歌剧的新剧目

1953年11月，德国曼海姆国家剧院(Nationaltheater)上演了一出新歌剧，作曲家鲍里斯?随着节目的播出，乐迷们看到了一场表演，也看到了对这部作品的激烈争论。一位评论家称这部作品是“音乐进步的怪物”，另一位则称之为“死胎”。

其中一些尖刻的言辞来自于布莱彻实验性的创作，它具有爵士乐和流行音乐的敏感性，剧本中几乎没有文字(只有一些无意义的音节)，也没有传统的故事情节。曼海姆的作品将战后废墟和其他相关比喻的图像投射到背景上，加剧了这一争议。

麻省理工学院(MIT)音乐学者艾米丽•里士满•波洛克(Emily Richmond Pollock)表示:“舞台表演非常政治化。”波洛克最近出版了一本关于战后德国歌剧的新书。“把这些人们刚刚经历过的非常具体的画面放到舞台后面，会产生一种非常不舒服的感觉。”

持怀疑态度的不只是批评人士:一名观众给《曼海姆晨报》(Mannheim morning)写信说，布莱彻“不和谐的调和实际上正在接近绝对零度，这样做甚至都不是原创”。

简而言之，《抽象大盗1》几乎不符合其类型的传统。在德国社会所谓的“关键时刻”(1945年第二次世界大战结束后的那几年)后不久，布莱彻的作品就问世了。德国挑起了历史上最致命的战争，这个国家本应在政治、公民和文化方面进行全新的建设。但是对《抽象的人》的反应显示了这个概念的局限性;德国人也渴望连续性。

麻省理工学院音乐与戏剧艺术系副教授波洛克表示:“有一种‘零点时刻’的神话，认为德国人必须从头再来。”

波洛克的新书《零点之后的歌剧》(Opera after the Zero Hour)刚刚由牛津大学出版社(Oxford University Press)出版。在这部作品中，波洛克仔细审视了五部战后德国歌剧，同时审视了它们所产生的各种反应。她总结道，许多德国人并没有参与彻底的文化破坏，而是试图构建一个可用的过去，并构建一个与之相连的未来。  

“总的来说，歌剧是一种保守的艺术形式，”波洛克说。“它经常被认为与任何掌权的人非常接近。出于这个原因，她补充说，“歌剧是一个很好的地方，可以用来研究为什么传统是一个问题(1945年后)，以及不同的艺术家是如何选择解决这个问题的。”

文化民族主义的政治

1945年后重建德国是一项艰巨的任务，甚至超越了建立一个新的政治国家。德国的大部分地区都成了废墟;就这一点而言，大多数大型歌剧院都被炸毁了。

尽管如此，歌剧很快又在德国开花了。从1945年到1965年，德国上演了170部新歌剧。正如波洛克在书中所指出的那样，这不可避免地意味着将前纳粹分子纳入歌剧行业——她认为，社会“去氮化”的努力收效甚微。与此同时，从本质上说，这类影片的传统意义给观众带来了难以改变的期待。

波洛克说:“对歌剧有很多投资，但它(通常)不会很前卫。”他指出，歌剧传统“几百年来一直压制”作曲家，“资产阶级复兴的德国文化不想做任何太激进的事情。”然而，她指出，1945年以后，“作为德国人文化的一部分，有很多音乐创作的传统，(对有社会意识的观察者)来说，这是一个新问题。”

因此，在这170部新歌剧中，除了《抽象的歌剧1》之外，还有相当一部分包含了创新与传统的独特融合。以卡尔·奥尔夫(Carl Orff) 1958年的音乐创新作品《泰伦的恋母情结》(Oedipus der Tyrann)为例。奥尔夫是德国最著名的作曲家之一(他在1937年创作了《卡米娜·布拉纳》)，他有足够的专业空间进行实验。尽管波洛克对乐谱的仔细解读显示了一些与主流歌剧传统的联系，但《狄浦斯的少女时代》在旋律和交响乐的表达上略去了歌剧形式。但歌剧的主题是古典的:奥尔夫以德国诗人弗里德里希•霍德林(Friedrich Holderlin) 1804年翻译的索福克勒斯(Sophocles)的《俄狄浦斯》(Oedipus)为内容。正如波洛克在1958年指出的，这可能是一个有问题的主题。

“当德国人宣称对希腊文化拥有特殊所有权时，他们是在说自己比其他国家更好——这是文化民族主义，”波洛克评论道。那么，一位德国作曲家将希腊的修辞手法运用到战后的语境中，并对其进行重新解读，这意味着什么呢?直到最近，才有了像柏林奥运会这样的活动，在那里第三帝国明确地动员德国人和希腊人之间的认同。”

在这种情况下，波洛克说，“我认为奥夫无法清楚地思考他所做的事情的潜在政治含义。他会认为音乐很大程度上与政治无关。我们现在可以更批判性地回顾过去，看到其中的连续性。尽管奥尔夫的主题并非有意涉及政治，但也绝不是文化上的“关键时刻”。

歌剧是关键

《零点之后的歌剧》不断地说明音乐创作是多么复杂。在作曲家伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼20世纪60年代的歌剧《Soldaten》中，波洛克注意到各种各样的影响，主要是理查德·瓦格纳的“综合艺术作品”思想和作曲家阿尔班·伯格的音乐习语——但是没有瓦格纳的民族主义冲动。

尽管波洛克的书详细描述了特定歌剧的细微差别，但它也是关于哪种类型的音乐最值得研究的更大的对话的一部分。在波洛克看来，如果说歌剧与当时最激进的音乐创作形式有一定的重叠，那么歌剧的流行，以及在歌剧形式中确实发生的有趣的创新和实验形式，使歌剧成为一个重要的研究领域。

“历史总是很挑剔的，”波洛克说。“战后音乐的经典将包括一小部分非常酷的新音乐，这些音乐以前没人听过。但波洛克补充道，专注于这种自觉激进的音乐，只会让人们对这个时代及其文化品味产生有限的了解，因为“有很多为歌剧院创作的音乐，是那些热爱音乐和歌剧的人投入进去的。”

其他音乐学者认为《零点之后的歌剧》是对这一领域的重大贡献。纽约大学(New York University)音乐副教授布里吉德·科恩(Brigid Cohen)表示，这本书“有力地证明，我们应该认真对待长期被忽视的歌剧作品，它们讲述的是一段令人困惑的文化历史，至今仍与我们息息相关。”

波洛克在书中写道，考虑到这种艺术形式演变过程中的所有细微差别、紧张和皱纹，“歌剧是理解战后德国作曲家与该国新出现的令人担忧的文化传统之间关系的关键”，要以一种完全复杂的历史模式。

“如果你把(文化)保守主义视为有趣的东西，你会发现很多有趣的东西，”波洛克说。“如果你认为缺乏创新的东西不那么有趣，那么你就忽略了很多人们关心的事情。”