香农·英格拉汉姆开始在家工作时，感到非常震惊。
FAS财务办公室的部门主管说:“我们从日托中心的全职托儿所变成了我们自己的全职托儿所。”“我知道我们将忙于平衡在家工作和我妻子的日程安排(她是一名仍在给病人看病的医生)。我的策略是把利奥在日托所里喜欢的所有玩具都买下来，而我妻子则努力把精力放在新的工作日程上。”
里奥刚满1岁，这也促使英格拉姆给他买了一件无尾礼服。她描述年轻的莱昂纳多·因索那是一个快乐的人，喜欢吃零食，看联邦快递的卡车，喜欢胡言乱语。几个星期前，他以自己的慷慨回报了她的慷慨。
“我以为他会在日托所里迈出第一步，”她说。“他刚迈了一步就摔倒了，但有一天早上，我在工作会议上把他带到客厅，他就开始朝我走来!”我尽可能大声尖叫，然后拿出手机捕捉这一刻。有很多祖父母希望看到这一点。”
英格拉汉姆对里奥的成就感到非常兴奋，不过这也有代价:现在她得赶紧让房子不受孩子的影响。
“我现在不得不徘徊，因为他想到处走。他的手在空中晃来晃去，”她说。“这是非常伤脑筋的。”
喂食的时候
每个周一、周三和周五，哈维尔·马林(Javier Marin)都遵循同样的惯例。他把妻子送到牙买加平原做保姆，然后去了哈佛大学自然历史博物馆，在那里他照顾着各种各样的生物和小动物。
节肢动物包括蝎子、马达加斯加发声蟑螂、千足虫、两只狼蛛和另一种被称为醋虫的蛛形纲动物(或称“文尼”)。有海洋动物，像蜘蛛蟹或一对马蹄蟹。还有脊椎动物，它们不向公众展出，而是用于博物馆的教育项目。这些动物包括一条墨西哥乳蛇、一只东方箱龟、两只母豹壁虎和一只深受喜爱的18岁非洲牛蛙。
马林是博物馆的双语教育者之一。在正常情况下，他帮助管理了许多为学龄儿童和他们的家庭举办的博物馆项目。在COVID-19时代，马林是动物们的首选看护人。
“根据不同的日子，我会做不同的事情，”马林说。“但在大多数情况下，我每天(在那里)都会做一些事情。例如，我们的非洲牛蛙需要水分。他需要湿度。他需要确保自己很好很湿，所以我把他喷在地上，他看起来很享受。”
牛蛙喜欢的另一件事是什么?喂食时间。每到周一和周五，这种青蛙就会吃掉30到40只蟋蟀，偶尔还会吃掉一些肉虫。
“我们一直试图向人们展示的关于青蛙最酷的事情之一就是它们并不能真正吞咽，”Marin说。“它们没有你我必须要吞咽的肌肉，所以它们闭上眼睛。它们的眼球下面有肌肉，可以把食物往下推。看着这只青蛙张开舌头，把食物放进嘴里，然后闭上眼睛吞下食物，这真是太疯狂了。”
每种动物都有自己的怪癖。箱龟喜欢甘蓝、胡萝卜、葡萄和苹果的混合物，但当这顿饭上面有一些肉虫时，箱龟就会兴奋起来。玛琳解释说，蜘蛛蟹有点像个“傻瓜”。“如果你不按它想要的方式喂它，它总是会向你讨吃的，在水箱里追着你跑，还会从水箱里爬出来。”
吃东西的时候，马林总是和动物们说话。
“我确实觉得我必须在这些时候支持他们，让他们知道他们没有被遗忘，我们仍然指望着他们，当我们把孩子带回博物馆的时候，”他说。
虽然马林期待着生活回归正常，但他承认这段经历也有它的好处。
“基本上，整个博物馆都归我所有，这在很多方面都很特别，”他说。“我认为这是一种真正的特权。”
自制录像
以实时协作为前提的课堂如何继续与分散在西半球的学生进行协作?富兰克林·d和弗洛伦斯·罗森布拉特的艺术教授维贾伊·艾耶尔对此表示怀疑。
看来艾耶的春季高级音乐工作坊进展顺利。证据就在”混音带”里。”
Iyer说:“休息之后(转向远程学习)，我们的课程变成了精彩的集体听力课程。”“当我们一起听音乐时，我们可以有一个有意义的、共同的情感反应。聆听学生在不同阶段录制的乐曲，为我们提供了一种参与这种交流的方式。”
Iyer的助教Phillip Golub ‘ 16补充说:“实际上，这门课在学生创作方面是不受干涉的。”“我们试图帮助他们意识到他们听到了什么，并为他们打开可能想不到的可能性。这一点在我们搬到网上后并没有改变。”
例如，全班同学都知道22岁的卢克·沃克是一个非常有天赋的钢盘手。但在他的最后一件作品中，他能够通过在quatro(四弦琵琶)、打击乐(用quatro的背面作为手鼓)、电贝斯、长笛和人声上过度配音来创造一个临时的合奏。沃克还写了一篇关于一位来自委内瑞拉的祖先的激动人心的演讲。
“卢克在家乡特立尼达创作的‘Bisabuelo’成为了对血统、土地、自由和家的感觉的一种热情洋溢的沉思，”Iyer说。“这让我们更加惊讶，因为他以前从未向他的哈佛同学透露过这些额外的能力。”
大二学生安娜·帕切科在课堂上的早期作品有一种清新、年轻的节奏感。在纽约皇后区的家中，她开始研究电子贝斯。
“她的演唱和歌曲创作呈现出一种非常脆弱的忧郁，”Iyer说。“‘值得你爱’成为了我们班的‘隔离圣歌:孤独的哭泣，充满感情。”
帕切科向两位同学寻求帮助，一位是Kyra Teboe ‘ 22的电子钢琴，另一位是乔纳森·卡普(Jonathan Karp)， GSAS的博士生，演奏中提琴，他分别在缅因州和马萨诸塞州的家里录下了他们演奏的部分。
Iyer说:“我尽我所能给学生一些批判性的反馈，其他的音乐参考点，以及其他需要考虑的想法。”“但主要的是，我觉得在这种情况下，保持空间很重要，这样学生们就能有一些时间在一起，对彼此的工作表示欣赏，并以尊严和善意对待彼此。”正如你所听到的，这很有帮助。”
尽管收集的音乐项目“MixTape”对所有人都是免费的，但学生们鼓励听众向爵士基金会的COVID-19救助基金捐款:jazzfoundation.org/donate/。选择“COVID-19音乐家应急基金”。
7中(拉伸
从2003年开始担任芬威球场(Fenway Park)的管风琴手以来，乔什·康托尔(Josh Kantor)通常在春季和夏季每个月花14个晚上为红袜队(Red Sox)比赛提供现场音乐。在过去的8年里，他邀请粉丝通过Twitter提交歌曲请求，通常是在收到建议后的几分钟内第一次播放。
坎特从1999年开始就在哈佛图书馆工作，他知道其他人会像他一样想念这项运动和棒球场的气氛，就像他在红袜队的赛季因流行病而推迟时一样。
一个朋友建议他做一次电子琴的直播表演，以模仿体育场里的生活，于是他创建了“第七局的延伸”(7th-局Stretch)，这是一种每天直播的请求歌曲的流媒体，可以在Facebook上看到，由他的妻子、牧师玛丽·简·伊顿(Rev. Mary Jane Eaton)制作。两个多月后，他的日常表演已经成为世界各地成千上万人的预约观看。
Kantor是Loeb音乐图书馆的Isham纪念图书馆的助理管理员，他说:“每天都这么做很容易，这让我们精神振奋。”“人们希望听到对他们来说真正有意义、能引起他们共鸣的歌曲，能够找到一种表达方式，为人们提供一些安慰，或许还能带来一些正常的感觉，这是非常有意义的。”
每天下午3点左右。Kantor和Eaton建立了45分钟的流媒体和现场音乐请求，其中包括杰弗逊飞机乐队(Jefferson Airplane)的《爱一个人》(Somebody to Love)、电台司令乐队(Radiohead)的《怪物》(Creep)，甚至还有《永远不会结束的歌》(the Song That Never Ends)。在歌曲之间，Kantor要求观众向当地的食物银行捐款，并在相应的实时聊天中与观众互动，这已经成为它自己的朋友社区。
Kantor说，聊天“是人们互相交谈、分享笑话、故事、食谱和回忆的聚会场所”，他计划每天都参加，直到职业棒球重新开始。“这有点像一个聚会，我在角落里弹钢琴，其他人都在喝鸡尾酒，互相聊天，这真的很好。”
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