分子生物学专业学生能从马奈中学到什么?塞尚能否改变英语研究生和本科工程师在各自领域的工作方式?
今年，艺术与考古学副教授布里吉特·阿尔斯多夫(Bridget Alsdorf)教授了两门关于19世纪法国绘画的课程:“19世纪法国与英国的绘画与文学”，与伍德罗·威尔逊(Woodrow Wilson)的文学教授黛博拉·诺德(Deborah Nord)合作教授，以及“19世纪法国绘画中的自我与社会”。
虽然这两门课的学生都在研究过去的绘画，但这两门课对艺术史的跨学科研究帮助不同学术背景的学生更好地理解了19世纪的艺术及其在当今生活中的应用。
高级SuMin公园给介绍一个Cézanne肖像。
绘画和文学的
阿尔斯多夫是一位研究19世纪欧洲艺术的专家，长期以来一直痴迷于那个时期的法国和维多利亚时期的小说。虽然她想教一门能让两人对话的课程，但她也想请一位文学专家来主持这件事。“(诺德)对维多利亚时代文学的深厚知识，加上她对视觉艺术的浓厚兴趣，使她成为一个理想的合作者，”阿尔斯多夫说。“当她答应时，我非常高兴。”
Nord正在进行一个关于19世纪英国小说和视觉艺术之间关系的项目，他对这次合作同样充满热情。“在普林斯顿大学的30年里，我非常享受合作教学，我非常钦佩(阿尔斯多夫)作为一名学者和同事;我知道和她一起教学，我会学到很多。”
在2018年秋季“绘画与文学”研究生研讨班上，学生们学习了受文学启发的绘画，反过来也学习了作为小说和短篇小说主角的画家和绘画。
对于诺德来说，这部19世纪的小说尤其适合这种跨学科的研究:“(这部小说)包含了我们作为社会和心理存在的整个经历。我们发现:科学思想、家庭、阶级冲突、政治革命、新技术的挑战、浪漫爱情、各种歧视和偏见等等。”
Nord补充道,“可以阅读,享受和解释小说没有在任何深度思考很多事情,但根据我的经验,这增强了我们对19世纪的伟大成就的理解小说从不同的角度思考,在某种程度上,通过其他学科的视角。”
阿尔斯多夫对艺术史持类似观点:“艺术史本质上是跨学科的，因为艺术与文化和自然世界的许多方面都有交叉——政治、社会史、科学、文学、戏剧、哲学、经济学、环境等等。这些交叉点不仅表现在艺术作品的题材和形式上，也表现在它在世界上的生活中。”
今年5月，阿尔斯多夫获得了研究生导师奖，以表彰她在培养研究生的智力、职业和个人成长方面所做的工作。
伍德罗·威尔逊文学教授黛博拉·诺德(右)在费城艺术博物馆讨论了埃德加·德加的《室内》和托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》之间的关系。
“自我和社会”
绘画的世界上生活,他们的许多十字路口,是一个核心主题Alsdorf的2019年春季“自我和社会在19世纪的法国画”,而调查的崛起,现代个人主义体现在法国绘画的方式,同时参加艺术家拒绝隔离和自恋的工作。
正如阿尔斯多夫所指出的，其中许多主题与我们今天在社交媒体的形象社会中所面临的社会和哲学问题非常相似。
运营研究和金融工程专业大三学生谢安妮(Annie Xie)说:“我没想到这门课和今天有这么多相关的联系。这些画家一直在努力解决的问题——关于他们自己与同事、社区和世界之间关系的问题——也是我们试图解决的问题。在社交媒体的流行中，摆造型和构建过滤后的自我形象的话题尤其适用。”
这些主题的关联性或许是《自我与社会》(Self and Society)吸引不同专业学生的原因之一。
谢说:“我选择了(自我和社会)，因为它听起来很有趣，有点超出我的舒适区。”“我不是唯一一个有STEM背景的学生，阿尔斯多夫教授对此非常支持;我们的研讨会充满了来自不同观点的有趣的、引人入胜的讨论。”
这些讨论帮助分子生物学大四学生朱莉娅·卡萨扎(Julia Casazza)对艺术史产生了新的欣赏。“来自STEM背景的我发现(这门课程)具有挑战性，但也非常令人兴奋。作为一名生物学学生，我接受的训练是看数据并批判性地思考;艺术史也需要同样注重细节，但要证实你的任何说法都要困难得多。”
她补充道:“我们的很多阅读材料都来自性别研究、社会学和文学知识，作为他们论点的一部分，我很喜欢。(这门课程)让我看到艺术史作为一门学科是多么丰富。”
Alsdorf享有参与话题Cézanne的画像“夫人塞尚在音乐学院”。
《双城记》
这两门课程都利用了普林斯顿靠近纽约和费城的优势，学生们可以参观大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)和费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)，在那里，学生们可以看到一些他们在课堂上读到并讨论过的画作。
阿尔斯多夫说:“无论数码图像的分辨率有多高，都无法与原始艺术品相比。”“真实的东西——它的颜色、质地、比例和材料的存在——在小组讨论中产生了一种电光效应，我们总是亲自发现一些我们在屏幕上不会注意到或欣赏到的细节。”
许多学生，比如英语系的研究生安德鲁芬恩(Andrew Finn)，都被一些画作的巨大尺寸所震撼。他说:“书中的文字和图画不能公正地评价(尤金·德拉克罗瓦的画作)。”
“如果不站在这些画的前面，就很难知道它们的大小，或者它们对观众做了什么;有些画在现实生活中是巨大的!法语和意大利语系的研究生阿克里什阿迪卡里(Akrish Adhikari)说。“这可以从根本上改变我们研究绘画的方式。”
其他人,像珍娜里,研究生在法国和意大利,欣赏一些在现实生活中看到一幅画和一些不太切实的方面:“看到一幅生活——在你面前——添加一个具体性的感觉,你可以讨论和分析一个实实在在的文档,文档,感动了艺术家本身。这样，一个人就会觉得与工作更有联系。”
阿尔斯多夫说，在博物馆看艺术的另一个好处是，它的环境能激发讨论。阿尔斯多夫说:“当学生们面对这些物品时，他们是如此的精力充沛和专注……一件艺术品的存在能够培养出一种尊重和发现的氛围，这是非常不寻常的。”
谢说:“在参加这个研讨会之前，我并没有完全理解亲眼看到艺术的价值，而不仅仅是通过数字图像。”“去大都会博物馆有助于加深我们在课堂上的见解和讨论;我们能够看到以前从未见过的画作的细节，并以一种不同的方式体验这些画作。”
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