身体距离较远)，通过视频聊天与朋友和家人联系更多。
她花了大约一个月的时间才回到工作室。她一回来，就觉得自己回到了2014年，那时她还没有和画廊合作，主要通过社交媒体出售自己的作品。她说，这是“回归基本”。
现在，她每天大部分时间都在笔记本上画一些更小的图案，把每条小的几何线拼在一起，形成视觉上的错觉。吉尔摩说，她通过在Instagram上出售这些作品来维持自己的生活。
在世界的另一边，街头艺术家托米斯拉夫·Topic在他的柏林工作室里凝视着一块空白的白色画布。在正常情况下，话题会很紧张，但项目的取消让之前充斥他一天的邮件、电话和截止日期中断了。就像吉尔摩一样，Topic说，短暂的休息让他想起了职业生涯的早期。
“这让我回到了我们取得成功之前的时光，那时我们有时间去尝试，或者只是在工作室里闲逛，即使我们没有完成任何工作，”Topic说，他是德国街头艺术二人组Quintessenz的一员。
Quintessenz在世界各地的城市创造了公共艺术装置，包括德国的柏林和汉堡;中国上海和香港;法国巴黎;最近，在波士顿，他们在东北大学的校园里创造了一个充满活力的色彩展示。
当国际旅行限制生效时，Topic已经在设计一个大型装置，这个装置预计长60米，宽20米，高8米，计划在北京建造。
和许多其他艺术家一样，主题变得虚拟，上传蓝图和配色方案。现在，他在北京的工作室里监督这个装置的制作。
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